Van Cliburn |

De Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) nasceu em 1934 na pequena cidade de Shreveport, no sul dos Estados Unidos, na Louisiana. Seu pai era engenheiro de petróleo, então a família se mudava com frequência de um lugar para outro. A infância de Harvey Levan se passou no extremo sul do país, no Texas, para onde a família se mudou logo após seu nascimento.

Já aos quatro anos, o menino, cujo nome abreviado era Van, começou a demonstrar suas habilidades musicais. O talento único do menino foi desenhado por sua mãe, Rildia Cliburn. Ela era pianista, aluna de Arthur Friedheim, pianista alemão, professor, que era F. Liszt. No entanto, após o casamento, ela não se apresentou e dedicou sua vida ao ensino de música.

Depois de apenas um ano, ele já sabia ler fluentemente uma folha e do repertório do aluno (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) passou ao estudo dos clássicos. Naquela época, ocorreu um evento que deixou uma marca indelével em sua memória: na cidade natal de Cliburn, Shreveport, o grande Rachmaninoff deu um de seus últimos shows em sua vida. Desde então, ele se tornou para sempre o ídolo do jovem músico.

Mais alguns anos se passaram, e o famoso pianista José Iturbi ouviu o menino tocar. Ele aprovou o método pedagógico de sua mãe e o aconselhou a não trocar de professor por mais tempo.

Enquanto isso, o jovem Cliburn estava fazendo progressos significativos. Em 1947, ele ganhou um concurso de piano no Texas e ganhou o direito de tocar com a Orquestra de Houston.

Para o jovem pianista, esse sucesso foi muito importante, pois só no palco ele conseguiu se realizar pela primeira vez como um verdadeiro músico. No entanto, o jovem não conseguiu continuar imediatamente sua educação musical. Ele estudou tanto e diligentemente que prejudicou sua saúde, então seus estudos tiveram que ser adiados por algum tempo.

Apenas um ano depois, os médicos permitiram que Cliburn continuasse seus estudos, e ele foi para Nova York para entrar na Juilliard School of Music. A escolha desta instituição de ensino revelou-se bastante consciente. O fundador da escola, o industrial americano A. Juilliard, estabeleceu várias bolsas de estudo que foram concedidas aos alunos mais talentosos.

Cliburn passou brilhantemente nos exames de admissão e foi aceita na classe liderada pela famosa pianista Rosina Levina, formada pelo Conservatório de Moscou, que se formou quase simultaneamente com Rachmaninov.

Levina não apenas aprimorou a técnica de Cliburn, mas também ampliou seu repertório. Wang tornou-se um pianista que se destacou em captar recursos tão diversos quanto os prelúdios e fugas de Bach e as sonatas para piano de Prokofiev.

No entanto, nem habilidades excepcionais, nem um diploma de primeira classe recebido no final da escola garantiram uma carreira brilhante. Cliburn sentiu isso imediatamente após deixar a escola. Para ganhar uma posição forte nos círculos musicais, ele começa a se apresentar sistematicamente em vários concursos musicais.

O mais prestigiado foi o prémio que ganhou num concurso muito representativo com o nome de E. Leventritt em 1954. Foi o concurso que despertou o interesse crescente da comunidade musical. Em primeiro lugar, isso se deveu ao júri autoritário e estrito.

“Durante uma semana”, escreveu o crítico Chaysins após a competição, “ouvimos alguns talentos brilhantes e muitas interpretações notáveis, mas quando Wang terminou de tocar, ninguém teve dúvidas sobre o nome do vencedor”.

Após uma atuação brilhante na rodada final da competição, Cliburn recebeu o direito de dar um concerto na maior sala de concertos da América - o Carnegie Hall. Seu concerto foi um grande sucesso e rendeu ao pianista uma série de contratos lucrativos. No entanto, por três anos, Wang tentou em vão conseguir um contrato permanente para atuar. Além disso, sua mãe adoeceu repentinamente e Cliburn teve que substituí-la, tornando-se professora de música.

