Guitarra rítmica: características do instrumento, uso, diferença entre guitarra solo e baixo

A guitarra rítmica é um instrumento musical projetado para tocar partes rítmicas em composições. Normalmente, as partes rítmicas soam no contexto de instrumentos solo. Equipamentos como amplificadores e pedais de efeitos diferem entre um guitarrista solo e um guitarrista rítmico. Se houver mais de um guitarrista na banda, eles podem mudar de função.

A versão elétrica da guitarra base tornou-se muito popular. A acústica é comumente usada na música folclórica e no bluegrass.

Qual é a diferença da guitarra solo e do baixo

A guitarra rítmica parece uma guitarra elétrica ou acústica comum. A única diferença do violão solo é a natureza da aplicação. A guitarra rítmica é responsável por criar o padrão rítmico da composição, enquanto a guitarra solo conduz independentemente a melodia principal. Se o grupo for composto por um guitarrista, ele pode tocar alternadamente as duas partes em um instrumento. Guitarristas rítmicos geralmente não usam flangers para evitar interromper a guitarra solo.

A diferença com o baixo é mais significativa. O design do baixo é caracterizado por um pescoço longo, espaçamento entre trastes aumentado, o uso de quatro cordas grossas e uma afinação baixa. O guitarrista rítmico geralmente toca várias notas ao mesmo tempo, o baixista toca notas únicas. O baixista toca em harmonia com o baterista e enfatiza as mudanças de acordes dos guitarristas. O baixo cobre uma faixa de som mais baixa do que uma guitarra elétrica em qualquer afinação.

utilização

A maioria das músicas de rock e blues são tocadas em tempo 4/4. A assinatura de tempo tem 2 batidas fortes e fracas. No rock and roll, a guitarra rítmica enfatiza os tempos baixos.

Na música rock, a maneira usual de construir uma progressão de acordes é tocar tríades maiores e menores. Cada tríade consiste na fundamental, terceira e quinta notas de uma escala particular. Por exemplo, a tríade C maior inclui as notas C, E e G. Às vezes, podem ser inseridos acordes com 4 notas, adicionando mais uma às três.

A progressão de três acordes é um padrão de ritmo típico no início da música pop e rock. Os acordes I, IV e V do quadrado de blues foram tocados nesta sequência.

Na música heavy metal, guitarristas rítmicos geralmente tocam power chords. Nome alternativo – quíntuplos. Power chords consistem em uma nota fundamental e uma quinta mais alta, ou com uma oitava duplicando a fundamental. Uma característica dos quintchords é um som claro e duro. Geralmente soa com um efeito de distorção ou overdrive aplicado.

A disponibilidade de efeitos eletrônicos permite que os guitarristas rítmicos substituam o sintetizador. Pedais de efeitos são usados ​​para alterar o som. Depois de aplicar o efeito, o som da guitarra pode mudar além do reconhecimento. Essa abordagem da seção rítmica é comum na música pop moderna.

Na música jazz, o banjo originalmente desempenhava o papel de instrumento de acompanhamento. Na década de 1930, a guitarra rítmica assumiu o controle. A principal vantagem que os guitarristas rítmicos tinham sobre os tocadores de banjo era a capacidade de manter um ritmo constante sobre progressões de acordes complexas. Os primeiros guitarristas de jazz como Freddie Green tentaram explorar ainda mais as qualidades percussivas do instrumento golpeando o corpo ritmicamente.

No gênero jazz-manush europeu, a guitarra rítmica substitui os instrumentos de percussão. Para fazer isso, os guitarristas usam a técnica de tocar “la pompe”. A mão direita bate nas cordas rapidamente para cima e para baixo, e faz um movimento descendente adicional, criando uma seção rítmica de balanço.

A guitarra rítmica desempenha um papel fundamental no reggae. É ela quem enfatiza a ênfase específica do gênero nos tempos 2 e 4 do compasso.