Pierre Gavinies |

Pierre Gavinies

Um dos maiores violinistas franceses do século 1789 foi Pierre Gavignier. Fayol o coloca em pé de igualdade com Corelli, Tartini, Punyani e Viotti, dedicando-lhe um esboço biográfico separado. Lionel de la Laurencie dedica um capítulo inteiro a Gavinier na história da cultura do violino francês. Várias biografias foram escritas sobre ele por pesquisadores franceses dos séculos XNUMX-XNUMX. O aumento do interesse em Gavigne não é por acaso. Ele é uma figura muito proeminente no movimento iluminista que marcou a história da cultura francesa na segunda metade do século XNUMX. Tendo iniciado sua atividade em um momento em que o absolutismo francês parecia inabalável, Gavignier testemunhou seu colapso em XNUMX.

Amigo de Jean-Jacques Rousseau e seguidor apaixonado da filosofia dos enciclopedistas, cujos ensinamentos destruíram os fundamentos da ideologia da nobreza e contribuíram para que o país chegasse à revolução, Gavignier tornou-se testemunha e participante das ferozes “lutas” no campo da arte, que evoluiu ao longo de sua vida do rococó aristocrático galante às óperas dramáticas Gluck e mais adiante – ao classicismo civil heróico da era revolucionária. Ele próprio percorreu o mesmo caminho, respondendo com sensibilidade a tudo o que é avançado e progressivo. Partindo de obras de estilo galante, chegou à poética sentimentalista do tipo Rousseau, ao drama de Gluck e aos elementos heróicos do classicismo. Ele também foi caracterizado pelo racionalismo característico dos classicistas franceses, que, segundo Buquin, “dá uma marca especial à música, como parte integrante do grande desejo geral da época pela antiguidade”.

Pierre Gavignier nasceu em 11 de maio de 1728 em Bordeaux. Seu pai, François Gavinier, era um talentoso fabricante de instrumentos, e o menino literalmente cresceu entre instrumentos musicais. Em 1734 a família mudou-se para Paris. Pierre tinha 6 anos na época. Com quem exatamente ele estudou violino é desconhecido. Os documentos mostram apenas que em 1741, Gavignier, de 13 anos, deu dois concertos (o segundo em 8 de setembro) na sala Concert Spirituel. Lorancey, no entanto, acredita razoavelmente que a carreira musical de Gavignier começou pelo menos um ou dois anos antes, porque um jovem desconhecido não teria permissão para se apresentar em uma famosa sala de concertos. Além disso, no segundo concerto, Gavinier tocou junto com o famoso violinista francês L. Abbe (filho) a Sonata para dois violinos de Leclerc, que é outra evidência da fama do jovem músico. As cartas de Cartier contêm referências a um detalhe curioso: no primeiro concerto, Gavignier estreou com os caprichos de Locatelli e o concerto de F. Geminiani. Cartier afirma que o compositor, que estava em Paris na época, desejava confiar a execução deste concerto apenas a Gavignier, apesar de sua juventude.

Após a apresentação de 1741, o nome de Gavignier desaparece dos cartazes do Concert Spirituel até a primavera de 1748. Depois dá concertos com grande atividade até 1753 inclusive. De 1753 até a primavera de 1759, uma nova ruptura na atividade concertista do violinista segue. Alguns de seus biógrafos afirmam que ele foi forçado a deixar Paris secretamente por causa de algum tipo de história de amor, mas, antes mesmo de sair por 4 léguas, foi preso e passou um ano inteiro na prisão. Os estudos de Lorancey não confirmam essa história, mas também não a refutam. Pelo contrário, o misterioso desaparecimento de um violinista de Paris serve como uma confirmação indireta disso. De acordo com Laurency, isso poderia ter acontecido entre 1753 e 1759. O primeiro período (1748-1759) trouxe a Gavignier uma popularidade considerável na Paris musical. Seus parceiros em performances são artistas importantes como Pierre Guignon, L. Abbe (filho), Jean-Baptiste Dupont, flautista Blavet, cantora Mademoiselle Fell, com quem ele repetidamente executou o Segundo Concerto para Violino e Voz com Orquestra de Mondonville. Ele concorre com sucesso com Gaetano Pugnani, que veio para Paris em 1753. Ao mesmo tempo, algumas vozes críticas contra ele ainda eram ouvidas na época. Assim, em uma das revisões de 1752, ele foi aconselhado a “viajar” para aprimorar suas habilidades. A nova aparição de Gavignier no palco do concerto em 5 de abril de 1759 finalmente confirmou sua posição de destaque entre os violinistas da França e da Europa. A partir de agora, apenas as críticas mais entusiasmadas aparecem sobre ele; ele é comparado a Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, depois de ouvir o jogo de Gavignier, o chamou de “French Tartini”.