Chegou o ano de 1957. Como sempre, Wang tinha pouco dinheiro e muitas esperanças. Nenhuma companhia de concertos lhe ofereceu mais contratos. Parecia que a carreira do pianista havia acabado. Tudo mudou o telefonema de Levina. Ela informou a Cliburn que foi decidido realizar um concurso internacional de músicos em Moscou e disse que ele deveria ir para lá. Além disso, ela ofereceu seus serviços em sua preparação. Para conseguir o dinheiro necessário para a viagem, Levina recorreu à Fundação Rockefeller, que concedeu a Cliburn uma bolsa nominal para viajar a Moscou.

É verdade que o próprio pianista conta sobre esses eventos de uma maneira diferente: “Ouvi falar do Concurso Tchaikovsky pela primeira vez por Alexander Greiner, o empresário da Steinway. Ele recebeu um folheto com os termos do concurso e me escreveu uma carta para o Texas, onde minha família morava. Aí ele ligou e disse: “Você tem que fazer isso!” Fiquei imediatamente cativado pela ideia de ir a Moscou, porque queria muito ver a Igreja de São Basílio. Tem sido um sonho de toda a minha vida desde que eu tinha seis anos de idade, quando meus pais me deram um livro ilustrado de história infantil. Foram duas fotos que me emocionaram muito: uma – a Igreja de São Basílio, e a outra – o Parlamento de Londres com o Big Ben. Eu queria tanto vê-los com meus próprios olhos que perguntei aos meus pais: “Você me leva lá com você?” Eles, não dando importância às conversas das crianças, concordaram. Então, primeiro voei para Praga e de Praga para Moscou em um jato soviético Tu-104. Não tínhamos jatos de passageiros nos Estados Unidos na época, então foi uma jornada emocionante. Chegamos tarde da noite, por volta das dez horas. O chão estava coberto de neve e tudo parecia muito romântico. Tudo foi como eu sonhei. Fui recebido por uma senhora muito simpática do Ministério da Cultura. Perguntei: “Não é possível passar por São Basílio, o Santíssimo, a caminho do hotel?” Ela respondeu: “Claro que pode!” Em uma palavra, nós fomos lá. E quando acabei na Praça Vermelha, senti que meu coração estava prestes a parar de tanta emoção. O objetivo principal da minha jornada já foi alcançado…”

A Competição Tchaikovsky foi um ponto de virada na biografia de Cliburn. Toda a vida deste artista foi dividida em duas partes: a primeira, passada na obscuridade, e a segunda – o tempo da fama mundial, que lhe foi trazido pela capital soviética.

Cliburn já era um sucesso nas primeiras rodadas da competição. Mas somente após sua atuação com os shows de Tchaikovsky e Rachmaninov na terceira rodada, ficou claro o grande talento do jovem músico.

A decisão do júri foi unânime. Van Cliburn foi premiado com o primeiro lugar. Na reunião solene, D. Shostakovich entregou medalhas e prêmios aos laureados.

Os maiores mestres da arte soviética e estrangeira apareceram hoje na imprensa com ótimas críticas do pianista americano.

“Van Clyburn, um pianista americano de XNUMX anos, mostrou-se um grande artista, um músico de raro talento e possibilidades verdadeiramente ilimitadas”, escreveu E. Gilels. “Este é um músico excepcionalmente talentoso, cuja arte atrai com conteúdo profundo, liberdade técnica, uma combinação harmoniosa de todas as qualidades inerentes aos maiores pianistas”, disse P. Vladigerov. “Considero Van Clyburn um pianista brilhantemente talentoso… Sua vitória em uma competição tão difícil pode ser chamada de brilhante”, disse S. Richter.

