Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

O nome do lendário tenor georgiano Zurab Anjaparidze está inscrito em letras douradas na história do teatro musical nacional. Infelizmente, estamos comemorando o aniversário atual do notável mestre, um dos melhores alemães e Radamés da cena da ópera soviética, sem ele – seis anos atrás, o famoso artista morreu. Mas a memória do “soviético Franco Corelli” (como a imprensa italiana o apelidou em seu tempo) ainda está viva hoje – nas memórias de seus colegas, admiradores entusiastas do talento, nas gravações de áudio de óperas russas, italianas e georgianas.

Olhando para o destino desta pessoa notável, você fica surpreso com o quanto ele conseguiu fazer em seu século, de fato, não tão longo, e você entende o quão ativo, enérgico e determinado ele era. E, ao mesmo tempo, você percebe que poderia ter havido estreias ainda mais estelares, turnês, encontros interessantes em sua vida, se não fosse pela inveja e maldade humana, que infelizmente se encontraram em seu caminho mais de uma vez. Anjaparidze, por outro lado, era orgulhoso e ardente de maneira caucasiana – provavelmente porque seus heróis eram tão sinceros e emocionantes, e ao mesmo tempo ele próprio era tão inconveniente: ele não sabia escolher patronos em altos cargos, ele não foi “inteligente” o suficiente – “contra quem fazer amigos” no teatro… E, no entanto, claro, a carreira estelar do cantor aconteceu, aconteceu apesar de todas as intrigas – por direito, por mérito.

A maior parte de sua atividade criativa está ligada à sua Geórgia natal, para o desenvolvimento da cultura musical da qual ele conseguiu fazer muito. No entanto, sem dúvida, o mais marcante, frutífero e significativo para o próprio artista e para a cultura musical de nosso outrora grande país comum, foi o período de seu trabalho em Moscou, no Teatro Bolshoi da URSS.

Natural de Kutaisi e formado pelo Conservatório de Tbilisi (turma de David Andguladze, famoso professor, e no passado o principal tenor da Ópera de Tbilisi) veio conquistar a capital da União Soviética, levando na bagagem, além a uma bela voz e uma sólida educação vocal, sete temporadas no palco da Ópera de Tbilisi, onde durante esse tempo Anjaparidze teve a chance de cantar muitas partes principais de tenor. Foi uma base muito boa, porque a Ópera de Tbilisi naquela época era uma das cinco melhores casas de ópera da URSS, mestres famosos há muito cantam neste palco. Em geral, deve-se notar que a ópera em Tbilisi, na Geórgia, encontrou terreno fértil – esta invenção italiana está firmemente enraizada em solo georgiano desde meados do século XIX, graças, em primeiro lugar, às tradições de canto profundo que existiram em o país desde tempos imemoriais e, em segundo lugar, as atividades de companhias de ópera privadas italianas e russas e artistas convidados individuais que promoveram ativamente a música clássica na Transcaucásia.

O primeiro teatro do país, no final dos anos 1954, precisava muito de tenores de papéis dramáticos e mezzo-característicos. Imediatamente após a guerra, Nikolai Ozerov, brilhante intérprete do repertório lírico e dramático, deixou o palco. Em 1957, o intérprete de longa data das partes de tenor mais sangrentas, Nikandr Khanaev, cantou seu Herman pela última vez. Em XNUMX, o famoso Georgy Nelepp morreu repentinamente, que na época estava no auge de seus poderes criativos e naturalmente atraiu a maior parte do repertório tenor do teatro. E embora o grupo tenor incluísse mestres reconhecidos como, por exemplo, Grigory Bolshakov ou Vladimir Ivanovsky, sem dúvida precisava de reforços.

Chegando ao teatro em 1959, Anjaparidze permaneceu o tenor “número um” no Bolshoi até sua partida em 1970. Uma voz extraordinariamente bela, uma aparência brilhante no palco, um temperamento fogoso – tudo isso imediatamente não apenas o promoveu às fileiras do primeiro, mas fez dele o único e inimitável governante do tenor Olimpo. Ele foi voluntariamente apresentado por diretores de teatro nas performances mais importantes e desejáveis ​​para qualquer vocalista – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Participou nas estreias teatrais mais significativas daqueles anos, como Fausto, Don Carlos ou A Dama de Espadas. Seus parceiros constantes no palco de Moscou são os grandes cantores russos, que também estão começando suas carreiras de seus pares - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Como convém a um cantor de primeira posição (se isso é bom ou ruim é uma grande questão, mas de uma forma ou de outra tal prática existe em muitos países), Anjaparidze cantou principalmente óperas clássicas do repertório italiano e russo – ou seja, o mais populares, obras de bilheteria. No entanto, parece que tal escolha foi feita não tanto por considerações oportunistas e não apenas pelas circunstâncias prevalecentes. Anjaparidze era o melhor em heróis românticos – sincero, apaixonado. Além disso, o próprio jeito “italiano” de cantar, a voz clássica no melhor sentido da palavra, predeterminava esse repertório para o cantor. O auge de seu repertório italiano foi reconhecido por muitos como Radamés da Aida de Verdi. “A voz do cantor flui livre e poderosamente, tanto em solos quanto em conjuntos estendidos. Excelentes dados externos, charme, masculinidade, sinceridade de sentimentos são os mais adequados para a imagem de palco do personagem ”, tais linhas podem ser lidas nas resenhas daqueles anos. De fato, Moscou nunca viu um Radamés tão brilhante antes ou depois de Anjaparidze. Sua voz viril com um registro agudo sonoro, encorpado e vibrante, no entanto, tinha muito som lírico em seu som, permitindo ao cantor criar uma imagem multifacetada, usar amplamente uma extensa paleta de cores vocais da poesia suave ao rico drama . Adicione ao fato de que o artista era simplesmente bonito, tinha uma aparência brilhante e expressiva do sul, que era mais adequada para a imagem de um egípcio ardente apaixonado. Um Radamés tão perfeito, claro, se encaixou perfeitamente na grandiosa produção do Teatro Bolshoi de 1951, que esteve em seu palco por mais de trinta anos (a última apresentação ocorreu em 1983) e que muitos consideram uma das melhores obras na história da Ópera de Moscou.