Seus trabalhos também são avaliados positivamente. Uma popularidade incrível, que perdurou por toda a segunda metade do século 1759, é adquirida por seu Romance para Violino, que executou com excepcional penetração. O romance foi mencionado pela primeira vez em uma resenha de XNUMX, mas já como uma peça que conquistou o amor do público: “Monsieur Gavignier apresentou um concerto de sua própria composição. A plateia o ouviu em completo silêncio e dobrou os aplausos, pedindo para repetir o Romance. Na obra de Gavignier do período inicial ainda havia muitas características do estilo galante, mas no romance houve uma virada para esse estilo lírico que levou ao sentimentalismo e surgiu como antítese da sensibilidade maneirável do rococó.

A partir de 1760, Gavignier começou a publicar suas obras. A primeira delas é a coleção “6 Sonatas for Violin Solo with Bass”, dedicada ao Barão Lyatan, oficial da Guarda Francesa. Caracteristicamente, em vez das estrofes altivas e obsequiosas usualmente adotadas neste tipo de iniciação, Gavignier se limita a modesta e cheia de dignidade oculta nas palavras: “Algo nesta obra me permite pensar com satisfação que você a aceitará como prova de meus verdadeiros sentimentos por você”. No que diz respeito aos escritos de Gavignier, os críticos notam sua capacidade de variar infinitamente o tema escolhido, mostrando tudo de uma forma nova e nova.

É significativo que, nos anos 60, os gostos dos visitantes das salas de concerto estivessem mudando drasticamente. O antigo fascínio pelas “árias encantadoras” do galante e sensível estilo rococó está passando, e uma atração muito maior pelas letras se revela. No Concert Spirituel, o organista Balbair executa concertos e numerosos arranjos de peças líricas, enquanto o harpista Hochbrücker executa sua própria transcrição para harpa do minueto lírico Exode, etc. longe do último lugar.

Em 1760, Gavinier tenta (apenas uma vez) compor para o teatro. Ele escreveu a música para a comédia de três atos de Riccoboni “Imaginary” (“Le Pretendu”). Foi escrito sobre sua música que, embora não seja nova, se distingue por ritornellos enérgicos, profundidade de sentimento em trios e quartetos e variedade picante em árias.

No início dos anos 60, os notáveis ​​músicos Kaneran, Joliveau e Dovergne foram nomeados diretores do Concert Spirituel. Com a sua chegada, a actividade desta instituição concertista torna-se muito mais séria. Um novo gênero está em constante desenvolvimento, destinado a um grande futuro – a sinfonia. À frente da orquestra estão Gavignier, como maestro dos primeiros violinos, e seu aluno Capron – do segundo. A orquestra adquire tal flexibilidade que, segundo a revista de música parisiense Mercury, não é mais necessário indicar o início de cada compasso com um arco ao tocar sinfonias.

A frase citada para o leitor moderno requer uma explicação. Desde a época de Lully na França, e não só na ópera, mas também no Concert Spirituel, a orquestra era controlada com firmeza batendo a batida com uma pauta especial, a chamada battuta. Sobreviveu até os anos 70. O maestro na ópera francesa era chamado de “batteur de mesure” na ópera francesa. O barulho monótono do trampolim ressoou pelo salão, e os estridentes parisienses deram ao maestro da ópera o apelido de “lenhador”. A propósito, bater o tempo com uma battuta causou a morte de Lully, que machucou a perna com ela, o que causou envenenamento do sangue. Na era Gavignier, essa antiga forma de liderança orquestral estava começando a desaparecer, especialmente na condução sinfônica. As funções do maestro, via de regra, passaram a ser desempenhadas por um acompanhante – um violinista, que indicava o início do compasso com um arco. E agora a frase de “Mercury” fica clara. Treinados por Gavignier e Kapron, os membros da orquestra não precisavam apenas reger uma battuta, mas também indicar a batida com um arco: a orquestra se transformava em um conjunto perfeito.