E aqui está o notável pianista e professor GG Neuhaus: “Então, a ingenuidade conquista antes de tudo os corações de milhões de ouvintes de Van Cliburn. A isso deve-se acrescentar tudo o que pode ser visto a olho nu, ou melhor, ouvido a ouvido nu em sua execução: expressividade, cordialidade, maestria pianística grandiosa, potência extrema, assim como a suavidade e sinceridade do som, a capacidade de reencarnar, porém, ainda não atingiu seu limite (provavelmente devido à juventude), respiração ofegante, “close-up”. O seu fazer musical nunca lhe permite (ao contrário de muitos jovens pianistas) tomar tempos exageradamente rápidos, “dirigir” uma peça. A clareza e a plasticidade da frase, a excelente polifonia, o sentido do todo – não se pode contar tudo o que agrada na execução de Cliburn. Parece-me (e acho que não é apenas meu sentimento pessoal) que ele é um verdadeiro seguidor brilhante de Rachmaninov, que desde a infância experimentou todo o encanto e influência verdadeiramente demoníaca da execução do grande pianista russo.

O triunfo de Cliburn em Moscovo, o primeiro da história da Competição Internacional. Tchaikovsky como um trovão atingiu os amantes da música e profissionais americanos, que só podiam reclamar de sua própria surdez e cegueira. “Os russos não descobriram Van Cliburn”, escreveu Chisins na revista The Reporter. “Eles apenas aceitaram com entusiasmo o que nós, como nação, olhamos com indiferença, o que seu povo aprecia, mas o nosso ignora.”

Sim, a arte do jovem pianista americano, aluno da escola de piano russa, revelou-se extraordinariamente próxima, em consonância com os corações dos ouvintes soviéticos com sua sinceridade e espontaneidade, amplitude de fraseado, poder e expressividade penetrante, som melodioso. Cliburn tornou-se o favorito dos moscovitas e depois dos ouvintes de outras cidades do país. O eco de sua vitória competitiva em um piscar de olhos se espalhou pelo mundo, chegou à sua terra natal. Literalmente em questão de horas, ele se tornou famoso. Quando o pianista voltou para Nova York, foi saudado como um herói nacional…

Os anos seguintes se tornaram para Van Cliburn uma cadeia de concertos contínuos em todo o mundo, triunfos sem fim, mas ao mesmo tempo uma época de severas provações. Como observou um crítico em 1965, “Van Cliburn enfrenta a tarefa quase impossível de acompanhar sua própria fama”. Essa luta consigo mesmo nem sempre foi bem-sucedida. A geografia de suas viagens de shows se expandiu e Cliburn vivia em constante tensão. Uma vez ele deu mais de 150 shows em um ano!

O jovem pianista dependia da situação do concerto e tinha de confirmar constantemente o seu direito à fama que alcançara. Suas possibilidades de atuação eram artificialmente limitadas. Em essência, ele se tornou um escravo de sua glória. Dois sentimentos afloravam no músico: o medo de perder seu lugar no mundo do concerto e o desejo de aperfeiçoamento, associado à necessidade de estudos solitários.

Sentindo os sintomas de um declínio em sua arte, Cliburn completa sua atividade de concerto. Ele retorna com sua mãe para residência permanente em seu Texas natal. A cidade de Fort Worth logo se torna famosa pelo Van Cliburn Music Competition.

Somente em dezembro de 1987, Cliburn deu novamente um concerto durante a visita do presidente soviético M. Gorbachev à América. Em seguida, Cliburn fez outra turnê na URSS, onde se apresentou com vários shows.

Naquela época, Yampolskaya escreveu sobre ele: “Além da participação indispensável na preparação de concursos e na organização de shows com seu nome em Fort Worth e outras cidades do Texas, ajudando o departamento de música da Christian University, ele dedica muito de tempo à sua grande paixão musical – a ópera: ele a estuda a fundo e promove a apresentação de ópera nos Estados Unidos.

Clyburn está diligentemente empenhado em compor música. Agora não são mais peças despretensiosas, como “A Sad Remembrance”: ele se volta para grandes formas, desenvolve seu próprio estilo individual. Uma sonata para piano e outras composições foram concluídas, que Clyburn, no entanto, não tem pressa em publicar.

Ele lê muito todos os dias: entre seus vícios em livros estão Leo Tolstoi, Dostoiévski, poemas de poetas soviéticos e americanos, livros de história, filosofia.

Os resultados do auto-isolamento criativo de longo prazo são ambíguos.

