Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern é um excelente artista-músico. O violino para ele é um meio de comunicação com as pessoas. A posse perfeita de todos os recursos do instrumento é uma feliz oportunidade de transmitir as mais sutis nuances psicológicas, pensamentos, sentimentos e humores - tudo o que a vida espiritual de uma pessoa é rica.

Isaac Stern nasceu em 21 de julho de 1920 na Ucrânia, na cidade de Kremenets-on-Volyn. Já na infância, acabou com os pais nos Estados Unidos. “Eu tinha uns sete anos quando um menino vizinho, meu amigo, já tinha começado a tocar violino. Também me inspirou. Agora essa pessoa atua no sistema de seguros e eu sou violinista”, lembrou Stern.

Isaac primeiro aprendeu a tocar piano sob a orientação de sua mãe, e depois estudou violino no Conservatório de San Francisco na classe do famoso professor N. Blinder. O jovem desenvolveu-se normalmente, gradualmente, de forma alguma como uma criança prodígio, embora tenha feito sua estreia na orquestra aos 11 anos, tocando um concerto duplo de Bach com seu professor.

Muito mais tarde, ele respondeu à pergunta sobre quais fatores desempenharam um papel decisivo em seu desenvolvimento criativo:

“Em primeiro lugar eu colocaria meu professor Naum Blinder. Ele nunca me disse como jogar, apenas me disse como não jogar, e, portanto, me forçou a procurar independentemente os meios de expressão e técnicas apropriados. Claro, muitos outros acreditaram em mim e me apoiaram. Dei meu primeiro show independente aos quinze anos em San Francisco e quase não parecia uma criança prodígio. Foi bom. Toquei o Concerto de Ernst – incrivelmente difícil e, portanto, nunca o toquei desde então.

Em San Francisco, Stern foi falado como uma nova estrela em ascensão no firmamento do violino. A fama na cidade abriu o caminho para ele para Nova York, e em 11 de outubro de 1937, Stern fez sua estréia no salão da Câmara Municipal. No entanto, o concerto não se tornou uma sensação.

“Minha estreia em Nova York em 1937 não foi brilhante, quase um desastre. Acho que joguei bem, mas os críticos foram hostis. Em suma, entrei em algum ônibus intermunicipal e dirigi por cinco horas de Manhattan até a última parada, sem descer, ponderando sobre o dilema de continuar ou recusar. Um ano depois, ele apareceu lá novamente no palco e não tocou tão bem, mas as críticas me aceitaram com entusiasmo.

Contra o pano de fundo dos brilhantes mestres da América, Stern estava perdendo na época e ainda não podia competir com Heifetz, Menuhin e outros “reis do violino”. Isaac retorna a São Francisco, onde continua a trabalhar com o conselho de Louis Persinger, um ex-professor de Menuhin. A guerra interrompe seus estudos. Ele faz inúmeras viagens a bases militares dos EUA no Pacífico e dá concertos com as tropas.

“Várias apresentações de concertos que continuaram durante os anos da Segunda Guerra Mundial”, escreve V Rudenko, “ajudaram o artista em busca a encontrar a si mesmo, encontrar sua própria “voz”, uma forma de expressão emocional sincera e direta. A sensação foi seu segundo concerto em Nova York no Carnegie Hall (1943), após o qual começaram a falar de Stern como um dos violinistas mais destacados do mundo.

Stern é assediado pelo empresário, desenvolve uma grandiosa atividade de concerto, dando até 90 concertos por ano.

A influência decisiva na formação de Stern como artista foi sua comunicação com o notável violoncelista espanhol Casals. Em 1950, o violinista veio pela primeira vez ao festival Pablo Casals, na cidade de Prades, no sul da França. O encontro com Casals virou de cabeça para baixo todas as ideias do jovem músico. Mais tarde, ele admitiu que nenhum dos violinistas teve tanto impacto sobre ele.

“Casals confirmou muito do que eu sentia vagamente e sempre aspirava”, diz Stern. — Meu lema principal é um violino para música, não música para um violino. Para concretizar este lema, é necessário ultrapassar as barreiras da interpretação. E para Casals eles não existem. Seu exemplo prova que, mesmo ultrapassando os limites estabelecidos do gosto, não é necessário se afogar na liberdade de expressão. Tudo o que Casals me deu foi geral, não específico. Você não pode imitar um grande artista, mas pode aprender com ele como abordar a performance.”

Mais tarde, Prada Stern participou de 4 festivais.