Nos anos 60, Gavinier como performer está no auge da fama. As críticas destacam as qualidades excepcionais de seu som, a facilidade de habilidade técnica. Não menos apreciado Gavignier e como compositor. Além disso, durante este período, ele representou a direção mais avançada, juntamente com os jovens Gossec e Duport, abrindo caminho para o estilo clássico na música francesa.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini e Manfredi, que moravam em Paris em 1768, formavam um círculo próximo que muitas vezes se reunia no salão do barão Ernest von Bagge. A figura do Barão Bagge é extremamente curiosa. Este era um tipo bastante comum de patrono no século XNUMX, que organizou um salão de música em sua casa, famoso em toda Paris. Com grande influência na sociedade e conexões, ele ajudou muitos aspirantes a músicos a se reerguerem. O salão do barão era uma espécie de “palco de julgamento”, por onde os intérpretes tinham acesso ao “Concerto Spirituel”. No entanto, os destacados músicos parisienses foram atraídos por ele em muito maior medida por sua educação enciclopédica. Não é de admirar que um círculo se reunisse em seu salão, brilhando com os nomes de músicos notáveis ​​de Paris. Outro patrono das artes do mesmo tipo foi o banqueiro parisiense La Poupliniere. Gavignier também mantinha relações amigáveis ​​com ele. “Pupliner assumiu por conta própria os melhores concertos musicais que se conheciam na época; os músicos moravam com ele e preparavam juntos pela manhã, surpreendentemente amigavelmente, aquelas sinfonias que seriam tocadas à noite. Todos os músicos habilidosos que vieram da Itália, violinistas, cantores e cantores foram recebidos, colocados em sua casa, onde foram alimentados, e todos tentaram brilhar em seus shows.

Em 1763, Gavignier conheceu Leopold Mozart, que chegou aqui em Paris, o violinista mais famoso, autor da famosa escola, traduzida em muitas línguas europeias. Mozart falou dele como um grande virtuoso. A popularidade de Gavignier como compositor pode ser julgada pelo número de suas obras executadas. Eles foram frequentemente incluídos em programas de Bert (29 de março de 1765, 11 de março, 4 de abril e 24 de setembro de 1766), o violinista cego Flitzer, Alexander Dön e outros. Para o século XNUMX, esse tipo de popularidade não é um fenômeno frequente.

Descrevendo o personagem de Gavinier, Lorancey escreve que ele era nobre, honesto, gentil e completamente desprovido de prudência. Este último manifestou-se claramente em conexão com uma história bastante sensacional em Paris no final dos anos 60 sobre o empreendimento filantrópico de Bachelier. Em 1766, Bachelier decidiu estabelecer uma escola de pintura na qual os jovens artistas de Paris, que não tinham meios, pudessem receber educação. Gavignier participou ativamente da criação da escola. Organizou 5 concertos para os quais atraiu músicos de destaque; Legros, Duran, Besozzi e, além disso, uma grande orquestra. A renda dos shows foi para o fundo escolar. Como “Mercury” escreveu, “colegas artistas unidos por este ato de nobreza”. É preciso conhecer os costumes que prevaleciam entre os músicos do século XVIII para entender como era difícil para Gavinier conduzir tal coleção. Afinal, Gavignier forçou seus colegas a superar os preconceitos do isolamento de castas musicais e vir em auxílio de seus irmãos em um tipo de arte completamente estranho.

No início dos anos 70, grandes acontecimentos ocorreram na vida de Gavignier: a perda de seu pai, falecido em 27 de setembro de 1772, e logo – em 28 de março de 1773 – e de sua mãe. Nesse momento, os assuntos financeiros do “Concert Spirituel” entraram em declínio e Gavignier, juntamente com Le Duc e Gossec, foram nomeados diretores da instituição. Apesar da dor pessoal, Gavinier começou a trabalhar ativamente. Os novos diretores conseguiram um arrendamento favorável do município de Paris e fortaleceram a composição da orquestra. Gavignier liderou os primeiros violinos, Le Duc o segundo. Em 25 de março de 1773, ocorreu o primeiro concerto organizado pela nova direção do Concert Spirituel.

Tendo herdado a propriedade de seus pais, Gavignier novamente mostrou suas qualidades inerentes de um portador de prata e um homem de rara bondade espiritual. Seu pai, um fabricante de ferramentas, tinha uma grande clientela em Paris. Havia uma boa quantidade de contas não pagas de seus devedores nos papéis do falecido. Gavinier os jogou no fogo. Segundo os contemporâneos, esse foi um ato imprudente, pois entre os devedores estavam não apenas pessoas realmente pobres que achavam difícil pagar as contas, mas também aristocratas ricos que simplesmente não queriam pagá-las.

