Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

O público em geral soube de Evgeny Kisin pela primeira vez em 1984, quando ele tocou com uma orquestra regida por Dm. Kitayenko dois concertos para piano de Chopin. Este evento aconteceu no Grande Salão do Conservatório de Moscou e criou uma verdadeira sensação. O pianista de treze anos, aluno da sexta série da Escola Secundária Especial de Música de Gnessin, foi imediatamente considerado um milagre. Além disso, falaram não apenas amantes da música crédulos e inexperientes, mas também profissionais. De fato, o que esse menino fez ao piano foi muito parecido com um milagre…

Zhenya nasceu em 1971, em Moscou, em uma família que se pode dizer meio musical. (Sua mãe é professora de escola de música na classe de piano; sua irmã mais velha, também pianista, já estudou na Escola Central de Música do Conservatório.) A princípio, foi decidido dispensá-lo das aulas de música - chega, dizem eles , uma criança não teve uma infância normal, que seja pelo menos a segunda. O pai do menino é engenheiro, por que ele não deveria, afinal, seguir o mesmo caminho? … No entanto, aconteceu de forma diferente. Mesmo quando bebê, Zhenya podia ouvir o jogo de sua irmã por horas sem parar. Então ele começou a cantar – com precisão e clareza – tudo o que lhe vinha ao ouvido, fossem as fugas de Bach ou o Rondo de Beethoven “Fúria por um centavo perdido”. Aos três anos começou a improvisar algo, pegando no piano as melodias que gostava. Em suma, ficou absolutamente claro que era impossível não lhe ensinar música. E que ele não estava destinado a ser engenheiro.

O menino tinha cerca de seis anos quando foi levado para AP Kantor, um professor conhecido entre os moscovitas da escola de Gnessin. “Desde o primeiro encontro, ele começou a me surpreender”, lembra Anna Pavlovna, “a me surpreender continuamente, a cada aula. Para dizer a verdade, às vezes ele não para de me surpreender até hoje, embora tantos anos tenham se passado desde o dia em que nos conhecemos. Como ele improvisava no teclado! Não posso te contar, tinha que ouvir… Ainda me lembro como ele “caminhava” livre e naturalmente pelas mais diversas chaves (e isso sem saber nenhuma teoria, nenhuma regra!), E no final ele iria certamente retornar ao tônico. E tudo saiu dele de forma tão harmoniosa, lógica e linda! A música nasceu em sua cabeça e sob seus dedos, sempre momentaneamente; um motivo foi imediatamente substituído por outro. Por mais que eu pedisse para ele repetir o que acabara de tocar, ele recusou. “Mas eu não me lembro…” E imediatamente ele começou a fantasiar algo completamente novo.

Tive muitos alunos em meus quarenta anos de ensino. Muitas. Incluindo os verdadeiramente talentosos, como, por exemplo, N. Demidenko ou A. Batagov (agora são pianistas conhecidos, vencedores de concursos). Mas nunca conheci nada como Zhenya Kisin antes. Não é que ele tenha um grande ouvido para música; afinal, não é tão incomum. O principal é o quão ativamente esse boato se manifesta! Quanta fantasia, ficção criativa, imaginação o menino tem!

… A questão imediatamente surgiu diante de mim: como ensiná-lo? Improvisação, seleção de ouvido – tudo isso é maravilhoso. Mas você também precisa de conhecimentos de alfabetização musical e do que chamamos de organização profissional do jogo. É necessário possuir algumas habilidades e habilidades puramente performáticas – e possuí-las da melhor forma possível... Devo dizer que não tolero amadorismo e desleixo em minha classe; para mim, o pianismo tem uma estética própria e é caro para mim.

Em uma palavra, eu não queria e não podia abrir mão de pelo menos algo nos fundamentos profissionais da educação. Mas também era impossível “secar” as aulas…”

Deve-se admitir que AP Kantor realmente enfrentou problemas muito difíceis. Todo mundo que já teve que lidar com a pedagogia musical sabe: quanto mais talentoso o aluno, mais difícil (e não mais fácil, como ingenuamente se acredita) o professor. Mais flexibilidade e engenhosidade você tem para mostrar em sala de aula. Isso ocorre em condições normais, com alunos de superdotação mais ou menos comum. E aqui? Como construir aulas uma criança dessas? Que estilo de trabalho você deve seguir? Como se comunicar? Qual é o ritmo de aprendizagem? Com que base o repertório é selecionado? Escalas, exercícios especiais, etc. – como lidar com eles? Todas essas questões de AP Kantor, apesar de seus muitos anos de experiência de ensino, tiveram que ser resolvidas virtualmente de novo. Não havia precedentes neste caso. A pedagogia nunca tinha sido tão importante para ela. criatividadecomo desta vez.

