Alexander Vasilievich Mosolov |

Alexandre Mosolov

Complicado e inusitado é o destino de A. Mosolov como compositor, um artista brilhante e original, pelo qual o interesse vem crescendo cada vez mais nos últimos tempos. As modulações estilísticas mais incríveis ocorreram em seu trabalho, que refletiu as metamorfoses que ocorreram em vários estágios do desenvolvimento da música soviética. Com a mesma idade do século, ele corajosamente explodiu na arte nos anos 20. e enquadrar-se organicamente no “contexto” da época, com toda a sua impulsividade e energia incansável, encarnando o seu espírito rebelde, abertura às novas tendências. Para Mosolov 20s. tornou-se uma espécie de período de “tempestade e estresse”. A essa altura, sua posição na vida já estava claramente definida.

O destino de Mosolov, que em 1903 se mudou com seus pais de Kyiv para Moscou, estava inextricavelmente ligado aos eventos revolucionários. Acolhendo calorosamente a vitória da Grande Revolução de Outubro, em 1918 ele se ofereceu para a frente; em 1920 – desmobilizado devido a um choque de granada. E só, com toda a probabilidade, em 1921, tendo entrado no Conservatório de Moscou, Mosolov começou a compor música. Ele estudou composição, harmonia e contraponto com R. Glier, depois transferido para a classe de N. Myaskovsky, de quem se formou no conservatório em 1925. Ao mesmo tempo, estudou piano com G. Prokofiev e mais tarde com K. Igumnov. A intensa decolagem criativa de Mosolov é incrível: em meados dos anos 20. torna-se autor de um número significativo de obras nas quais se desenvolve seu estilo. "Você é tão excêntrico que sai de você, como se saísse de uma cornucópia", escreveu N. Myaskovsky a Mosolov em 10 de agosto de 1927. "Não é brincadeira dizer - 10 romances, 5 cadências, uma suíte sinfônica e você escreve algo um pouco. Isso, meu amigo, é “Universal” ”(Editora Universal Edition em Viena. – NA)“ e ela vai uivar de tal quantidade ”! De 1924 a 1928, Mosolov criou quase 30 obras, incluindo sonatas para piano, composições vocais de câmara e miniaturas instrumentais, uma sinfonia, uma ópera de câmara “Hero”, um concerto para piano, música para o balé “Steel” (da qual o famoso episódio sinfônico apareceu “Fábrica”).

Nos anos seguintes, ele escreveu a opereta “O Batismo da Rússia, Sinfonia Anti-Religiosa” para leitores, coro e orquestra, etc.

Nos anos 20-30. o interesse pelo trabalho de Mosolov em nosso país e no exterior foi mais associado à “Fábrica” (1926-28), na qual o elemento de poliostinato representativo de som dá origem à sensação de um enorme mecanismo em funcionamento. Este trabalho contribuiu amplamente para o fato de que Mosolov foi percebido por seus contemporâneos principalmente como um representante do construtivismo musical associado a tendências características no desenvolvimento do drama e do teatro musical soviéticos (lembre-se dos trabalhos de direção de Vs. “Planta Metalúrgica” da ópera “Gelo e Aço” de V. Deshevov – 1925). No entanto, Mosolov durante este período estava procurando e adquirindo outras camadas de estilo musical moderno. Em 1930, ele escreveu dois ciclos vocais extraordinariamente espirituosos e maliciosos contendo um elemento de ultraje: “Três cenas infantis” e “Quatro anúncios de jornal” (“do Izvestia do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia”). Ambos os escritos causaram uma reação ruidosa e uma interpretação ambígua. Por que arteоyat apenas os próprios textos do jornal, por exemplo: “Eu pessoalmente vou matar ratos, camundongos. Há comentários. 25 anos de prática”. É fácil imaginar o estado dos ouvintes criados no espírito da tradição da música de câmara! Estando em sintonia com a linguagem musical moderna com suas dissonâncias acentuadas, errâncias cromáticas, os ciclos têm, no entanto, uma clara continuidade com o estilo vocal de M. Mussorgsky, até analogias diretas entre “Três Cenas Infantis” e “Crianças”; “Anúncios de jornal” e “Seminarista, Rayk”. Outra obra significativa dos anos 20. – O primeiro concerto para piano (1926-27), que marcou o início de uma nova visão anti-romântica desse gênero na música soviética.

No início dos anos 30. o período de “tempestade e investida” na obra de Mosolov termina: o compositor rompe abruptamente com o antigo estilo de escrita e começa a “tapalhar” por um novo, diretamente oposto ao primeiro. A mudança no estilo do músico foi tão radical que, comparando suas obras escritas antes e depois do início dos anos 30, é difícil acreditar que sejam todas do mesmo compositor. Modulação estilística por ter cometido; que começou na década de 30, determinou todo o trabalho subsequente de Mosolov. O que causou essa mudança criativa acentuada? Um certo papel foi desempenhado pela crítica tendenciosa da RAPM, cuja atividade foi caracterizada por uma abordagem vulgarizada dos fenômenos da arte (em 1925 Mosolov tornou-se membro pleno da ASM). Havia também razões objetivas para a rápida evolução da linguagem do compositor: correspondia à arte soviética dos anos 30. gravitação em direção à clareza e simplicidade.

