Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Há uma velha parábola sobre um viajante e um sábio que se encontraram em uma estrada deserta. “É longe da cidade mais próxima?” perguntou o viajante. “Vá,” o sábio respondeu secamente. Surpreso com o velho taciturno, o viajante estava prestes a seguir em frente, quando de repente ouviu por trás: “Você chegará lá em uma hora”. “Por que você não me respondeu imediatamente? “Eu deveria ter olhado velocidade se o seu passo.

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Quão importante é – quão rápido é o passo… De fato, não acontece que um artista seja julgado apenas pelo seu desempenho em alguma competição: ele mostrou seu talento, habilidade técnica, treinamento, etc. Eles fazem previsões, fazem adivinha sobre seu futuro, esquecendo que o principal é o próximo passo. Será suave e rápido o suficiente. Grigory Sokolov, medalhista de ouro do Terceiro Concurso Tchaikovsky (1966), deu um passo seguinte rápido e confiante.

Seu desempenho no palco de Moscou permanecerá nos anais da história da competição por muito tempo. Isso realmente não acontece com muita frequência. A princípio, na primeira rodada, alguns dos especialistas não esconderam suas dúvidas: valeria mesmo a pena incluir um músico tão jovem, aluno do nono ano da escola, entre os concorrentes? (Quando Sokolov veio a Moscou para participar do Terceiro Concurso Tchaikovsky, ele tinha apenas dezesseis anos.). Após a segunda etapa da competição, os nomes do americano M. Dichter, seus compatriotas J. Dick e E. Auer, o francês F.-J. Thiolier, pianistas soviéticos N. Petrov e A. Slobodyanik; Sokolov foi mencionado apenas brevemente e de passagem. Após a terceira rodada, ele foi declarado vencedor. Além disso, o único vencedor, que nem dividiu seu prêmio com outra pessoa. Para muitos, isso foi uma surpresa completa, incluindo ele mesmo. (“Lembro-me bem que fui a Moscou, à competição, apenas para jogar, para tentar a sorte. Não contava com nenhum triunfo sensacional. Provavelmente, foi isso que me ajudou …”) (Uma afirmação sintomática, em muitos aspectos ecoando as memórias de R. Kerer. Em termos psicológicos, julgamentos desse tipo são de inegável interesse. – G. Ts.)

Algumas pessoas na época não deixaram dúvidas – é verdade, a decisão do júri é justa? O futuro respondeu sim a esta pergunta. Sempre traz clareza final aos resultados das batalhas competitivas: o que se tornou legítimo nelas, justificou-se e o que não foi.

Grigory Lipmanovich Sokolov recebeu sua educação musical em uma escola especial no Conservatório de Leningrado. Seu professor na aula de piano foi LI Zelikhman, ele estudou com ela por cerca de onze anos. No futuro, ele estudou com o famoso músico, Professor M. Ya. Khalfin – ele se formou no conservatório sob sua liderança, depois na pós-graduação.

Dizem que desde a infância Sokolov se distinguia por uma rara diligência. Já do banco da escola, ele era no bom sentido teimoso e persistente em seus estudos. E hoje, a propósito, muitas horas de trabalho no teclado (todos os dias!) É uma regra para ele, que ele observa rigorosamente. "Talento? Isso é amor pelo trabalho”, disse Gorky certa vez. Um por um, como e quanto Sokolov trabalhou e continua a trabalhar, sempre ficou claro que este era um grande talento real.

“Muitas vezes perguntam aos músicos quanto tempo dedicam aos estudos”, diz Grigory Lipmanovich. “As respostas nesses casos parecem, na minha opinião, um tanto artificiais. Pois é simplesmente impossível calcular a taxa de trabalho, que refletiria com mais ou menos precisão o verdadeiro estado das coisas. Afinal, seria ingênuo pensar que um músico trabalha apenas nas horas em que está ao instrumento. Ele está ocupado com seu trabalho o tempo todo....