“Para minha grande alegria, Zhenya dominou toda a “tecnologia” de tocar piano instantaneamente. Notação musical, organização metro-rítmica da música, habilidades e habilidades pianísticas básicas – tudo isso foi dado a ele sem a menor dificuldade. Como se já soubesse uma vez e agora só lembrasse. Aprendi a ler música muito rapidamente. E então ele foi em frente – e em que ritmo!

No final do primeiro ano de estudo, Kissin tocou quase todo o “Álbum Infantil” de Tchaikovsky, as sonatas leves de Haydn, as invenções em três partes de Bach. Na terceira série, seus programas incluíam as fugas a três e quatro vozes de Bach, as sonatas de Mozart, as mazurcas de Chopin; um ano depois – a tocata em mi menor de Bach, os estudos de Moszkowski, as sonatas de Beethoven, o concerto para piano em fá menor de Chopin... Dizem que uma criança prodígio é sempre avançar oportunidades inerentes à idade da criança; é “correr à frente” neste ou naquele tipo de atividade. Zhenya Kissin, que era um exemplo clássico de criança prodígio, a cada ano deixava seus colegas cada vez mais perceptível e rapidamente. E não só pela complexidade técnica dos trabalhos executados. Ultrapassou os seus pares na profundidade da penetração na música, na sua estrutura figurativa e poética, na sua essência. Isso, no entanto, será discutido mais adiante.

Ele já era conhecido nos círculos musicais de Moscou. De alguma forma, quando ele era um aluno da quinta série, decidiu-se organizar seu concerto solo - útil para o menino e interessante para os outros. É difícil dizer como isso se tornou conhecido fora da escola de Gnessin - além de um único e pequeno pôster manuscrito, não havia outras notificações sobre o próximo evento. No entanto, no início da noite, a escola de Gnessin estava lotada de gente. As pessoas se aglomeravam nos corredores, ficavam em uma parede densa nos corredores, subiam em mesas e cadeiras, se amontoavam nos parapeitos das janelas … Na primeira parte, Kissin tocou o Concerto em Ré menor de Bach-Marcello, o Prelúdio e Fuga de Mendelssohn, as Variações “Abegg” de Schumann ”, várias mazurcas de Chopin, “Dedicatória » Schumann-List. O Concerto em fá menor de Chopin foi executado na segunda parte. (Anna Pavlovna lembra que durante o intervalo Zhenya continuamente a superou com a pergunta: "Bem, quando vai começar a segunda parte! Bem, quando vai tocar o sino!" - ele experimentou tanto prazer no palco, tocou tão fácil e bem . )

O sucesso da noite foi enorme. E depois de algum tempo, seguiu-se a mesma apresentação conjunta com D. Kitaenko no BZK (dois concertos para piano de Chopin), que já foi mencionado acima. Zhenya Kissin se tornou uma celebridade…

Como ele impressionou o público metropolitano? Parte disso – pelo próprio fato da execução de obras complexas, claramente “não infantis”. Esse adolescente magro, frágil, quase uma criança, que já se comoveu com sua simples aparição no palco – com a inspiração jogada para trás, os olhos arregalados, o desapego de tudo o que é mundano… – tudo saiu tão habilmente, tão suavemente no teclado que era simplesmente impossível não admirar. Com os episódios mais difíceis e pianisticamente “insidiosos”, ele lidou livremente, sem esforço visível – sem esforço no sentido literal e figurado da palavra.

No entanto, os especialistas prestaram atenção não apenas, e nem tanto, a isso. Eles ficaram surpresos ao ver que o menino foi “dado” para penetrar nas áreas mais reservadas e lugares secretos da música, no seu santo dos santos; vimos que esse aluno consegue sentir – e transmitir em sua performance – o que há de mais importante na música: sua sentido artísticocada essência expressiva… Quando Kissin tocou os concertos de Chopin com a orquestra de Kitayenko, era como se ele mesmo Chopin, vivo e autêntico em suas menores características, é Chopin, e não algo mais ou menos parecido com ele, como costuma acontecer. E isso foi ainda mais impressionante porque, aos treze anos, entender tal os fenômenos na arte parecem ser claramente precoces ... Existe um termo na ciência - "antecipação", que significa antecipação, previsão por uma pessoa de algo que está ausente em sua experiência de vida pessoal (“Um verdadeiro poeta, acreditava Goethe, tem um conhecimento inato da vida e, para retratá-lo, não precisa de muita experiência ou equipamento empírico…” (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 . S. 112).). Kissin quase desde o início sabia, sentia na música algo que, dada a sua idade, definitivamente “não deveria” saber e sentir. Havia algo estranho, maravilhoso nisso; alguns dos ouvintes, tendo visitado as actuações do jovem pianista, admitiram que por vezes até se sentiam um pouco desconfortáveis…