No início de 1777, após a morte de Le Duc, Gavignier e Gossec deixaram a diretoria do Concert Spirituel. No entanto, um grande problema financeiro os aguardava: por culpa do cantor Legros, o valor do contrato de arrendamento com a prefeitura de Paris foi aumentado para 6000 libras, atribuídos ao empreendimento anual do Concerto. Gavignier, que percebeu esta decisão como uma injustiça e um insulto infligido a ele pessoalmente, pagou aos membros da orquestra tudo o que tinham direito até o final de sua direção, recusando em seu favor a sua taxa pelos últimos 5 concertos. Como resultado, ele se aposentou quase sem meios de subsistência. Foi salvo da pobreza por uma inesperada anuidade de 1500 libras, que lhe foi legada por uma certa Madame de la Tour, uma fervorosa admiradora de seu talento. No entanto, a anuidade foi atribuída em 1789, e não se sabe se ele a recebeu quando a revolução começou. Provavelmente não, porque ele serviu na orquestra do Teatro da Rue Louvois por uma taxa de 800 libras por ano – uma quantia mais que uma escassa para a época. No entanto, Gavignier não percebeu sua posição como humilhante e não desanimou.

Entre os músicos de Paris, Gavignier gozava de grande respeito e amor. No auge da revolução, seus alunos e amigos decidiram organizar um concerto em homenagem ao maestro idoso e convidaram artistas de ópera para esse fim. Não havia uma única pessoa que se recusasse a se apresentar: cantores, dançarinos, até Gardel e Vestris, ofereceram seus serviços. Eles criaram um programa grandioso do concerto, após o qual deveria ser realizada a apresentação do balé Telemak. O anúncio indicava que o famoso “Romance” de Gavinier, que ainda está na boca de todos, será tocado. O programa sobrevivente do concerto é muito extenso. Inclui a “nova sinfonia de Haydn”, uma série de números vocais e instrumentais. A sinfonia de concerto para dois violinos e orquestra foi tocada pelos “irmãos Kreutzer” – o famoso Rodolphe e seu irmão Jean-Nicolas, também um talentoso violinista.

No terceiro ano da revolução, a Convenção destinou uma grande soma de dinheiro para a manutenção de destacados cientistas e artistas da república. Gavignier, juntamente com Monsigny, Puto, Martini, estava entre os pensionistas de primeira ordem, que recebiam 3000 libras por ano.

Em 18 de Brumário do 8º ano da república (novembro de 1793, 1784), o Instituto Nacional de Música (futuro conservatório) foi inaugurado em Paris. O Instituto, por assim dizer, herdou a Escola Real de Canto, que existia desde 1794. No início de XNUMX Gavignier foi oferecido o cargo de professor de violino. Permaneceu nesta posição até sua morte. Gavinier dedicou-se ao ensino com zelo e, apesar da idade avançada, encontrou forças para reger e fazer parte do júri de distribuição de prémios em concursos de conservatório.

Como violinista, Gavignier manteve a mobilidade da técnica até os últimos dias. Um ano antes de sua morte, ele compôs “24 matinas” – os famosos estudos, que ainda hoje são estudados em conservatórios. Gavignier as executava diariamente, mas são extremamente difíceis e acessíveis apenas a violinistas com uma técnica muito desenvolvida.

Gavignier morreu em 8 de setembro de 1800. O Musical Paris lamentou essa perda. O cortejo fúnebre contou com a presença de Gossek, Megul, Cherubini, Martini, que vieram prestar sua última homenagem ao amigo falecido. Gossek fez o elogio. Assim terminou a vida de um dos maiores violinistas do século XVIII.

Gavignier morria cercado de amigos, admiradores e estudantes em sua modesta casa na Rue Saint-Thomas, perto do Louvre. Ele morava no segundo andar em um apartamento de dois quartos. A mobília do corredor consistia em uma velha mala de viagem (vazia), uma estante de música, várias cadeiras de palha, um pequeno armário; no quarto havia uma penteadeira com chaminé, castiçais de cobre, uma mesinha de abeto, uma secretária, um sofá, quatro poltronas e cadeiras estofadas em veludo de Utrecht e uma cama literalmente miserável: um sofá velho com duas costas, coberto com um pano. Todas as propriedades não valiam 75 francos.