Se, no entanto, abordar esta questão de forma mais ou menos formal, responderia assim: em média, passo ao piano cerca de seis horas por dia. Embora, repito, tudo isso seja muito relativo. E não só porque dia após dia não é necessário. Em primeiro lugar, porque tocar um instrumento e trabalho criativo como tal não são a mesma coisa. Não há como colocar um sinal de igual entre eles. O primeiro é apenas uma parte do segundo.

A única coisa que eu acrescentaria ao que foi dito é que quanto mais um músico fizer – no sentido mais amplo da palavra – melhor.

Vamos voltar a alguns fatos da biografia criativa de Sokolov e reflexões relacionadas a eles. Aos 12 anos, ele deu o primeiro clavierabend em sua vida. Quem teve a oportunidade de visitá-lo lembra que já naquela época (ele era aluno do sexto ano) sua forma de tocar cativava a meticulosidade do processamento do material. Parou a atenção daquele técnico perfeição, que dá um trabalho longo, meticuloso e inteligente – e nada mais … no palco. Aparentemente, esse não foi o motivo menos importante que garantiu sua vitória na competição.

Havia outra – a sustentabilidade dos resultados criativos. Durante o Terceiro Fórum Internacional de Músicos Performáticos em Moscou, L. Oborin declarou à imprensa: “Nenhum dos participantes, exceto G. Sokolov, passou por todas as turnês sem perdas sérias” (… Em homenagem a Tchaikovsky // Coleção de artigos e documentos sobre o Terceiro Concurso Internacional de Músicos-Performers em homenagem a PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, que, juntamente com Oborin, era membro do júri, também chamou a atenção para a mesma circunstância: “Sokolov”, enfatizou, “se destacou entre seus rivais porque todas as etapas da competição foram excepcionalmente tranquilas”. (Obra citada, p. 198).

No que diz respeito à estabilidade do palco, deve-se notar que Sokolov deve isso em muitos aspectos ao seu equilíbrio espiritual natural. Ele é conhecido nas salas de concerto como uma natureza forte e íntegra. Como um artista com um mundo interior harmoniosamente ordenado e não dividido; tais são quase sempre estáveis ​​em criatividade. Equidade no próprio caráter de Sokolov; faz-se sentir em tudo: na comunicação com as pessoas, no comportamento e, claro, na actividade artística. Mesmo nos momentos mais cruciais do palco, pelo que se pode julgar de fora, nem a resistência nem o autocontrole o mudam. Ao vê-lo ao instrumento – sem pressa, calmo e autoconfiante – alguns perguntam: ele está familiarizado com aquela empolgação arrepiante que torna a permanência no palco quase um tormento para muitos de seus colegas… Certa vez, ele foi questionado sobre isso. Ele respondeu que geralmente fica nervoso antes de suas apresentações. E muito pensativo, acrescentou. Mas na maioria das vezes antes de entrar no palco, antes de começar a tocar. Então a excitação desaparece de alguma forma gradual e imperceptivelmente, dando lugar ao entusiasmo pelo processo criativo e, ao mesmo tempo, à concentração profissional. Ele mergulha de cabeça no trabalho pianístico, e é isso. De suas palavras, em suma, surgiu uma imagem que pode ser ouvida por todos que nasceram para o palco, performances abertas e comunicação com o público.

É por isso que Sokolov passou "excepcionalmente sem problemas" em todas as rodadas de testes competitivos em 1966, por isso continua jogando com invejável uniformidade até hoje ...

A questão pode surgir: por que o reconhecimento no Terceiro Concurso Tchaikovsky chegou a Sokolov imediatamente? Por que ele se tornou líder somente após a rodada final? Como explicar, finalmente, que o nascimento do medalhista de ouro foi acompanhado por uma conhecida discórdia de opiniões? A conclusão é que Sokolov tinha uma “falha” significativa: ele, como artista, quase não tinha… deficiências. Era difícil censurá-lo, aluno de uma escola especial de música, excelentemente treinado, de alguma forma – aos olhos de alguns isso já era uma reprovação. Falou-se da “correção estéril” de sua forma de tocar; ela incomodava algumas pessoas... Ele não era discutível criativamente – isso deu origem a discussões. O público, como você sabe, não deixa de ser cauteloso em relação a alunos bem treinados exemplares; A sombra desse relacionamento também caiu sobre Sokolov. Ouvindo-o, eles se lembraram das palavras de VV Sofronitsky, que ele disse uma vez em seus corações sobre jovens competidores: “Seria muito bom se todos jogassem um pouco mais incorretamente …” (Memórias de Sofronitsky. S. 75.). Talvez esse paradoxo realmente tenha algo a ver com Sokolov – por um período muito curto.