Mas a obra mais significativa de Anjaparidze no período de Moscou, que lhe trouxe reconhecimento mundial, foi a parte de Herman de A Dama de Espadas. Foi depois de se apresentar nesta ópera durante a turnê do Teatro Bolshoi no La Scala em 1964 que a imprensa italiana escreveu: “Zurab Anjaparidze foi uma descoberta para o público milanês. Este é um cantor com uma voz forte, sonora e uniforme, capaz de dar chances aos cantores mais reverenciados da cena operística italiana. O que o atraiu tanto em sua interpretação do famoso herói de Pushkin e Tchaikovsky, de fato, tão distante do pathos romântico da ópera italiana, onde cada nota, cada frase musical respira o realismo lúgubre de Dostoiévski? Parece que um herói de tal plano é simplesmente contra-indicado para o tenor "italiano" Anjaparidze, e o idioma russo do cantor, francamente, não é perfeito. e prudente alemão, Andzhaparidze dotou esse herói de paixão e romantismo italianos. Era incomum para os amantes da música ouvir nesta parte não uma voz especificamente russa, mas um luxuoso tenor “italiano” – um ouvido quente e excitante para todos, independentemente do que ele canta. Mas, por alguma razão, nós, que estamos familiarizados com muitas interpretações excelentes dessa parte, tanto na Rússia quanto no exterior, continuamos nos preocupando com esse desempenho anos depois. Talvez porque Anjaparidze conseguiu fazer de seu herói, além de outras vantagens, não um livro didático, mas uma pessoa realmente viva e real. Você nunca deixa de se surpreender com o fluxo esmagador de energia que flui de um disco de vinil (gravação de B. Khaikin) ou da trilha sonora de um filme de 1960 (dirigido por R. Tikhomirov). Dizem que Plácido Domingo muito recentemente, no final dos anos 1990, a conselho de Sergei Leiferkus, fez seu Herman daquele mesmo filme já lendário, onde o herói musical Anjaparidze foi “dramaticamente” revivido pelo insuperável Oleg Strizhenov (esse caso raro ao reproduzir no filme – a ópera do cantor e do ator dramático não prejudicou a dramaturgia da obra, o que, aparentemente, afetou a genialidade de ambos os intérpretes). Parece que este é realmente um bom modelo, e o grande espanhol foi capaz de apreciar o fenomenal e único tenor georgiano Herman.

A saída de Anjaparidze do Bolshoi foi rápida. Em 1970, durante a turnê do teatro em Paris, por sugestão dos mal-intencionados do cantor - seus próprios colegas da trupe, surgiram nos jornais franceses pistas ofensivas de que a aparência do ator não correspondia às imagens de jovens heróis românticos que ele encarnava em palco. Para ser justo, deve-se dizer que o problema do excesso de peso realmente existia, mas sabe-se também que isso não interferiu na percepção do público da imagem que o cantor poderia criar no palco, imagem tal que mesmo apesar de sua acima do peso, Anjaparidze era surpreendentemente plástico, e poucas pessoas notaram seus quilos extras. No entanto, para um orgulhoso georgiano, tal desrespeito foi suficiente para deixar a principal companhia de ópera soviética sem arrependimentos e voltar para casa em Tbilisi. Quase trinta anos que se passaram desde esses eventos até a morte do artista mostraram que tanto Anjaparidze quanto Bolshoy perderam com essa briga. De fato, o ano de 1970 encerrou a curta carreira internacional do cantor, que havia começado de forma tão brilhante. O teatro perdeu um excelente tenor, uma pessoa ativa, enérgica, não indiferente aos problemas e destinos alheios. Não é segredo que os vocalistas georgianos que mais tarde cantaram no palco do Bolshoi receberam um “começo de vida” de Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava e o atual primeiro-ministro “italiano” do Bolshoi Badri Maisuradze.

Na sua terra natal, Anjaparidze cantou muito na Ópera de Tbilisi com o repertório mais diversificado, dando muita atenção às óperas nacionais – Abesalom e Eteri de Paliashvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili e outras. Segundo sua filha, a famosa pianista Eteri Anjaparidze, “o cargo administrativo não o atraía muito, pois todos os subordinados eram seus amigos, e para ele era constrangedor “dirigir” entre seus amigos”. Anjaparidze também se dedicava ao ensino – primeiro como professor no Conservatório de Tbilisi, e depois chefiou o Departamento de Teatro Musical do Instituto de Teatro.

A memória de Zurab Anjaparidze está sendo homenageada na terra natal do cantor. No quinto aniversário da morte do artista, um busto de bronze do escultor Otar Parulava foi erguido em seu túmulo na praça da Ópera de Tbilisi, ao lado dos túmulos de outros dois luminares da música de ópera georgiana, Zakharia Paliashvili e Vano Sarajishvili. Há alguns anos, foi criada uma fundação com o seu nome, liderada pela viúva do cantor, Manana. Hoje nós, na Rússia, também estamos lembrando de um grande artista, cuja colossal contribuição para a cultura musical georgiana e russa ainda não foi totalmente apreciada.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)