E, o mais notável, compreendeu a música – no principal sem a ajuda ou orientação de ninguém. Sem dúvida, seu professor, AP Kantor, é um excelente especialista; e seus méritos neste caso não podem ser superestimados: ela conseguiu se tornar não apenas uma mentora habilidosa de Zhenya, mas também uma boa amiga e conselheira. No entanto, o que tornou seu jogo único no verdadeiro sentido da palavra, nem ela sabia dizer. Nem ela, nem mais ninguém. Apenas sua incrível intuição.

… O desempenho sensacional no BZK foi seguido por vários outros. Em maio do mesmo 1984, Kissin fez um concerto solo no Pequeno Salão do Conservatório; o programa incluía, em particular, a fantasia em fá menor de Chopin. Recordemos, a propósito, que a fantasia é uma das obras mais difíceis do repertório dos pianistas. E não apenas em termos de virtuose-técnica – nem é preciso dizer; a composição é difícil devido ao seu imaginário artístico, um sistema complexo de ideias poéticas, contrastes emocionais e dramaturgia fortemente conflituosa. Kissin executou a fantasia de Chopin com a mesma persuasão com que executou todo o resto. É interessante notar que ele aprendeu esta obra em um tempo surpreendentemente curto: apenas três semanas se passaram desde o início dos trabalhos até a estreia na sala de concertos. Provavelmente, é preciso ser um músico praticante, artista ou professor para apreciar adequadamente este fato.

Aqueles que se lembram do início da atividade teatral de Kissin aparentemente concordarão que o frescor e a plenitude de sentimentos o subornaram acima de tudo. Fiquei fascinado com aquela sinceridade da experiência musical, aquela casta pureza e ingenuidade, que se encontram (e mesmo assim com pouca frequência) entre artistas muito jovens. Cada peça musical foi tocada por Kissin como se fosse a mais querida e amada por ele - muito provavelmente, realmente era assim ... Tudo isso o diferenciava no palco profissional de concertos, distinguindo suas interpretações dos habituais e onipresentes samples de execução : externamente correto, “correto”, tecnicamente correto. Ao lado de Kissin, muitos pianistas, não excluindo os muito autoritários, de repente começaram a parecer enfadonhos, insípidos, emocionalmente incolores – como se fossem secundários em sua arte… telas sonoras conhecidas; e essas telas começaram a brilhar com cores musicais incrivelmente brilhantes e penetrantes. Obras há muito familiares aos ouvintes tornaram-se quase desconhecidas; o que foi ouvido mil vezes tornou-se novo, como se não tivesse sido ouvido antes...

Tal era Kissin em meados dos anos oitenta, tal é ele, em princípio, hoje. Embora, é claro, nos últimos anos ele tenha mudado visivelmente, amadurecido. Agora este não é mais um menino, mas um jovem no auge, à beira da maturidade.

Sendo sempre e em tudo extremamente expressivo, Kissin ao mesmo tempo é nobremente reservado ao instrumento. Nunca cruza os limites da medida e do gosto. É difícil dizer onde estão os resultados dos esforços pedagógicos de Anna Pavlovna e onde estão as manifestações de seu próprio instinto artístico infalível. Seja como for, o fato permanece: ele é bem educado. Expressividade – expressividade, entusiasmo – entusiasmo, mas a expressão do jogo em nenhum lugar ultrapassa para ele os limites, além dos quais o “movimento” performático poderia começar … É curioso: o destino parece ter se encarregado de sombrear essa característica de sua aparência no palco. Junto com ele, por algum tempo, outro talento natural surpreendentemente brilhante esteve no palco do concerto - a jovem Polina Osetinskaya. Assim como Kissin, ela também esteve no centro das atenções de especialistas e do público em geral; conversaram muito sobre ela e ele, comparando-os de alguma forma, traçando paralelos e analogias. Então conversas desse tipo de alguma forma pararam por si mesmas, secaram. Confirmou-se (pela enésima vez!) que o reconhecimento no meio profissional exige, e com toda a categórica, observância das regras de bom gosto na arte. Requer a capacidade de se comportar de maneira bonita, digna e correta no palco. Kissin foi impecável a esse respeito. É por isso que ele permaneceu fora da competição entre seus pares.

