Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Até há relativamente pouco tempo – cerca de quinze anos atrás – o nome de Yaroslav Krombholtz não era conhecido por um amplo círculo de amantes da música. Hoje ele é considerado um dos principais maestros de ópera do mundo, um digno sucessor de Vaclav Talich e um sucessor de sua obra. Este último é natural e lógico: Krombholtz é aluno de Talikh não apenas na escola de regência do Conservatório de Praga, mas também no Teatro Nacional, onde foi assistente do notável mestre por muito tempo.

Krombholtz foi aprendiz de Talih como um músico jovem, mas já bem-educado. Ele estudou composição no Conservatório de Praga com O. Shin e V. Novak, regendo com P. Dedechek, frequentou as aulas de A. Khaba e ouviu palestras de 3. Nejedla na Faculdade de Filosofia da Charles University. A princípio, porém, Krombholtz não iria se tornar maestro: o músico se sentia mais atraído pela composição, e algumas de suas obras – uma sinfonia, suítes orquestrais, um sexteto, canções – ainda são ouvidas no palco do concerto. Mas já na década de quarenta, o jovem músico deu a principal atenção à regência. Ainda estudante, ele teve a oportunidade de reger apresentações de ópera do “repertório de Talikhov” no Teatro do Povo e tentou penetrar nos segredos da habilidade de seu mentor.

O trabalho independente do maestro começou quando ele tinha apenas vinte e três anos. No teatro da cidade de Pilsen, ele encenou “Jenufa”, depois “Dalibor” e “As Bodas de Fígaro”. Essas três obras formaram, por assim dizer, a base de seu repertório: três baleias – clássicos tchecos, música moderna e Mozart. E então Krombholtz voltou-se para as partituras de Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets – na verdade, muito em breve tudo de melhor que foi criado por seus compatriotas entrou em seu repertório.

Em 1963, Krombholtz tornou-se o principal maestro do teatro de Praga. Aqui Krombholtz se tornou um brilhante intérprete e propagandista dos clássicos da ópera tcheca, um apaixonado pesquisador e experimentador no campo da ópera moderna, como é conhecido hoje não apenas na Tchecoslováquia, mas também no exterior. O repertório permanente do maestro inclui a maioria das óperas de Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, obras de Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power e outros compositores tchecoslovacos, além de Mozart, que ainda continua sendo um dos autores favoritos do artista. Junto com isso, ele presta muita atenção às óperas russas, incluindo Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, óperas de autores contemporâneos - Guerra e Paz de Prokofiev e O Conto de um Homem de Verdade, Katerina Izmailova de Shostakovich. Por fim, as produções recentes das óperas de R. Strauss (Salomé e Elektra), bem como de Wozzeck, de A. Berg, lhe renderam a reputação de um dos melhores conhecedores e intérpretes do repertório contemporâneo.

O grande prestígio de Krombholtz é confirmado por seu sucesso fora da Tchecoslováquia. Depois de várias turnês com a trupe do Teatro do Povo na URSS, Bélgica, Alemanha Oriental, ele é constantemente convidado para reger apresentações nos melhores teatros de Viena e Londres, Milão e Stuttgart, Varsóvia e Rio de Janeiro, Berlim e Paris . As produções de sua enteada, Katerina Izmailova, The Bartered Bride na Vienna State Opera, Cikker's Resurrection na Stuttgart Opera, The Bartered Bride e Boris Godunov em Covent Garden, Katya Kabanova foram especialmente bem-sucedidas. ”e“ Enufa ”no Festival da Holanda. Krombholtz é principalmente um maestro de ópera. Mas ainda encontra tempo para apresentações em concertos, tanto na Tchecoslováquia quanto no exterior, especialmente na Inglaterra, onde é muito popular. Uma parte particularmente significativa de seus programas de concerto é ocupada pela música do século XNUMX: aqui, junto com os compositores tchecoslovacos, estão Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Descrevendo a imagem criativa do artista, o crítico P. Eckstein escreve: “Krombholtz é antes de tudo um regente lírico, e todas as suas buscas e conquistas são marcadas por uma certa suavidade e beleza. Mas, claro, o elemento dramático também não é seu ponto fraco. Sua gravação de trechos do drama musical de Fiebich, A Noiva de Messina, testemunha isso, assim como a maravilhosa produção de Wozzeck em Praga. Humores poéticos e sons luxuosos estão especialmente próximos do talento do artista. Isso é sentido na Rusalka de Dvořák, gravada por ele e reconhecida pela crítica como talvez a mais perfeita interpretação da obra. Mas em suas outras gravações, como a ópera “Two Widows”, Krombholtz mostra todo o seu senso de humor e graça.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969