Externamente, a vida de Clyburn é desprovida de drama. Não há obstáculos, nem superações, mas também não há variedade de impressões necessárias ao artista. O fluxo diário de sua vida é reduzido. Entre ele e o povo está o profissional Rodzinsky, que regula o correio, a comunicação, as comunicações. Poucos amigos entram na casa. Clyburn não tem família, filhos e nada pode substituí-los. A proximidade consigo mesmo priva Clyburn de seu antigo idealismo, capacidade de resposta imprudente e, como resultado, não pode deixar de se refletir na autoridade moral.

O homem está sozinho. Tão solitário quanto o brilhante enxadrista Robert Fischer, que no auge da fama desistiu de sua brilhante carreira esportiva. Aparentemente, há algo na própria atmosfera da vida americana que encoraja os criadores a se isolarem como forma de autopreservação.

No trigésimo aniversário da Primeira Competição Tchaikovsky, Van Cliburn saudou o povo soviético na televisão: “Eu sempre me lembro de Moscou. Lembro-me dos subúrbios. Eu te amo…"

Poucos músicos na história das artes cênicas experimentaram uma ascensão meteórica à fama como Van Cliburn. Já se escreveram livros e artigos, ensaios e poemas – quando ainda tinha 25 anos, um artista a entrar na vida – já se escreveram livros e artigos, ensaios e poemas, os seus retratos foram pintados por artistas e escultores esculpidos, foi coberto de flores e ensurdecido pelos aplausos de milhares de milhares de ouvintes – às vezes bem longe da música. Tornou-se um verdadeiro favorito em dois países ao mesmo tempo – a União Soviética, que o abriu para o mundo, e depois – só então – na sua terra natal, nos Estados Unidos, de onde partiu como um dos muitos músicos desconhecidos e de onde voltou como herói nacional.

Todas essas transformações milagrosas de Van Cliburn - bem como sua transformação em Van Cliburn a mando de seus admiradores russos - estão frescas o suficiente na memória e registradas com detalhes suficientes nos anais da vida musical para voltar a elas novamente. Portanto, não tentaremos aqui ressuscitar na memória dos leitores aquela emoção incomparável que causou as primeiras aparições de Cliburn no palco do Grande Salão do Conservatório, aquele encanto indescritível com que tocou naqueles dias de competição o Primeiro Concerto de Tchaikovsky e o terceiro Rachmaninov, aquele sentimento de entusiasmo alegre com que todos receberam a notícia de sua premiação com o prêmio mais alto … Nossa tarefa é mais modesta – relembrar o esboço principal da biografia do artista, às vezes perdido no fluxo de lendas e encantos que cercam seu nome, e tentar determinar que lugar ocupa na hierarquia pianística dos nossos dias, quando já se passaram cerca de três décadas desde os seus primeiros triunfos – um período muito significativo.

Em primeiro lugar, deve-se enfatizar que o início da biografia de Cliburn estava longe de ser tão feliz quanto o de muitos de seus colegas americanos. Enquanto os mais brilhantes deles já eram famosos aos 25 anos, Cliburn mal se mantinha na “superfície do show”.

Ele recebeu suas primeiras aulas de piano aos 4 anos de idade de sua mãe, e depois tornou-se aluno da Juilliard School na classe de Rosina Levina (desde 1951). Mas mesmo antes disso, Wang emergiu como o vencedor do Texas State Piano Competition e fez sua estreia pública aos 13 anos de idade com a Orquestra Sinfônica de Houston. Em 1954, já havia concluído seus estudos e teve a honra de tocar com a Orquestra Filarmônica de Nova York. Em seguida, o jovem artista deu shows em todo o país por quatro anos, embora não sem sucesso, mas sem "fazer sensação", e sem isso é difícil contar com a fama na América. As vitórias em inúmeras competições de importância local, que ele conquistou com facilidade em meados dos anos 50, também não a trouxeram. Mesmo o Prêmio Leventritt, que ganhou em 1954, não era de forma alguma garantia de progresso na época – ganhou “peso” apenas na década seguinte. (É verdade que o conhecido crítico I. Kolodin o chamou de "o recém-chegado mais talentoso no palco", mas isso não acrescentou contratos ao artista.) Em uma palavra, Cliburn não era de forma alguma um líder no grande americano delegação no Concurso Tchaikovsky e, portanto, o que aconteceu em Moscou não apenas surpreendeu, mas também surpreendeu os americanos. Isso é evidenciado pela frase da última edição do conceituado dicionário musical de Slonimsky: “Ele se tornou inesperadamente famoso ao ganhar o Prêmio Tchaikovsky em Moscou em 1958, tornando-se o primeiro americano a obter tal triunfo na Rússia, onde se tornou o primeiro favorito; em seu retorno a Nova York, ele foi saudado como um herói por uma manifestação em massa. Um reflexo desta fama foi logo o estabelecimento na terra natal do artista na cidade de Fort Worth do Concurso Internacional de Piano que leva seu nome.