Ele resistiu a outro teste, não menos difícil e responsável. Ele nunca deu motivos para se censurar pela auto-exibição, pela atenção excessiva à própria pessoa, que os jovens talentos tantas vezes pecam. Além disso, eles são os favoritos do público em geral … “Quando você sobe as escadas da arte, não bata com os calcanhares”, observou certa vez a notável atriz soviética O. Androvskaya. A “batida dos saltos” de Kissin nunca foi ouvida. Pois ele representa “não a si mesmo”, mas o Autor. Novamente, isso não seria particularmente surpreendente se não fosse por sua idade.

… Kissin começou sua carreira no palco, como eles disseram, com Chopin. E não por acaso, claro. Ele tem um dom para o romance; é mais do que óbvio. Pode-se recordar, por exemplo, as mazurcas de Chopin executadas por ele – são tenras, perfumadas e perfumadas como flores frescas. As obras de Schumann (arabescos, fantasia em dó maior, estudos sinfônicos), Liszt (rapsódias, estudos, etc.), Schubert (sonata em dó menor) estão próximas de Kissin na mesma medida. Tudo o que ele faz ao piano, interpretando os românticos, costuma parecer natural, como inspirar e expirar.

No entanto, AP Kantor está convencido de que o papel de Kissin é, em princípio, mais amplo e multifacetado. Em confirmação, ela permite que ele se experimente nas mais diversas camadas do repertório pianístico. Ele tocou muitas obras de Mozart, nos últimos anos ele frequentemente executou a música de Shostakovich (Primeiro Concerto para Piano), Prokofiev (Terceiro Concerto para Piano, Sexta Sonata, “Fleeting”, números separados da suíte “Romeu e Julieta”). Os clássicos russos se estabeleceram firmemente em seus programas - Rachmaninov (Segundo Concerto para Piano, prelúdios, estudos-imagens), Scriabin (Terceira Sonata, prelúdios, estudos, as peças “Fragilidade”, “Poema Inspirado”, “Dança da Saudade”) . E aqui, neste repertório, Kisin permanece Kisin – diga a Verdade e nada mais que a Verdade. E aqui transmite não só a letra, mas o próprio espírito da música. No entanto, não se pode notar que não poucos pianistas agora "lidam" com as obras de Rachmaninov ou Prokofiev; em todo caso, o desempenho de alta classe dessas obras não é muito raro. Outra coisa é Schumann ou Chopin… “Chopinistas” hoje em dia podem ser contados literalmente nos dedos. E quanto mais a música do compositor soa nas salas de concerto, mais chama a atenção. É possível que seja exatamente por isso que Kissin evoca tanta simpatia do público, e seus programas de obras de românticos são recebidos com tanto entusiasmo.

A partir de meados dos anos oitenta, Kissin começou a viajar para o exterior. Até hoje, ele já visitou, e mais de uma vez, a Inglaterra, Itália, Espanha, Áustria, Japão e vários outros países. Ele foi reconhecido e amado no exterior; os convites para sair em turnê agora chegam a ele em números cada vez maiores; provavelmente, ele teria concordado com mais frequência se não fosse por seus estudos.

No exterior e em casa, Kissin costuma dar concertos com V. Spivakov e sua orquestra. Spivakov, devemos dar-lhe o que lhe é devido, geralmente participa ardentemente do destino do menino; ele fez e continua fazendo muito por ele pessoalmente, por sua carreira profissional.

Durante uma das turnês, em agosto de 1988, em Salzburg, Kissin foi apresentado a Herbert Karajan. Dizem que o maestro de oitenta anos não conseguiu conter as lágrimas quando ouviu o jovem tocar pela primeira vez. Ele imediatamente o convidou para falarmos juntos. De fato, alguns meses depois, em 30 de dezembro do mesmo ano, Kissin e Herbert Karaja tocaram o Primeiro Concerto para Piano de Tchaikovsky em Berlim Ocidental. A televisão transmitiu esta performance em toda a Alemanha. Na noite seguinte, na véspera de Ano Novo, a performance foi repetida; Desta vez, a transmissão foi para a maioria dos países europeus e para os EUA. Alguns meses depois, o show foi realizado por Kissin e Karayan na Central Television.

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Valery Bryusov disse uma vez: “… O talento poético dá muito quando é combinado com bom gosto e dirigido por um pensamento forte. Para que a criatividade artística conquiste grandes vitórias, são necessários amplos horizontes mentais. Somente a cultura da mente torna possível a cultura do espírito”. (Escritores russos sobre obra literária. – L., 1956. S. 332.).