Ao lado da lareira, havia também um armário com vários objetos empilhados – colares, meias, dois medalhões com imagens de Rousseau e Voltaire, “Experimentos” de Montaigne etc. um, de ouro, com a imagem de Henrique IV, o outro com um retrato de Jean-Jacques Rousseau. No armário são usados ​​itens avaliados em 49 francos. O maior tesouro de todo o legado de Gavignier é um violino de Amati, 4 violinos e uma viola de seu pai.

As biografias de Gavinier indicam que ele tinha uma arte especial de cativar as mulheres. Parecia que ele “vivia por eles e vivia para eles”. Além disso, ele sempre permaneceu um verdadeiro francês em sua atitude cavalheiresca em relação às mulheres. No ambiente cínico e depravado, tão característico da sociedade francesa das décadas pré-revolucionárias, em um ambiente de cortesia aberta, Gavignier foi uma exceção. Ele foi distinguido por um caráter orgulhoso e independente. Alta educação e uma mente brilhante o aproximaram das pessoas iluminadas da época. Ele era frequentemente visto na casa de Pupliner, Barão Bagge, com Jean-Jacques Rousseau, com quem mantinha relações próximas. Fayol conta um fato engraçado sobre isso.

Rousseau apreciou muito as conversas com o músico. Um dia ele disse: “Gavinier, eu sei que você adora costeletas; Convido você a prová-los.” Chegando a Rousseau, Gavinier o encontrou fritando costeletas para o convidado com as próprias mãos. Laurency enfatiza que todos estavam cientes de como era difícil para o geralmente pouco sociável Rousseau se dar bem com as pessoas.

A extrema veemência de Gavinier às vezes o tornava injusto, irritável, cáustico, mas tudo isso era coberto de extraordinária bondade, nobreza e receptividade. Ele tentou ajudar todas as pessoas necessitadas e o fez desinteressadamente. Sua capacidade de resposta era lendária e sua bondade era sentida por todos ao seu redor. Ajudou alguns com conselhos, outros com dinheiro e outros com a celebração de contratos lucrativos. Sua disposição – alegre, aberta, sociável – permaneceu assim até a velhice. O resmungo do velho não era característico dele. Deu-lhe uma verdadeira satisfação prestar homenagem aos jovens artistas, ele tinha uma amplitude excepcional de pontos de vista, a melhor noção de tempo e a novidade que isso trazia para sua amada arte.

Ele é todas as manhãs. dedicado à pedagogia; trabalhou com os alunos com incrível paciência, perseverança, zelo. Os alunos o adoravam e não perdiam uma única aula. Ele os apoiou de todas as maneiras possíveis, incutiu fé em si mesmo, no sucesso, no futuro artístico. Quando viu um músico capaz, tomou-o como aluno, por mais difícil que fosse para ele. Tendo uma vez ouvido o jovem Alexander Bush, ele disse ao pai: “Esta criança é um verdadeiro milagre, e ele se tornará um dos primeiros artistas de seu tempo. Me dê isto. Quero dirigir seus estudos para ajudar a desenvolver seu gênio inicial, e meu dever será realmente fácil, porque o fogo sagrado arde nele.

Sua completa indiferença ao dinheiro também afetou seus alunos: “Ele nunca concordou em receber uma taxa de quem se dedica à música. Além disso, sempre deu preferência aos alunos pobres aos ricos, a quem às vezes fazia esperar horas até que ele próprio terminasse as aulas com algum jovem artista sem dinheiro.

Pensava constantemente no aluno e no seu futuro, e se via que alguém era incapaz de tocar violino, tentava transferi-lo para outro instrumento. Muitos foram literalmente mantidos às suas próprias custas e regularmente, todos os meses, abastecidos com dinheiro. Não é de admirar que tal professor tenha se tornado o fundador de uma escola inteira de violinistas. Vamos citar apenas os mais brilhantes, cujos nomes eram amplamente conhecidos no século XVIII. Estes são Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (sénior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier, o artista, era admirado pelos notáveis ​​músicos da França. Quando tinha apenas 24 anos, L. Daken não escreveu versos ditirâmbicos sobre ele: “Que sons você ouve! Que arco! Que força, graça! Este é o próprio Baptiste. Ele capturou todo o meu ser, estou encantada! Ele fala ao coração; tudo brilha sob seus dedos. Ele executa música italiana e francesa com igual perfeição e confiança. Que cadências brilhantes! E sua fantasia, tocante e terna? Há quanto tempo as coroas de louros, além das mais belas, estão entrelaçadas para adornar uma testa tão jovem? Nada é impossível para ele, ele pode imitar tudo (ou seja, compreender todos os estilos – LR). Ele só pode superar a si mesmo. Toda Paris vem correndo para ouvi-lo e não consegue ouvir o suficiente, ele é tão encantador. Sobre ele, só se pode dizer que o talento não espera pelas sombras dos anos…”