Muito já foi escrito sobre por que a arte de Cliburn se tornou tão sintonizada com os corações dos ouvintes soviéticos. Apontou com razão as melhores características de sua arte – sinceridade e espontaneidade, aliadas à potência e escala do jogo, a penetrante expressividade do fraseado e a melodiosidade do som – em uma palavra, todas aquelas características que tornam sua arte relacionada às tradições de a escola russa (um dos representantes da qual era R. Levin). A enumeração dessas vantagens poderia continuar, mas seria mais conveniente remeter o leitor às obras detalhadas de S. Khentova e ao livro de A. Chesins e V. Stiles, bem como a numerosos artigos sobre o pianista. Aqui é importante enfatizar apenas que Cliburn, sem dúvida, possuía todas essas qualidades antes mesmo da competição de Moscou. E se naquela época ele não recebeu um reconhecimento digno em sua terra natal, então é improvável, como alguns jornalistas fazem "em uma mão quente", isso pode ser explicado pelo "mal-entendido" ou "despreparo" do público americano para o percepção de tal talento. Não, o público que ouviu – e apreciou – a peça de Rachmaninov, Levin, Horowitz e outros representantes da escola russa, claro, também apreciaria o talento de Cliburn. Mas, em primeiro lugar, como já dissemos, isso exigia um elemento de sensação, que desempenhava o papel de uma espécie de catalisador e, em segundo lugar, esse talento foi verdadeiramente revelado apenas em Moscou. E a última circunstância é talvez a refutação mais convincente da afirmação frequentemente feita agora de que uma individualidade musical brilhante impede o sucesso em competições de execução, que estas são criadas apenas para pianistas “comuns”. Pelo contrário, foi exatamente o que aconteceu quando a individualidade, incapaz de se revelar até o fim na “linha transportadora” da vida cotidiana do concerto, floresceu nas condições especiais da competição.

Assim, Cliburn se tornou o favorito dos ouvintes soviéticos, ganhou reconhecimento mundial como vencedor da competição em Moscou. Ao mesmo tempo, a fama conquistada tão rapidamente criou alguns problemas: em seu pano de fundo, todos acompanharam com especial atenção e capricho o desenvolvimento do artista, que, como um dos críticos colocou figurativamente, teve que “perseguir a sombra de sua própria glória” o tempo todo. E esse desenvolvimento acabou não sendo nada fácil, e nem sempre é possível designá-lo com uma linha ascendente reta. Houve também momentos de estagnação criativa, e até recuo das posições conquistadas, e tentativas nem sempre bem-sucedidas de expandir seu papel artístico (em 1964, Cliburn tentou atuar como maestro); também houve buscas sérias e conquistas indiscutíveis que permitiram a Van Cliburn finalmente ganhar uma posição entre os principais pianistas do mundo.

Todas essas vicissitudes de sua carreira musical foram acompanhadas com especial entusiasmo, simpatia e predileção pelos amantes da música soviética, sempre ansiosos por novos encontros com o artista, seus novos discos com impaciência e alegria. Cliburn voltou à URSS várias vezes - em 1960, 1962, 1965, 1972. Cada uma dessas visitas trouxe aos ouvintes uma alegria genuína de comunicação com um talento enorme e imperturbável que manteve suas melhores características. Cliburn continuou a cativar o público com uma expressividade cativante, penetração lírica, alma elegíaca do jogo, agora combinada com maior maturidade nas decisões de execução e confiança técnica.

