Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnã. Show. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Até o severo Joachim considerava Vieuxtan um grande violinista; Auer curvou-se diante de Viettan, apreciando-o muito como intérprete e compositor. Para Auer, Vietang e Spohr foram clássicos da arte do violino, “porque suas obras, cada uma a seu modo, servem como exemplos de várias escolas de pensamento e execução musical”.

Excepcionalmente grande é o papel histórico do Vietnã no desenvolvimento da cultura do violino europeu. Ele era um artista profundo, distinguido por visões progressistas, e seus méritos na promoção incansável de obras como o concerto para violino e os últimos quartetos de Beethoven em uma época em que foram rejeitados até por muitos músicos importantes são inestimáveis.

Nesse sentido, Vieuxtan é o antecessor direto de Laub, Joachim, Auer, ou seja, aqueles intérpretes que afirmaram princípios realistas na arte do violino em meados do século XNUMX.

Vietanne nasceu na pequena cidade belga de Verviers em 17 de fevereiro de 1820. Seu pai, Jean-François Vietain, um fabricante de tecidos de profissão, tocava violino muito bem para um amador, muitas vezes tocava em festas e na orquestra da igreja; mãe Marie-Albertine Vietain, veio da família hereditária Anselmo – artesãos da cidade de Verviers.

De acordo com a lenda da família, quando Henri tinha 2 anos, não importa o quanto ele chorasse, ele podia instantaneamente ser acalmado pelos sons do violino. Tendo descoberto habilidades musicais óbvias, a criança começou a aprender violino cedo. As primeiras lições foram ensinadas a ele por seu pai, mas seu filho rapidamente o superou em habilidade. Então o pai confiou Henri a um certo Leclos-Dejon, um violinista profissional que morava em Verviers. O rico filantropo M. Zhenin participou calorosamente do destino do jovem músico, que concordou em pagar as aulas do menino com Leclou-Dejon. O professor mostrou-se capaz e deu ao menino uma boa base para tocar violino.

Em 1826, quando Henri tinha 6 anos, seu primeiro concerto aconteceu em Verviers, e um ano depois – o segundo, na vizinha Liège (29 de novembro de 1827). O sucesso foi tão grande que um artigo de M. Lansber apareceu no jornal local, escrevendo com admiração sobre o incrível talento da criança. A Gretry Society, em cujo salão ocorreu o concerto, presenteou o menino com uma reverência feita por F. Turt, com a inscrição “Henri Vietan Gretry Society” de presente. Após concertos em Verviers e Liège, a criança prodígio era desejada para ser ouvida na capital belga. Em 20 de janeiro de 1828, Henri, junto com seu pai, vai para Bruxelas, onde novamente colhe louros. A imprensa responde aos seus concertos: “Courrier des Pays-Bas” e “Journal d'Anvers” enumeram com entusiasmo as extraordinárias qualidades da sua execução.

De acordo com as descrições dos biógrafos, Viettan cresceu como uma criança alegre. Apesar da seriedade das aulas de música, ele se entregava de bom grado a brincadeiras e brincadeiras infantis. Ao mesmo tempo, a música às vezes vencia até aqui. Um dia, Henri viu um galo de brinquedo na vitrine de uma loja e o recebeu de presente. Voltando para casa, ele desapareceu repentinamente e apareceu na frente dos adultos 3 horas depois com uma folha de papel – esta foi sua primeira “obra” – “A Canção do Galo”.

Durante a estreia do Viet Tang no campo artístico, seus pais passaram por grandes dificuldades financeiras. Em 4 de setembro de 1822, nasceu uma menina chamada Bárbara e, em 5 de julho de 1828, um menino, Jean-Joseph-Lucien. Teve mais dois filhos – Isidoro e Maria, mas morreram. Porém, mesmo com o resto, a família era composta por 5 pessoas. Portanto, quando, após o triunfo de Bruxelas, seu pai foi oferecido para levar Henri para a Holanda, ele não tinha dinheiro suficiente para isso. Tive que pedir ajuda novamente a Zhenen. O patrono não recusou, e pai e filho foram para Haia, Roterdã e Amsterdã.

Em Amsterdã, eles se encontraram com Charles Berio. Ao ouvir Henri, Berio ficou encantado com o talento da criança e se ofereceu para lhe dar aulas pelas quais toda a família teve que se mudar para Bruxelas. Fácil de dizer! O reassentamento requer dinheiro e a perspectiva de conseguir um emprego para alimentar a família. Os pais de Henri hesitaram por muito tempo, mas o desejo de dar ao filho uma educação de um professor tão extraordinário como Berio prevaleceu. A migração ocorreu em 1829.