E, no entanto, repetimos, aqueles que decidiram o destino de Sokolov em 1966 acabaram acertando no final. Muitas vezes julgado hoje, o júri olhou para amanhã. E adivinhou.

Sokolov conseguiu se tornar um grande artista. Uma vez, no passado, um estudante exemplar que atraiu a atenção principalmente com seu toque excepcionalmente bonito e suave, ele se tornou um dos artistas mais significativos e criativamente interessantes de sua geração. Sua arte agora é verdadeiramente significativa. “Só é bonito o que é sério”, diz o Dr. Dorn em The Seagull, de Chekhov; As interpretações de Sokolov são sempre sérias, daí a impressão que causam nos ouvintes. Na verdade, ele nunca foi leviano e superficial em relação à arte, mesmo na juventude; hoje, uma tendência à filosofia começa a emergir cada vez mais visivelmente nele.

Você pode ver pela maneira como ele joga. Em seus programas, muitas vezes ele coloca a vigésima nona, trigésima primeira e trigésima segunda sonatas de Bthoven, o ciclo Arte da Fuga de Bach, a sonata em si bemol maior de Schubert… A composição de seu repertório é indicativa em si, é fácil perceber uma certa direção nele, tendência na criatividade.

No entanto, não é apenas que no repertório de Grigory Sokolov. Trata-se agora da sua abordagem à interpretação da música, da sua atitude em relação às obras que executa.

Uma vez em uma conversa, Sokolov disse que para ele não há autores, estilos e obras favoritos. “Eu amo tudo o que pode ser chamado de boa música. E tudo o que eu amo, eu gostaria de tocar…” Isso não é apenas uma frase, como às vezes acontece. Os programas do pianista incluem música desde o início do século XNUMX até meados do século XNUMX. O principal é que se distribua de maneira bastante uniforme em seu repertório, sem a desproporção que poderia ser causada pelo domínio de qualquer nome, estilo, direção criativa. Acima estavam os compositores cujas obras ele toca com especial vontade (Bach, Beethoven, Schubert). Você pode colocar ao lado deles Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, etc.), Ravel (“Night Gaspard”, “Alborada”), Scriabin (Primeira Sonata), Rachmaninoff (Terceiro Concerto, Prelúdios), Prokofiev (Primeiro Concerto, Sétimo Sonata ), Stravinsky (“Petrushka”). Aqui, na lista acima, o que mais se ouve em seus shows de hoje. Os ouvintes, no entanto, têm o direito de esperar novos programas interessantes dele no futuro. “Sokolov toca muito”, testemunha o crítico autoritário L. Gakkel, “seu repertório está crescendo rapidamente …” (Gakkel L. Sobre os pianistas de Leningrado // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…Aqui ele é mostrado nos bastidores. Atravessa lentamente o palco na direção do piano. Tendo feito uma reverência contida para a platéia, ele se acomoda confortavelmente com sua habitual preguiça no teclado do instrumento. No início, toca música, como pode parecer a um ouvinte inexperiente, um pouco fleumático, quase “com preguiça”; aqueles que não são a primeira vez em seus shows, adivinham que isso é em grande parte uma forma de expressar sua rejeição a todo barulho, uma demonstração puramente externa de emoções. Como todo mestre notável, é interessante observá-lo no processo de tocar – isso ajuda muito a entender a essência interna de sua arte. Toda a sua figura ao instrumento – assento, gestos performativos, comportamento de palco – dá origem a uma sensação de solidez. (Existem artistas que são respeitados apenas pela maneira como se comportam no palco. Acontece, aliás, e vice-versa.) E pela natureza do som do piano de Sokolov, e por sua aparência lúdica especial, é fácil reconhecer nele um artista propenso à “épica performance musical. “Sokolov, na minha opinião, é um fenômeno da dobra criativa de “Glazunov”, Ya. I. Zak disse uma vez. Com toda a convencionalidade, talvez a subjetividade dessa associação, aparentemente ela não surgiu por acaso.

