Vídeo Pinza (Ezio Pinza) |

Ézio Pinza

Pinza é o primeiro baixo italiano do século XNUMX. Ele lidou facilmente com todas as dificuldades técnicas, impressionando com magnífico bel canto, musicalidade e gosto delicado.

Ezio Fortunio Pinza nasceu em 18 de maio de 1892 em Roma, filho de um carpinteiro. Em busca de trabalho, os pais de Ezio se mudaram para Ravenna logo após seu nascimento. Já aos oito anos, o menino começou a ajudar o pai. Mas, ao mesmo tempo, o pai não queria ver o filho continuar seu trabalho – ele sonhava que Ezio se tornaria cantor.

Mas sonhos são sonhos e, após a perda do emprego de seu pai, Ezio teve que deixar a escola. Agora ele sustentava sua família tanto quanto podia. Aos dezoito anos, Ezio mostrou talento para o ciclismo: em uma grande competição em Ravenna, ele ficou em segundo lugar. Talvez Pinza tenha aceitado um contrato lucrativo de dois anos, mas seu pai continuou acreditando que a vocação de Ezio era cantar. Mesmo o veredicto do melhor professor-vocalista bolonhês Alessandro Vezzani não esfriou o Pinza mais velho. Ele disse sem rodeios: “Esse menino não tem voz”.

Cesare Pinza imediatamente insistiu em um teste com outro professor em Bolonha – Ruzza. Desta vez, os resultados da audição foram mais satisfatórios, e Ruzza começou as aulas com Ezio. Sem abrir mão da carpintaria, Pinza rapidamente alcançou bons resultados na arte vocal. Além disso, depois que Ruzza, devido a uma doença progressiva, não pôde continuar a ensiná-lo, Ezio ganhou o favor de Vezzani. Ele nem entendia que o jovem cantor que o procurou uma vez foi rejeitado por ele. Depois que Pinza cantou uma ária da ópera “Simon Boccanegra” de Verdi, o venerável professor não economizou nos elogios. Ele não apenas concordou em aceitar Ezio entre seus alunos, mas também o recomendou ao Conservatório de Bolonha. Além disso, como o futuro artista não tinha dinheiro para pagar seus estudos, Vezzani concordou em pagar-lhe uma “bolsa” de seus próprios fundos.

Aos vinte e dois anos, Pinza torna-se solista de uma pequena trupe de ópera. Estreia-se no papel de Oroveso (“Norma” Bellini), um papel bastante responsável, no palco de Sancino, perto de Milão. Tendo alcançado o sucesso, Ezio o fixa em Prato (“Ernani” de Verdi e “Manon Lescaut” de Puccini), Bolonha (“La Sonnambula” de Bellini), Ravenna (“Favorite” de Donizetti).

A Primeira Guerra Mundial interrompeu a rápida ascensão do jovem cantor – ele passa quatro anos no exército.

Somente após o fim da guerra Pinza voltou a cantar. Em 1919, a direção da Ópera de Roma aceita o vocalista como parte da trupe de teatro. E embora Pinza desempenhe papéis principalmente secundários, ele também mostra um talento notável neles. Isso não passou despercebido ao famoso maestro Tullio Serafin, que convidou Pinza para a Ópera de Turim. Tendo cantado várias partes de baixo central aqui, o cantor decide invadir a “cidadela principal” – o “La Scala” de Milão.

O grande maestro Arturo Toscanini preparava na época Die Meistersinger de Wagner. O maestro gostou da forma como Pinz fez o papel de Pogner.

Tornando-se solista no La Scala, mais tarde, sob a direção de Toscanini, Pinza cantou em Lucia di Lammermoor, Aida, Tristão e Isolda, Boris Godunov (Pimen) e outras óperas. Em maio de 1924, Pinza, junto com os melhores cantores do La Scala, cantou na estreia da ópera Nero, de Boito, que despertou grande interesse no mundo musical.

“As performances conjuntas com Toscanini foram uma verdadeira escola da mais alta habilidade para o cantor: deram ao artista muito para entender o estilo de várias obras, para alcançar a unidade da música e das palavras em sua performance, ajudaram a dominar completamente o lado técnico de arte vocal”, diz VV Timokhin. Pinza estava entre os poucos que Toscanini achou por bem mencionar. Certa vez, em um ensaio de Boris Godunov, ele disse sobre Pints, que fez o papel de Pimen: “Finalmente, encontramos um cantor que sabe cantar!”

Durante três anos, o artista se apresentou no palco do La Scala. Logo, tanto a Europa quanto a América souberam que Pinza era um dos baixos mais talentosos da história da ópera italiana.

A primeira turnê no exterior Pinza passa em Paris, e em 1925 o artista canta no Teatro Colón, em Buenos Aires. Um ano depois, em novembro, Pinza fará sua estreia na Vestal de Spontini no Metropolitan Opera.

Por mais de vinte anos, Pintsa permaneceu como solista permanente do teatro e decoração da trupe. Mas não apenas nas apresentações de ópera Pinz admirava os conhecedores mais exigentes. Ele também se apresentou com sucesso como solista com muitas das mais proeminentes orquestras sinfônicas dos Estados Unidos.