Henri era um aluno diligente e agradecido, e idolatrava tanto o professor que começou a tentar copiá-lo. O inteligente Berio não gostou disso. Desgostoso com o epigonismo, defendia zelosamente a independência na formação artística do músico. Portanto, no aluno, ele desenvolveu a individualidade, protegendo-o até mesmo de sua própria influência. Percebendo que cada frase sua se torna uma lei para Henri, ele o repreende: “Infelizmente, se você me copiar assim, você continuará sendo apenas o pequeno Berio, mas precisa se tornar você mesmo”.

A preocupação de Berio com o aluno se estende a tudo. Percebendo que a família vietnamita está em necessidade, ele busca uma bolsa anual de 300 florins do rei da Bélgica.

Depois de alguns meses de aulas, já em 1829, Berio levava Vietana para Paris. Professor e aluno se apresentam juntos. Os maiores músicos de Paris começaram a falar sobre o Viettan: “Esta criança”, escreveu Fetis, “tem firmeza, confiança e pureza, verdadeiramente notável para sua idade; ele nasceu para ser músico”.

Em 1830, Berio e Malibran partiram para a Itália. Viet Tang continua sem professor. Além disso, os eventos revolucionários daqueles anos interromperam temporariamente a atividade de concertos de Henri. Ele vive em Bruxelas, onde é muito influenciado por seus encontros com Mademoiselle Rage, um músico brilhante que o apresenta às obras de Haydn, Mozart e Beethoven. É ela quem contribui para o nascimento no Vietnã de um amor sem fim pelos clássicos, por Beethoven. Ao mesmo tempo, Vietang começou a estudar composição, compondo o Concerto para Violino e Orquestra e inúmeras variações. Infelizmente, suas experiências estudantis não foram preservadas.

O jogo de Vieuxtaine já era tão perfeito naquela época que Berio, antes de partir, aconselha seu pai a não entregar Henri ao professor e deixá-lo sozinho para que ele reflita e ouça o jogo dos grandes artistas o máximo possível.

Por fim, Berio mais uma vez conseguiu do rei 600 francos para o Viettan, o que permitiu ao jovem músico ir para a Alemanha. Na Alemanha, Vietang ouviu Spohr, que havia atingido o apogeu da fama, assim como Molik e Maiseder. Quando o pai perguntou a Mayseder como ele achava a interpretação das obras executadas por seu filho, ele respondeu: “Ele não as toca à minha maneira, mas tão bem, tão original que seria perigoso mudar qualquer coisa”.

Na Alemanha, Vieuxtan gosta apaixonadamente da poesia de Goethe; aqui, seu amor pela música de Beethoven é finalmente fortalecido nele. Quando ouviu “Fidelio” em Frankfurt, ficou chocado. “É impossível transmitir a impressão”, escreveu ele mais tarde em sua autobiografia, “que essa música incomparável tinha em minha alma quando eu era um menino de 13 anos”. Ele fica surpreso por Rudolf Kreutzer não ter entendido a sonata que Beethoven lhe dedicou: “... o infeliz, tão grande artista, tão maravilhoso violinista como ele, teria que viajar de Paris a Viena de joelhos para ver Deus. , pague-o e morra!”

Assim se formou o credo artístico vietnamita, que fez de Laub e Joachim o maior intérprete da música de Beethoven.

Em Viena, Vietanne frequenta aulas de composição com Simon Zechter e converge de perto com um grupo de admiradores de Beethoven - Czerny, Merck, diretor do conservatório Eduard Lannoy, compositor Weigl, editor musical Dominik Artaria. Em Viena, pela primeira vez desde a morte de Beethoven, o Concerto para violino de Beethoven foi executado por Vietent. A orquestra foi conduzida por Lannoy. Depois daquela noite, ele enviou a seguinte carta a Vietang: “Aceite meus parabéns pela maneira nova, original e ao mesmo tempo clássica com que você executou o Concerto para violino de Beethoven ontem no Concert spirituel. Você compreendeu a própria essência desta obra, a obra-prima de um de nossos grandes mestres. A qualidade do som que deste no cantabile, a alma que colocaste na execução do Andante, a fidelidade e firmeza com que interpretaste os trechos mais difíceis que arrasaram esta peça, tudo falava de um grande talento, tudo mostrava que ainda jovem, quase em contato com a infância, você é um grande artista que valoriza o que toca, consegue dar a cada gênero uma expressão própria, e vai além da vontade de surpreender os ouvintes com dificuldades. Conjugas a firmeza do arco, a execução brilhante das maiores dificuldades, a alma, sem a qual a arte é impotente, a racionalidade que compreende o pensamento do compositor, o gosto elegante que guarda o artista dos delírios da imaginação. Esta carta é datada de 17 de março de 1834, Viet Tang tem apenas 14 anos!