Geralmente não é fácil para artistas de tal formação criativa determinar o que sai “melhor” e o que é “pior”, suas diferenças são quase imperceptíveis. E, no entanto, se você der uma olhada nos concertos do pianista de Leningrado em anos anteriores, não se pode deixar de dizer sobre sua performance das obras de Schubert (sonatas, improvisos, etc.). Junto com as obras tardias de Beethoven, elas, segundo todos os relatos, ocuparam um lugar especial na obra do artista.

As peças de Schubert, especialmente a Impromptu Op. 90 estão entre os exemplos populares do repertório para piano. Por isso são difíceis; enfrentando-os, você precisa ser capaz de se afastar dos padrões e estereótipos predominantes. Sokolov sabe como. Em seu Schubert, como, aliás, em tudo o mais, cativa o genuíno frescor e a riqueza da experiência musical. Não há sombra do que é chamado de pop “poshib” – e ainda assim seu sabor pode ser sentido tantas vezes em peças exageradas.

Há, é claro, outros traços que são característicos da execução de obras de Schubert por Sokolov – e não apenas elas... Trata-se de uma sintaxe musical magnífica que se revela no contorno em relevo de frases, motivos, entonações. É, além disso, o calor do tom colorido e da cor. E claro, sua suavidade característica de produção sonora: ao tocar, Sokolov parece acariciar o piano…

Desde sua vitória na competição, Sokolov excursionou extensivamente. Foi ouvido na Finlândia, Iugoslávia, Holanda, Canadá, EUA, Japão e em vários outros países do mundo. Se adicionarmos aqui viagens frequentes às cidades da União Soviética, não é difícil ter uma ideia da escala de seu concerto e prática performática. A imprensa de Sokolov parece impressionante: os materiais publicados sobre ele na imprensa soviética e estrangeira são, na maioria dos casos, em tons maiores. Seus méritos, em uma palavra, não são esquecidos. No que diz respeito ao “mas”… Talvez, na maioria das vezes, se possa ouvir que a arte de um pianista – com todos os seus inegáveis ​​méritos – por vezes deixa o ouvinte um pouco tranquilo. Não traz, como parece a alguns críticos, experiências musicais excessivamente fortes, aguçadas, ardentes.

Bem, nem todos, mesmo entre os grandes e conhecidos mestres, têm a oportunidade de disparar ... No entanto, é possível que qualidades desse tipo ainda se manifestem no futuro: Sokolov, deve-se pensar, tem um longo e nenhum caminho criativo direto à frente. E quem sabe se chegará o momento em que o espectro de suas emoções brilhará com combinações de cores novas, inesperadas e nitidamente contrastantes. Quando for possível ver altas colisões trágicas em sua arte, sentir nessa arte dor, nitidez e complexo conflito espiritual. Então, talvez, obras como a polonaise em mi bemol menor (Op. 26) ou o Etude em dó menor (Op. 25) de Chopin soarão um pouco diferentes. Até agora, impressionam quase em primeiro lugar com a bela redondeza das formas, a plasticidade do padrão musical e o nobre pianismo.

De alguma forma, respondendo à pergunta sobre o que o move em seu trabalho, o que estimula seu pensamento artístico, Sokolov assim falou: diretamente relacionado à minha profissão. Ou seja, algumas “consequências” musicais são derivadas por mim não das impressões e influências musicais reais, mas de algum outro lugar. Mas onde exatamente, eu não sei. Não posso dizer nada definitivo sobre isso. Só sei que se não houver entradas, recebimentos de fora, se não houver “sucos nutricionais” suficientes – o desenvolvimento do artista inevitavelmente para.