Essas qualidades seriam suficientes para garantir um sucesso notável para qualquer pianista. Mas os observadores perspicazes também não escaparam aos sintomas perturbadores – uma inegável perda da frescura puramente cliburniana, do imediatismo primordial do jogo, ao mesmo tempo não compensada (como acontece em casos mais raros) pela escala dos conceitos performativos, ou melhor, pela profundidade e originalidade da personalidade humana, que o público tem o direito de esperar de um intérprete maduro. Daí a sensação de que o artista está se repetindo, “interpretando Cliburn”, como observou o musicólogo e crítico D. Rabinovich em seu artigo extremamente detalhado e instrutivo “Van Cliburn – Van Cliburn”.

Esses mesmos sintomas foram sentidos em muitas das gravações, muitas vezes excelentes, feitas por Cliburn ao longo dos anos. Entre essas gravações estão o Terceiro Concerto e Sonatas de Beethoven (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” e outros), o Segundo Concerto de Liszt e a Rapsódia sobre um Tema de Paganini de Rachmaninoff, o Concerto de Grieg e as Peças de Debussy, o Primeiro Concerto e Sonatas de Chopin, o Segundo Concerto e peças solo de Brahms, sonatas de Barber e Prokofiev e, finalmente, um disco chamado Van Cliburn's Encores. Parece que a gama de repertório do artista é muito ampla, mas acontece que a maioria dessas interpretações são “novas edições” de suas obras, nas quais trabalhou durante seus estudos.

A ameaça de estagnação criativa enfrentada por Van Cliburn causou ansiedade legítima entre seus admiradores. Obviamente, foi sentido pelo próprio artista, que no início dos anos 70 reduziu significativamente o número de shows e se dedicou a um aprimoramento profundo. E a julgar pelos relatos da imprensa americana, suas performances desde 1975 indicam que o artista ainda não parou – sua arte tornou-se maior, mais rígida, mais conceitual. Mas em 1978, Cliburn, insatisfeito com outra apresentação, interrompeu novamente sua atividade de concerto, deixando seus muitos fãs desapontados e confusos.

Cliburn, de 52 anos, aceitou sua canonização prematura? — perguntou retoricamente em 1986 um colunista do International Herald Tribune. — Se considerarmos a duração da trajetória criativa de pianistas como Arthur Rubinstein e Vladimir Horowitz (que também tiveram longas pausas), então ele está apenas no meio de sua carreira. O que o fez, o mais famoso pianista nascido nos Estados Unidos, desistir tão cedo? Cansado de música? Ou talvez uma conta bancária sólida seja tão calmante para ele? Ou ele de repente perdeu o interesse pela fama e aclamação do público? Frustrado com a vida tediosa de um virtuoso em turnê? Ou há algum motivo pessoal? Aparentemente, a resposta está em uma combinação de todos esses fatores e alguns outros desconhecidos para nós.”

O próprio pianista prefere ficar calado sobre esta partitura. Em uma entrevista recente, ele admitiu que às vezes examina novas composições que os editores lhe enviam e toca música constantemente, mantendo seu antigo repertório pronto. Assim, Cliburn indiretamente deixou claro que chegaria o dia em que voltaria aos palcos.

… Este dia chegou e se tornou simbólico: em 1987, Cliburn subiu a um pequeno palco da Casa Branca, então residência do presidente Reagan, para falar em uma recepção em homenagem a Mikhail Sergeyevich Gorbachev, que estava nos Estados Unidos. Seu jogo era cheio de inspiração, um sentimento nostálgico de amor por sua segunda pátria – a Rússia. E este concerto incutiu uma nova esperança no coração dos admiradores do artista para um rápido encontro com ele.

Referências: Chesins A. Stiles V. A lenda de Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3ª ed., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990