Além disso – novos triunfos. Depois de Praga e Dresden – Leipzig, onde Schumann o escuta, depois – Londres, onde conhece Paganini. Schumann comparou sua forma de tocar à de Paganini e finalizou seu artigo com as seguintes palavras: “Do primeiro ao último som que ele produz de seu instrumento, Vietanne mantém você em um círculo mágico, fechado ao seu redor para que você não encontre nenhum começo ou acabar.” “Este menino se tornará um grande homem”, disse Paganini sobre ele.

O sucesso acompanha Viettan ao longo de sua vida artística. Ele é regado com flores, poemas são dedicados a ele, ele é literalmente idolatrado. Muitos casos engraçados estão relacionados às turnês de concertos do Viet Tang. Uma vez em Giera, ele foi recebido com uma frieza incomum. Acontece que pouco antes da chegada do Viettan, um aventureiro apareceu em Giera, se autodenominava Vietan, alugou um quarto no melhor hotel por oito dias, montou um iate, viveu sem se negar nada, então, convidando os amantes para o hotel " para examinar a coleção de suas ferramentas”, fugiu, “esquecendo-se” de pagar a conta.

Em 1835-1836 Vieuxtan viveu em Paris, intensamente engajado na composição sob a orientação de Reich. Aos 17 anos, compôs o Segundo Concerto para Violino (fis-moll), que foi um grande sucesso de público.

Em 1837, ele fez sua primeira viagem à Rússia, mas chegou a São Petersburgo no final da temporada de concertos e conseguiu dar apenas um concerto em 23/8 de maio. Seu discurso passou despercebido. A Rússia o interessou. Voltando a Bruxelas, começou a se preparar minuciosamente para uma segunda viagem ao nosso país. A caminho de São Petersburgo, adoeceu e passou 3 meses em Narva. Concertos em São Petersburgo desta vez foram triunfantes. Eles aconteceram em 15 de março, 22 e 12 de abril (OS), 1838. V. Odoevsky escreveu sobre esses concertos.

Nas próximas duas temporadas, o Viettan volta a dar concertos em São Petersburgo. Durante a sua doença em Narva, foram concebidos o “Fantasy-Caprice” e o Concerto em Mi maior, agora conhecido como o Primeiro Concerto Vietana para violino e orquestra. Essas obras, especialmente o concerto, estão entre as mais significativas do primeiro período da obra de Vieuxtan. Sua “estréia” aconteceu em São Petersburgo em 4/10 de março de 1840, e quando eles foram apresentados em Bruxelas em julho, um animado Berio subiu no palco e apertou seu aluno contra o peito. Bayot e Berlioz receberam o concerto em Paris em 1841 com não menos entusiasmo.

“Seu Concerto em Mi maior é uma bela obra”, escreve Berlioz, “esplêndido como um todo, é repleto de detalhes deliciosos tanto na parte principal quanto na orquestra, instrumentada com grande habilidade. Nem um único personagem da orquestra, o mais discreto, é esquecido em sua partitura; ele fez todo mundo dizer algo “picante”. Ele alcançou grande efeito na divisão de violinos, divididos em 3-4 partes com viola no baixo, tocando tremolo enquanto acompanhava o solo de violino principal. É uma recepção fresca e encantadora. O violino-rainha paira sobre a pequena orquestra trêmula e faz você sonhar docemente, como você sonha na quietude da noite na margem do lago:

Quando a lua pálida Revela em uma onda Seu leque prateado.. “

Ao longo de 1841, Vieuxtan é o protagonista de todos os festivais musicais parisienses. O escultor Dantier faz dele um busto, o empresário lhe oferece os contratos mais lucrativos. Nos anos seguintes, Viettan passa a vida na estrada: Holanda, Áustria, Alemanha, EUA e Canadá, Europa novamente, etc. Ele é eleito membro honorário da Academia Belga de Artes junto com Berio velho!).