O auge do desempenho de Stern remonta à década de 1950. Então ouvintes de vários países e continentes conheceram sua arte. Assim, em 1953, o violinista fez uma turnê que cobriu quase todo o mundo: Escócia, Honolulu, Japão, Filipinas, Hong Kong, Calcutá, Bombaim, Israel, Itália, Suíça, Inglaterra. A viagem foi concluída em 20 de dezembro de 1953 em Londres com uma apresentação com a Orquestra Real.

“Como todo músico de concerto, em suas intermináveis ​​andanças com Stern, histórias engraçadas ou aventuras aconteceram mais de uma vez”, escreve LN Raaben. Assim, durante uma apresentação em Miami Beach em 1958, ele descobriu um admirador indesejado que estava presente no show. Foi um grilo barulhento que interferiu na execução do concerto de Brahms. Tendo tocado a primeira frase, o violinista virou-se para o público e disse: “Quando assinei o contrato, pensei que seria o único solista neste concerto, mas, aparentemente, tinha um rival”. Com essas palavras, Stern apontou para três palmeiras em vasos no palco. Imediatamente apareceram três atendentes e ouviram atentamente as palmeiras. Nada! Não inspirado pela música, o grilo silenciou. Mas assim que o artista retomou o jogo, o dueto com o críquete recomeçou imediatamente. Eu tive que evacuar o "executor" não convidado. As palmas foram retiradas e Stern calmamente terminou o concerto, como sempre sob aplausos estrondosos.

Em 1955, Stern casou-se com um ex-funcionário da ONU. A filha deles nasceu no ano seguinte. Vera Stern costuma acompanhar o marido em seus passeios.

Os críticos não conferiram a Stern muitas qualidades: “arte sutil, emotividade combinada com nobre contenção de gosto refinado, maestria fenomenal do arco. Equidade, leveza, “infinito” do arco, uma gama ilimitada de sons, acordes magníficos e masculinos e, finalmente, uma riqueza incalculável de golpes maravilhosos, do amplo destacamento ao espetacular staccato, são impressionantes em sua execução. Impressionante é a habilidade de Stern em diversificar o tom do instrumento. Ele sabe encontrar um som único não só para composições de diferentes épocas e autores, como dentro de uma mesma obra, o som do seu violino “reencarna” irreconhecível.”

Stern é principalmente um letrista, mas sua interpretação não era estranha ao drama. Impressionou com a amplitude da criatividade performática, igualmente bela na sutil elegância da interpretação de Mozart, no patético “gótico” de Bach e nas dramáticas colisões de Brahms.

“Adoro a música de diferentes países”, diz ele, “clássicos, porque é grande e universal, autores modernos, porque dizem algo para mim e para o nosso tempo, também adoro as obras ditas “hackneyed”, como Concertos de Mendelssohn e Tchaikovsky.

V. Rudenko escreve:

“A incrível capacidade de transformação criativa torna possível para o artista Stern não apenas “retratar” o estilo, mas pensar figurativamente nele, não “mostrar” sentimentos, mas expressar experiências genuínas na música. Este é o segredo da modernidade do artista, em cujo estilo performático a arte da performance e a arte da experiência artística parecem ter se fundido. O sentimento orgânico da especificidade instrumental, a natureza do violino e o espírito de livre improvisação poética que surge nesta base permitem ao músico entregar-se completamente ao voo da fantasia. Sempre cativa, cativa o público, dá origem a essa excitação especial, envolvimento criativo do público e do artista, que imperam nos concertos de I. Stern.

Mesmo exteriormente, o jogo de Stern era excepcionalmente harmonioso: sem movimentos bruscos, sem angularidade e sem transições “trêmulas”. Pode-se admirar a mão direita do violinista. O “grip” do arco é calmo e confiante, com uma maneira peculiar de segurar o arco. Baseia-se em movimentos ativos do antebraço e no uso econômico do ombro.

“As imagens musicais refletem em sua interpretação um relevo escultural quase tangível”, escreve Fikhtengolts, “mas às vezes também uma flutuação romântica, uma riqueza indescritível de tons, “jogos” de entonações. Parece que tal caracterização afasta Stern da modernidade e daquele “especial” que lhe é característico e que não existia no passado. A “abertura” das emoções, o imediatismo de sua transmissão, a ausência de ironia e ceticismo eram bastante característicos da geração passada de violinistas românticos, que ainda nos traziam o fôlego do século XNUMX. Mas não é bem assim: “A arte de Stern tem um eminente sentido de modernidade. Para ele, a música é uma linguagem viva das paixões, o que não impede que essa uniformidade reine nessa arte, sobre a qual escreveu Heine – a uniformidade que existe “entre o entusiasmo e a perfeição artística”.