VV Timokhin escreve: “A voz de Pintsa – um grave alto, personagem um tanto barítono, muito bonita, flexível e forte, com grande alcance – serviu ao artista como um meio importante, junto com a atuação pensativa e temperamental, para criar vida, imagens de palco verdadeiras . Um rico arsenal de meios expressivos, tanto vocais quanto dramáticos, o cantor usou com genuíno virtuosismo. Quer o papel exigisse pathos trágico, sarcasmo cáustico, simplicidade majestosa ou humor sutil, ele sempre encontrava o tom certo e cores brilhantes. Na interpretação de Pinza, mesmo alguns personagens distantes do centro adquiriram significado e significado especiais. O artista soube dotá-los de personagens humanos vivos e, portanto, inevitavelmente atraiu a atenção do público para seus heróis, mostrando exemplos surpreendentes da arte da reencarnação. Não é à toa que a crítica de arte dos anos 20 e 30 o chamou de “o jovem Chaliapin”.

Pinza gostava de repetir que existem três tipos de cantores de ópera: aqueles que não tocam no palco, que só podem imitar e copiar amostras de outras pessoas e, finalmente, aqueles que se esforçam para compreender e desempenhar o papel à sua maneira . Apenas estes últimos, segundo Pinza, merecem ser chamados de artistas.

O vocalista Pinz, um típico baixo cantante, foi atraído por sua voz fluente, habilidade técnica refinada, fraseado elegante e graça peculiar, que o tornava inimitável nas óperas de Mozart. Ao mesmo tempo, a voz do cantor podia soar corajosa e apaixonada, com a máxima expressão. Como italiano por nacionalidade, Pince estava mais próximo do repertório operístico italiano, mas o artista também atuou muito em óperas de compositores russos, alemães e franceses.

Os contemporâneos viam Pinz como um artista de ópera excepcionalmente versátil: seu repertório incluía mais de 80 composições. Seus melhores papéis são reconhecidos como Don Juan, Fígaro (“As Bodas de Fígaro”), Boris Godunov e Mefistófeles (“Fausto”).

Na parte de Fígaro, Pinza conseguiu transmitir toda a beleza da música de Mozart. Seu Figaro é leve e alegre, espirituoso e inventivo, distinguindo-se pela sinceridade de sentimentos e otimismo desenfreado.

Com particular sucesso, atuou nas óperas “Don Giovanni” e “As Bodas de Fígaro” conduzidas por Bruno Walter durante o famoso Festival de Mozart (1937) na terra natal do compositor – em Salzburgo. Desde então, aqui todos os cantores nos papéis de Don Giovanni e Figaro foram invariavelmente comparados a Pinza.

O cantor sempre tratou o desempenho de Boris Godunov com grande responsabilidade. Em 1925, em Mântua, Pinza cantou pela primeira vez o papel de Boris. Mas ele foi capaz de aprender todos os segredos da brilhante criação de Mussorgsky participando de produções de Boris Godunov no Metropolitan (no papel de Pimen) junto com o grande Chaliapin.

Devo dizer que Fedor Ivanovich tratou bem seu colega italiano. Após uma das apresentações, ele abraçou Pinza com força e disse: “Gosto muito do seu Pimen, Ezio”. Chaliapin não sabia então que Pinza se tornaria seu herdeiro original. Na primavera de 1929, Fedor Ivanovich deixou o Metropolitan e o show de Boris Godunov parou. Apenas dez anos depois, a performance foi retomada, e Pinza desempenhou o papel principal nela.

“No processo de trabalhar na imagem, ele estudou cuidadosamente materiais sobre a história russa que remontam ao reinado de Godunov, a biografia do compositor, bem como todos os fatos relacionados à criação da obra. A interpretação do cantor não era inerente ao escopo grandioso da interpretação de Chaliapin – na performance do artista, o lirismo e a suavidade estavam em primeiro plano. No entanto, os críticos consideraram o papel do czar Boris a maior conquista de Pinza e, nesta parte, ele teve um sucesso brilhante ”, escreve VV Timokhin.

Antes da Segunda Guerra Mundial, Pinza se apresentou extensivamente nas casas de ópera de Chicago e São Francisco, excursionou pela Inglaterra, Suécia, Tchecoslováquia e, em 1936, visitou a Austrália.

Depois da guerra, em 1947, cantou brevemente com sua filha Claudia, dona de uma soprano lírica. Na temporada 1947/48, canta pela última vez no Metropolitan. Em maio de 1948, com a apresentação de Don Juan na cidade americana de Cleveland, despediu-se do palco da ópera.

No entanto, os shows do cantor, suas apresentações no rádio e na televisão ainda são um sucesso incrível. Pinza conseguiu o até então impossível – reunir vinte e sete mil pessoas em uma noite no palco ao ar livre de Nova York “Lewison Stage”!

Desde 1949, Pinza canta em operetas (Southern Ocean de Richard Rogers e Oscar Hammerstein, Fanny de Harold Rome), atuando em filmes (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Devido a uma doença cardíaca, o artista se retirou de apresentações públicas no verão de 1956.

Pinza morreu em 9 de maio de 1957 em Stamford (EUA).