Um ano antes, em 1844, uma grande mudança havia ocorrido na vida de Vieuxtan – ele se casou com a pianista Josephine Eder. Josephine, natural de Viena, uma mulher educada que era fluente em alemão, francês, inglês, latim. Ela era uma excelente pianista e, desde o momento de seu casamento, tornou-se a constante acompanhante do Viet-Gang. Suas vidas têm sido felizes. Viettan idolatrava sua esposa, que respondia a ele com um sentimento não menos ardente.

Em 1846, Vieuxtan recebeu um convite de São Petersburgo para ocupar o lugar de solista da corte e solista dos teatros imperiais. Assim começou o maior período de sua vida na Rússia. Viveu em Petersburgo até 1852. Jovem, cheio de energia, desenvolve uma vida ativa - dá concertos, dá aulas de instrumento na Escola de Teatro, toca em quartetos dos salões de música de São Petersburgo.

“Os condes de Vielgorsky”, escreve Lenz, “atraíram o Viettan para São Petersburgo. que, sendo um grande virtuose, sempre pronto para tocar tudo – tanto os últimos quartetos de Haydn quanto os de Beethoven, era mais independente do teatro e mais livre para a música de quarteto. Foi uma época maravilhosa quando, durante vários meses de inverno, na casa do conde Stroganov, que era muito próximo do Viet Temps, podia-se ouvir quartetos três vezes por semana.

Odoevsky deixou a descrição de um concerto de Vietanne com o violoncelista belga Servais nos Condes de Vielgorsky: “... Fazia muito tempo que eles não tocavam juntos: não havia orquestra; música também; dois ou três convidados. Então nossos famosos artistas começaram a relembrar seus duetos escritos sem acompanhamento. Eles foram colocados no fundo do corredor, as portas foram fechadas para todos os outros visitantes; um silêncio perfeito reinou entre os poucos ouvintes, tão necessário para o prazer artístico … Nossos artistas relembraram sua Fantasia para a ópera Les Huguenots de Meyerbeer … a sonoridade natural dos instrumentos, a integridade do processamento, baseada em notas duplas ou no movimento hábil de vozes, finalmente, a extraordinária força e precisão de ambos os artistas nas mais difíceis voltas de vozes produziram um encanto perfeito; diante de nossos olhos passou toda essa ópera maravilhosa com todas as suas sombras; distinguimos claramente o canto expressivo da tempestade que se levantou na orquestra; aqui estão os sons do amor, aqui estão os acordes estritos do canto luterano, aqui estão os gritos sombrios e selvagens dos fanáticos, aqui está a melodia alegre de uma orgia barulhenta. a imaginação seguiu todas essas memórias e as transformou em realidade.

Pela primeira vez em São Petersburgo, o Vietang organizou noites abertas de quarteto. Eles assumiram a forma de concertos por assinatura e foram realizados no prédio da escola atrás da Peter-kirche alemã na Nevsky Prospekt. O resultado de sua atividade pedagógica – estudantes russos – Prince Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky e outros.

Vietang nem pensou em se separar da Rússia, mas no verão de 1852, quando estava em Paris, a doença de sua esposa o obrigou a rescindir seu contrato com São Petersburgo. Ele visitou a Rússia novamente em 1860, mas já como concertista.

Em São Petersburgo, ele escreveu seu quarto concerto em ré menor mais romântico e musicalmente marcante. A novidade de sua forma era tanta que Vieuxtan não se atreveu a tocar em público por muito tempo e a apresentou em Paris apenas em 1851. O sucesso foi enorme. O conhecido compositor e teórico austríaco Arnold Schering, cujas obras incluem a História do Concerto Instrumental, apesar de sua atitude cética em relação à música instrumental francesa, também reconhece o significado inovador desta obra: ao lado de List. Pois o que ele deu depois de seu concerto um tanto “infantil” em fis-moll (nº 2) está entre os mais valiosos da literatura românica para violino. A já poderosa primeira parte de seu concerto E-dur vai além de Baio e Berio. No concerto d-moll, temos diante de nós uma obra ligada à reforma desse gênero. Não sem hesitar, o compositor decidiu publicá-lo. Ele estava com medo de levantar protestos com a nova forma de seu concerto. Numa época em que os concertos de Liszt ainda eram desconhecidos, este concerto do Vieuxtan poderia, talvez, suscitar críticas. Consequentemente, como compositor, Vietang foi, de certo modo, um inovador.