Em 1956, Stern veio pela primeira vez para a URSS. Então o artista visitou nosso país várias vezes mais. K. Ogievsky falou vividamente sobre a turnê do maestro na Rússia em 1992:

“Isaac Stern é excelente! Um quarto de século se passou desde sua última turnê em nosso país. Agora o maestro tem mais de setenta anos, e o violino em suas mãos encantadoras ainda canta jovem, acariciando o ouvido com a sofisticação do som. Os padrões dinâmicos de suas obras surpreendem com sua elegância e escala, o contraste de nuances e o mágico “voar” do som, que penetra livremente até nos cantos “surdos” das salas de concerto.

Sua técnica ainda é impecável. Por exemplo, figurações “em contas” no Concerto de Mozart (G-dur) ou passagens grandiosas do Concerto Stern de Beethoven executam com pureza impecável e brilho de filigrana, e a coordenação dos movimentos de suas mãos só pode ser invejada. A mão direita inimitável do maestro, cuja flexibilidade especial permite manter a integridade da linha de som ao mudar o arco e as cordas, continua precisa e confiante. Lembro-me de que a fantástica discrição dos “turnos” de Stern, que já em suas visitas anteriores despertava o deleite dos profissionais, fez com que professores não só de escolas e faculdades de música, mas também do Conservatório de Moscou, redobrassem a atenção para esse elemento mais complexo da técnica de violino.

Mas o mais incrível e, ao que parece, incrível é o estado do vibrato de Stern. Como você sabe, a vibração do violino é um assunto delicado, que lembra um tempero milagroso adicionado pelo performer a “pratos musicais” ao seu gosto. Não é nenhum segredo que os violinistas, como os vocalistas, muitas vezes experimentam mudanças irreversíveis na qualidade de seu vibrato nos anos próximos ao final de sua atividade de concerto. Torna-se mal controlado, sua amplitude aumenta involuntariamente, a frequência diminui. A mão esquerda do violinista, como as cordas vocais dos cantores, começa a perder elasticidade e deixa de obedecer ao “eu” estético do artista. A vibração parece padronizada, perde a vivacidade e o ouvinte sente a monotonia do som. Se você acredita que uma bela vibração é concedida por Deus, acontece que com o tempo, o Todo-Poderoso tem o prazer de receber de volta seus dons. Felizmente, tudo isso não tem nada a ver com o jogo do famoso ator convidado: o dom de Deus permanece com ele. Além disso, parece que o som de Stern está florescendo. Ouvindo este jogo, você se lembra da lenda de uma bebida fabulosa, cujo sabor é tão agradável, o cheiro é tão perfumado e o sabor é tão doce que você quer beber cada vez mais, e a sede só aumenta.

Aqueles que ouviram Stern nos últimos anos (o autor destas linhas teve a sorte de assistir a todos os seus concertos em Moscou) não pecam diante da verdade quando falam do poderoso desenvolvimento do talento de Stern. Seu jogo, generosamente apimentado com o charme da personalidade e sinceridade inigualável, seu som, como se tecido de temor espiritual, age hipnoticamente.

E o ouvinte recebe uma carga incrível de energia espiritual, injeções curativas de verdadeira nobreza, experimenta o fenômeno da participação no processo criativo, a alegria de ser.

O músico já atuou em filmes duas vezes. A primeira vez que ele desempenhou o papel de um fantasma no filme de John Garfeld “Humoresque”, a segunda vez – o papel de Eugene Ysaye no filme “Today we can” (1952) sobre o famoso empresário americano Yurok.

Stern se distingue pela facilidade de lidar com as pessoas, gentileza e receptividade. Um grande fã de beisebol, ele acompanha as notícias nos esportes com tanto ciúme quanto as últimas novidades na música. Não podendo assistir ao jogo da sua equipa favorita, pede para comunicar imediatamente o resultado, mesmo nos concertos.

“Nunca esqueço de uma coisa: não há intérprete superior à música”, diz o maestro. – Sempre contém mais oportunidades do que os artistas mais talentosos. É por isso que acontece que cinco virtuosos podem interpretar a mesma página de música de maneiras completamente diferentes – e todos acabam sendo artisticamente iguais. Há momentos em que você sente uma alegria tangível por ter feito algo: é uma grande admiração pela música. Para testá-lo, o performer deve conservar sua força, não gastá-la demais em performances intermináveis.