E aqui está outra resenha, não menos ditirâmbica: “Gavinier desde o nascimento tem todas as qualidades que um violinista poderia desejar: gosto impecável, técnica de mão esquerda e arco; ele lê excelentemente de uma folha, com incrível facilidade compreende todos os gêneros e, além disso, não lhe custa nada dominar as técnicas mais difíceis, cujo desenvolvimento os outros precisam passar muito tempo estudando. Sua forma de tocar abrange todos os estilos, toca com a beleza do tom, impressiona com a performance.

Sobre a extraordinária capacidade de Gavinier de realizar improvisadamente as obras mais difíceis são mencionadas em todas as biografias. Um dia, um italiano, chegando a Paris, decidiu comprometer o violinista. Em sua empreitada, ele envolveu seu próprio tio, o Marquês N. Diante de uma grande companhia que se reuniu à noite no financista parisiense Pupliner, que mantinha uma magnífica orquestra, o Marquês sugeriu que Gavignier tocasse um concerto especialmente encomendado para esse fim por algum compositor, incrivelmente difícil e, além disso, mal reescrito de propósito. Olhando para as notas, Gavignier pediu para remarcar a apresentação para o dia seguinte. Em seguida, o marquês comentou ironicamente que avaliou o pedido do violinista “como um retiro daqueles que afirmam poder executar de relance qualquer música que ofereçam”. Hurt Gavignier, sem dizer uma palavra, pegou o violino e tocou o concerto sem hesitação, sem perder uma única nota. O Marquês teve que admitir que o desempenho foi excelente. No entanto, Gavignier não se acalmou e, voltando-se para os músicos que o acompanhavam, disse: “Senhores, Monsieur Marquis me agradeceu pela maneira como executei o concerto para ele, mas estou extremamente interessado na opinião de Monsieur Marquis quando Eu toco este trabalho para mim. Recomeçar!" E ele tocou o concerto de tal maneira que essa obra, em geral, medíocre apareceu sob uma luz completamente nova e transfigurada. Houve um trovão de aplausos, o que significou o triunfo completo do artista.

As qualidades de desempenho de Gavinier enfatizam a beleza, expressividade e poder do som. Um crítico escreveu que os quatro violinistas de Paris, que tinham o tom mais forte, tocando em uníssono, não podiam superar Gavignier em poder sonoro e que ele dominava livremente uma orquestra de 50 músicos. Mas conquistou ainda mais seus contemporâneos com a penetrante e expressiva expressividade do jogo, forçando “como se falasse e suspirasse seu violino”. Gavignier ficou especialmente famoso por sua execução de adágios, peças lentas e melancólicas, pertencentes, como se dizia então, à esfera da “música do coração”.

Mas, meia saudação, a característica mais incomum da aparência performática de Gavignier deve ser reconhecida como seu senso mais sutil de estilos diferentes. Ele estava à frente de seu tempo nesse sentido e parecia olhar para meados do século XNUMX, quando a “arte da representação artística” se tornou a principal vantagem dos artistas.

Gavignier, no entanto, permaneceu um verdadeiro filho do século XVIII; seu esforço para executar composições de diferentes épocas e povos tem, sem dúvida, uma base educacional. Fiel às ideias de Rousseau, compartilhando a filosofia dos enciclopedistas, Gavignier procurou transferir seus princípios para sua própria atuação, e o talento natural contribuiu para a brilhante realização dessas aspirações.

Assim era Gavignier – um verdadeiro francês, encantador, elegante, inteligente e espirituoso, possuindo uma boa dose de ceticismo astuto, ironia e ao mesmo tempo cordial, gentil, modesto, simples. Tal era o grande Gavignier, a quem o musical Paris admirava e de quem se orgulhava por meio século.

L. Raaben