Em 1928-37. Mosolov explora ativamente o folclore da Ásia Central, estudando-o durante suas viagens, além de se referir à famosa coleção de V. Uspensky e V. Belyaev “Música Turkmen” (1928). Ele escreveu 3 peças para piano “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), que estilisticamente ainda se referem ao período anterior e rebelde, resumindo-o. E no Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1932) e ainda mais em Três Canções para Voz e Orquestra (anos 30), já se delineia claramente um novo estilo. O final dos anos 20 foi marcado pela única experiência na obra de Mosolov de criar uma grande ópera sobre temas civis e sociais – “Dam” (1929-30), – que dedicou ao seu professor N. Myaskovsky. O libreto de Y. Zadykhin baseia-se em um enredo consonante com o período da virada dos anos 20-30: trata da construção de uma barragem para uma usina hidrelétrica em uma das aldeias remotas do país. O tema da ópera era próximo do autor de A Fábrica. A linguagem orquestral da Plotina revela proximidade com o estilo das obras sinfônicas de Mosolov dos anos 20. A forma anterior de expressão agudamente grotesca é combinada aqui com tentativas de criar imagens positivas na música que atendam aos requisitos de um tema social. No entanto, sua incorporação muitas vezes sofre de um certo esquema de colisões de enredo e heróis, para cuja incorporação Mosolov ainda não tinha experiência suficiente, enquanto na incorporação dos personagens negativos do velho mundo ele tinha essa experiência.

Infelizmente, pouca informação foi preservada sobre a atividade criativa de Mosolov após a criação de Dam. No final de 1937 foi reprimido: foi condenado a 8 anos em um campo de trabalhos forçados, mas em 25 de agosto de 1938 foi libertado. No período de 1939 até o final da década de 40. há uma formação final de uma nova maneira criativa do compositor. No Extraordinariamente poético Concerto para harpa e orquestra (1939), a linguagem folclórica é substituída pela temática do autor original, distinguida pela simplicidade da linguagem harmônica, o melodismo. No início dos anos 40. Os interesses criativos de Mosolov são dirigidos por vários canais, um dos quais era a ópera. Ele escreve as óperas “Signal” (livre de O. Litovsky) e “Masquerade” (depois de M. Lermontov). A partitura de The Signal foi concluída em 14 de outubro de 1941. Assim, a ópera tornou-se uma das primeiras neste gênero (talvez a primeira) resposta aos eventos da Grande Guerra Patriótica. Outras áreas importantes do trabalho criativo de Mosolov desses anos – coral e música vocal de câmara – estão unidas pelo tema do patriotismo. O principal gênero de música coral dos anos da guerra – a canção – é representado por uma série de composições, entre as quais três coros acompanhados de pianoforte aos versos de Argo (A. Goldenberg), escritos no espírito de canções heróicas de massa, são especialmente interessante: “Uma música sobre Alexander Nevsky, uma música sobre Kutuzov” e “Canção sobre Suvorov. Papel de liderança em composições vocais de câmara do início dos anos 40. tocar os gêneros de baladas e canções; uma esfera diferente é o romance lírico e, em particular, o romance-elegia (“Três elegias sobre poemas de Denis Davydov” – 1944, “Cinco poemas de A. Blok” – 1946).

Durante esses anos, Mosolov novamente, após uma longa pausa, volta-se para o gênero sinfônico. A Sinfonia em Mi Maior (1944) marcou o início de um épico em grande escala de 6 sinfonias, criado ao longo de um período de mais de 20 anos. Nesse gênero, o compositor continua a linha do sinfonismo épico, que desenvolveu em russo e depois na música soviética dos anos 30. Esse tipo de gênero, bem como os laços temáticos de entonação incomumente entre as sinfonias, dão o direito de chamar as 6 sinfonias de épico de forma alguma metaforicamente.

Em 1949, Mosolov participa de expedições folclóricas ao território de Krasnodar, que marcaram o início de uma nova “onda folclórica” em seu trabalho. Aparecem suítes para uma orquestra de instrumentos folclóricos russos (Kubanskaya, etc.). O compositor estuda o folclore de Stavropol. Nos anos 60. Mosolov começou a escrever para o coro folclórico (incluindo o coro folclórico do norte da Rússia, liderado pela esposa do compositor, Artista do Povo da URSS Y. Meshko). Ele rapidamente dominou o estilo da música do norte, fazendo arranjos. O longo trabalho do compositor com o coro contribuiu para a redação do “Oratório Folclórico sobre GI Kotovsky” (Art. E. Bagritsky) para solistas, coro, leitor e orquestra (1969-70). Nesta última obra concluída, Mosolov voltou-se para os acontecimentos da guerra civil na Ucrânia (da qual participou), dedicando um oratório à memória de seu comandante. Nos últimos anos de sua vida, Mosolov fez esboços para duas composições – o Terceiro Concerto para Piano (1971) e a Sexta (na verdade, a Oitava) Sinfonia. Além disso, ele idealizou a ópera O Que Fazer? (de acordo com o romance de mesmo nome de N. Chernyshevsky), que não estava destinado a se tornar realidade.

“Estou feliz que atualmente o público tenha se interessado pela herança criativa de Mosolov, que memórias sobre ele estão sendo publicadas. ... Acho que se tudo isso tivesse acontecido durante a vida de AV Mosolov, talvez a atenção revivida às suas composições tivesse prolongado sua vida e ele estivesse entre nós por muito tempo ”, escreveu o notável violoncelista A. Stogorsky sobre o compositor, a quem Mosolov dedicou o “Poema Elegíaco” para violoncelo e orquestra (1960).

N.Aleksenko