Depois de deixar a Rússia, a vida errante recomeçou. Em 1860, Vietang foi para a Suécia, e de lá para Baden-Baden, onde começou a escrever o Quinto Concerto, destinado a um concurso de Huber Leonard no Conservatório de Bruxelas. Leonard, tendo recebido o concerto, respondeu com uma carta (10 de abril de 1861), na qual agradecia calorosamente ao Vieuxtan, acreditando que, com exceção do Adágio do Terceiro Concerto, o Quinto lhe parecia o melhor. “Nosso velho Grétry pode estar satisfeito que sua melodia 'Lucille' esteja vestida de forma tão luxuosa.” Fetis enviou uma carta entusiasmada sobre o concerto ao Viettan, e Berlioz publicou um extenso artigo no Journal de Debas.

Em 1868, Viet Tang sofreu grande dor - a morte de sua esposa, que morreu de cólera. A derrota o chocou. Ele fez longas viagens para se esquecer de si mesmo. Entretanto, foi a época de maior ascensão de seu desenvolvimento artístico. Sua forma de tocar impressiona com integridade, masculinidade e inspiração. O sofrimento mental parecia dar-lhe uma profundidade ainda maior.

O estado de espírito de Viettan naquela época pode ser julgado pela carta que ele enviou a N. Yusupov em 15 de dezembro de 1871. “Muitas vezes penso em você, querido príncipe, em sua esposa, nos momentos felizes passados ​​​​com você ou com você nas encantadoras margens do Moika ou em Paris, Ostende e Viena. Foi uma época maravilhosa, eu era jovem e, embora este não fosse o começo da minha vida, mas de qualquer forma foi o auge da minha vida; época de plena floração. Em uma palavra, eu estava feliz, e a lembrança de vocês está invariavelmente associada a esses momentos felizes. E agora minha existência é incolor. A que a adornava se foi, e eu vegetava, vago pelo mundo, mas meus pensamentos estão do outro lado. Graças aos céus, porém, sou feliz com meus filhos. Meu filho é engenheiro e sua carreira está bem definida. Minha filha mora comigo, tem um coração lindo, e está esperando alguém que possa apreciá-lo. Isso é tudo sobre o meu pessoal. Quanto à minha vida artística, continua a mesma de sempre – itinerante, desordenada… agora sou professora do Conservatório de Bruxelas. Muda minha vida e minha missão. De romântico, transformo-me em pedante, em burro de carga em relação às regras de tirer et pousser.

A atividade pedagógica de Viettan em Bruxelas, iniciada em 1870, desenvolveu-se com sucesso (basta dizer que o grande violinista Eugene Ysaye abandonou a sua classe). De repente, um novo infortúnio terrível caiu sobre Viet Tang - um golpe nervoso paralisou seu braço direito. Todos os esforços dos médicos para restaurar a mobilidade da mão não deram em nada. Por algum tempo, o vietnamita ainda tentou lecionar, mas a doença progrediu e, em 1879, ele foi forçado a deixar o conservatório.

Vietanne se estabeleceu em sua propriedade perto de Argel; ele está cercado pelos cuidados de sua filha e genro, muitos músicos o procuram, ele trabalha febrilmente em composições, tentando compensar a separação de sua amada arte com criatividade. No entanto, sua força está enfraquecendo. Em 18 de agosto de 1880, ele escreveu a um de seus amigos: “Aqui, no início desta primavera, a futilidade de minhas esperanças ficou clara para mim. Eu vegetava, como e bebo regularmente e, é verdade, minha cabeça ainda está brilhante, meus pensamentos estão claros, mas sinto que minhas forças estão diminuindo a cada dia. Minhas pernas estão muito fracas, meus joelhos tremem, e com muita dificuldade, meu amigo, posso fazer um passeio pelo jardim, apoiando-me de um lado em alguma mão forte e do outro na minha maça.

Em 6 de junho de 1881, Viet-Gang faleceu. Seu corpo foi transportado para Verviers e enterrado lá com uma grande multidão de pessoas.