Kissin não apenas se sente forte e vividamente na arte; sente-se tanto um intelecto inquisitivo quanto uma dotação espiritual amplamente ramificada – “inteligência”, de acordo com a terminologia dos psicólogos ocidentais. Ele adora livros, conhece bem a poesia; parentes testemunham que ele pode ler de cor páginas inteiras de Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Estudar na escola sempre lhe foi dado sem grandes dificuldades, embora às vezes tivesse que fazer grandes pausas nos estudos. Ele tem um hobby – xadrez.

É difícil para estranhos se comunicarem com ele. Ele é lacônico - “silencioso”, como diz Anna Pavlovna. Porém, neste “homem silencioso”, aparentemente, há um trabalho interior constante, incessante, intenso e muito complexo. A melhor confirmação disso é o seu jogo.

É difícil imaginar como será difícil para Kissin no futuro. Afinal, o “aplicativo” feito por ele – e qual! – deve ser justificado. Assim como as esperanças do público, que tão calorosamente recebeu o jovem músico, acreditaram nele. De ninguém, provavelmente, eles esperam tanto hoje quanto de Kisin. É impossível para ele continuar do jeito que era há dois ou três anos – ou mesmo no nível atual. Sim, é praticamente impossível. Aqui “ou – ou” … Significa que ele não tem outro caminho senão seguir em frente, multiplicando-se constantemente, a cada nova temporada, novo programa.

Além disso, a propósito, Kissin tem problemas que precisam ser resolvidos. Há algo para trabalhar, algo para “multiplicar”. Por mais entusiasmo que seu jogo evoque, olhando para ele com mais atenção e cuidado, você começa a distinguir algumas deficiências, deficiências, gargalos. Por exemplo, Kissin não é de forma alguma um controlador impecável de sua própria performance: no palco, às vezes ele involuntariamente acelera o ritmo, “aumenta”, como dizem nesses casos; seu piano às vezes soa estrondoso, viscoso, “sobrecarregado”; o tecido musical às vezes é coberto por manchas de pedais grossas e abundantemente sobrepostas. Recentemente, por exemplo, na temporada 1988/89, ele tocou um programa no Grande Salão do Conservatório, onde, entre outras coisas, havia a sonata em si menor de Chopin. A Justiça exige dizer que nele eram bastante evidentes os vícios acima mencionados.

O mesmo programa de concertos, aliás, incluía os arabescos de Schumann. Eles foram o primeiro número, abriram a noite e, francamente, também não saíram muito bem. “Arabescos” mostrou que Kissin não “entra” imediatamente, nem desde os primeiros minutos da performance – ele precisa de um certo tempo para se aquecer emocionalmente, para encontrar o estado de palco desejado. Claro, não há nada mais comum, mais comum na prática de performance em massa. Isso acontece com quase todo mundo. Mas ainda… Quase, mas não com todos. Por isso é impossível não apontar esse calcanhar de Aquiles do jovem pianista.

Mais uma coisa. Talvez o mais significativo. Já foi notado anteriormente: para Kissin não existem barreiras virtuose-técnicas intransponíveis, ele enfrenta quaisquer dificuldades pianísticas sem esforço visível. Isso, no entanto, não significa que ele possa se sentir calmo e despreocupado em termos de “técnica”. Em primeiro lugar, como mencionado anteriormente, sua (“técnica”) nunca acontece com ninguém. em excesso, só pode faltar. E, de fato, há uma falta constante de artistas grandes e exigentes; além disso, quanto mais significativas e ousadas forem suas ideias criativas, mais elas carecem. Mas não é só isso. Deve ser dito diretamente, o pianismo de Kisin sozinho ainda não representa um valor estético excepcional – que valor intrínseco, que geralmente distingue os mestres de primeira classe, serve como um sinal característico deles. Recordemos os artistas mais famosos do nosso tempo (o dom de Kissin dá direito a tais comparações): os seus habilidade deleita, toca em si, assim sendo, independentemente de tudo o mais. Isso ainda não pode ser dito sobre Kisin. Ele ainda não chegou a tais alturas. Se, claro, pensarmos no mundo musical e performático do Olimpo.

E, em geral, a impressão é que até agora muitas coisas em tocar piano foram fáceis para ele. Talvez até fácil demais; daí os prós e contras bem conhecidos de sua arte. Hoje, em primeiro lugar, percebe-se o que vem de seu talento natural único. E isso é bom, é claro, mas apenas por enquanto. No futuro, algo definitivamente terá que mudar. O que? Como? Quando? Tudo depende…

G. Tsypin, 1990