E eu também sei que uma pessoa que avança não só acumula algo tirado, colhido de lado; ele certamente gera suas próprias idéias. Ou seja, ele não apenas absorve, mas também cria. E esta é provavelmente a coisa mais importante. A primeira sem a segunda não teria sentido na arte”.

Sobre o próprio Sokolov, pode-se dizer com certeza que ele realmente cria música ao piano, cria no sentido literal e autêntico da palavra – “gera ideias”, para usar a sua própria expressão. Agora é ainda mais perceptível do que antes. Além disso, o princípio criativo na execução do pianista “irrompe”, revela-se – isso é o mais notável! – apesar da conhecida contenção, do rigor acadêmico de sua maneira de atuar. Isso é particularmente impressionante…

A energia criativa de Sokolov foi claramente sentida ao falar sobre suas performances recentes em um concerto no Salão de Outubro da Casa dos Sindicatos em Moscou (fevereiro de 1988), cujo programa incluía a Suíte Inglesa nº 2 em Lá menor de Bach, a Oitava Sonata de Prokofiev e a Trigésima Segunda Sonata de Beethoven. A última dessas obras atraiu particular atenção. Sokolov vem realizando isso há muito tempo. No entanto, ele continua encontrando novos e interessantes ângulos em sua interpretação. Hoje, a forma de tocar do pianista evoca associações com algo que, talvez, vá além das sensações e ideias puramente musicais. (Recordemos o que ele disse anteriormente sobre os “impulsos” e “influências” que são tão importantes para ele, deixam uma marca tão perceptível em sua arte – por mais que venham de esferas que não se conectam diretamente com a música.) Aparentemente, , isso é o que dá valor particular à abordagem atual de Sokolov para Beethoven em geral, e sua obra 111 em particular.

Assim, Grigory Lipmanovich retorna de bom grado às obras que ele realizou anteriormente. Além da Trigésima Segunda Sonata, pode-se citar as Variações Golberg de Bach e A Arte da Fuga, Trinta e Três Variações sobre uma Valsa de Diabelli de Beethoven (Op. 120), bem como algumas outras coisas que soaram em seus concertos no meados e final dos anos oitenta. No entanto, ele, é claro, está trabalhando em um novo. Ele domina constante e persistentemente camadas de repertório que ele não tocou antes. “Esta é a única maneira de avançar”, diz ele. “Ao mesmo tempo, na minha opinião, você precisa trabalhar no limite de sua força – espiritual e física. Qualquer “alívio”, qualquer indulgência consigo mesmo equivaleria a um afastamento da verdadeira e grande arte. Sim, a experiência se acumula ao longo dos anos; porém, se facilita a solução de um determinado problema, é apenas para uma transição mais rápida para outra tarefa, para outro problema criativo.

Para mim, aprender uma nova peça é sempre um trabalho intenso, nervoso. Talvez especialmente estressante – além de tudo – também porque não divido o processo de trabalho em etapas e etapas. A peça “se desenvolve” ao longo do aprendizado do zero – e até o momento em que é levada ao palco. Ou seja, a obra é de caráter transversal, indiferenciado – independentemente do fato de que raramente consigo aprender uma peça sem algumas interrupções, ligadas seja a passeios, seja à repetição de outras peças etc.

Após a primeira apresentação de um trabalho no palco, o trabalho continua, mas já no status de material aprendido. E assim por diante, enquanto eu tocar essa peça.

… Lembro-me que em meados dos anos sessenta – o jovem artista havia acabado de entrar no palco – uma das críticas dirigidas a ele dizia: “No geral, Sokolov, o músico, inspira rara simpatia … sua arte você involuntariamente espera muita beleza. Muitos anos se passaram desde então. As ricas possibilidades com as quais o pianista de Leningrado foi preenchido abriram-se largamente e felizmente. Mas, o mais importante, sua arte nunca deixa de prometer muito mais beleza…

G. Tsypin, 1990