Viet Tang foi formado e iniciou sua atividade nos anos 30-40. Através das condições de educação através de Lecloux-Dejon e Berio, ele estava firmemente conectado com as tradições da escola de violino clássico francês de Viotti-Bayo-Rode, mas ao mesmo tempo experimentou uma forte influência da arte romântica. Não é descabido relembrar a influência direta de Berio e, por fim, é impossível não destacar o fato de que Vieuxtan era um Beethoveniano apaixonado. Assim, seus princípios artísticos foram formados como resultado da assimilação de várias tendências estéticas.

“No passado, aluno de Berio, ele, porém, não pertence à sua escola, não é como nenhum violinista que já ouvimos antes”, escreveram sobre o Vieuxtan após os concertos em Londres em 1841. Se pudéssemos pagar um musical comparação, diríamos que ele é o Beethoven de todos os violinistas famosos.”

V. Odoevsky, tendo ouvido Viettan em 1838, apontou (e muito corretamente!) as tradições Viotti no Primeiro Concerto que ele tocou: “Seu concerto, que lembra uma família Viotti um tanto bonita, mas revivido por novas melhorias no jogo, merecia aplausos. No estilo performático do Vietanne, os princípios da escola clássica francesa lutavam constantemente com os românticos. V. Odoiévski chamou-o diretamente de “um meio-termo feliz entre o classicismo e o romantismo”.

Vietang é inegavelmente um romântico em sua busca pelo virtuosismo colorido, mas também é um clássico em sua maneira sublimemente masculina de tocar, na qual a razão subjuga o sentimento. Isso foi determinado com tanta clareza, e até mesmo pelo jovem vietnamita, que, depois de ouvir seu jogo, Odoevsky recomendou que ele se apaixonasse: “Piadas à parte – seu jogo parece uma estátua antiga lindamente feita com formas graciosas e arredondadas; ela é charmosa, chama a atenção do artista, mas todos vocês não podem comparar as estátuas com as belas, mas vivo mulher. As palavras de Odoiévski testemunham o fato de que Viettan alcançou a forma escultórica perseguida da forma musical quando executou esta ou aquela obra, que evocava associação com a estátua.

“Vietanne”, escreve o crítico francês P. Scyudo, “pode ser sem hesitação colocado na categoria de virtuosos de primeira ordem… Este é um violinista severo, de estilo grandioso, sonoridade poderosa…”. O quão próximo ele estava do classicismo também é evidenciado pelo fato de que, antes de Laub e Joachim, ele foi considerado um intérprete insuperável da música de Beethoven. Por mais que prestasse homenagem ao romantismo, a verdadeira essência de sua natureza de músico estava longe do romantismo; ele se aproximou do romantismo, como se fosse uma tendência "da moda". Mas é característico que ele não tenha aderido a nenhuma das tendências românticas de sua época. Ele tinha uma discrepância interna com o tempo, que talvez fosse o motivo da conhecida dualidade de suas aspirações estéticas, que o fazia, apesar de seu ambiente, homenagear Beethoven, e em Beethoven exatamente o que estava longe dos românticos.

Vietang escreveu 7 concertos para violino e violoncelo, muitas fantasias, sonatas, quartetos de arco, miniaturas de concerto, uma peça de salão, etc. A maioria de suas composições é típica da literatura virtuose-romântica da primeira metade do século XNUMX. Vietang presta homenagem ao virtuosismo brilhante e busca um estilo de concerto brilhante em seu trabalho criativo. Auer escreveu que seus concertos "e suas brilhantes composições de bravura são ricas em belos pensamentos musicais, sendo ao mesmo tempo a quintessência da música virtuosa".

Mas o virtuosismo das obras de Vietanne não é o mesmo em todos os lugares: na frágil elegância da Fantasia-Capricho, ele lembra muito Berio, no Primeiro Concerto ele segue Viotti, porém, ultrapassando os limites do virtuosismo clássico e dotando esta obra de instrumentação romântica colorida. O mais romântico é o Quarto Concerto, que se distingue pelo drama tempestuoso e um tanto teatral das cadências, enquanto as letras surgidas são inegavelmente próximas das letras operísticas de Gounod-Halévy. E depois há várias peças virtuosas de concerto – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella”, etc.

Os contemporâneos apreciaram muito seu trabalho. Já citamos resenhas de Schumann, Berlioz e outros músicos. E ainda hoje, para não falar do currículo, que contém peças e concertos de Viet Temps, o seu Quarto Concerto é constantemente executado por Heifetz, provando que ainda hoje esta música continua verdadeiramente viva e emocionante.

L.Raaben, 1967