Trio Sonata |
Trio Sonata (Sonate italiana per due stromenti e basso continuo; alemão Triosonate; francês sonate en trio) é um dos instrumentos mais importantes. gêneros dos séculos XVII-XVIII. Conjunto T.-s. geralmente incluía 17 partes (que é a razão do seu nome): duas vozes iguais de soprano tessitura (mais frequentemente o violino, no início do século XVII – zinco, viola da braccio, no final dos séculos XVII-XVIII – oboés, e flautas transversais) e baixo (violoncelo, viola da gamba, ocasionalmente fagote, trombone); na verdade em T.-s. Participaram 18 intérpretes, uma vez que a festa do baixo foi concebida não só como um solo (uma voz), mas também como um baixo contínuo para uma performance poligonal. instrumento de acordo com o sistema de baixo geral (cravo ou órgão, no período inicial – theorbo, chitarron). T.-s. surgiu no início do século 3 em toda a Itália e se espalhou para outros países europeus. países. Suas origens são encontradas no wok. e instr. gêneros do final do Renascimento: em madrigais, canzonetes, canzones, ricercars, bem como nos ritornellos das primeiras óperas. No início do desenvolvimento (antes de meados do século XVII), T.-s. viveu sob o nome de canzona, sonata, sinfonia, por exemplo. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 17), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 17, 18, 4”, 17), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 17). Neste momento, revela-se uma grande variedade de modos individuais de compositores, que se manifestam tanto nos tipos de apresentação, quanto na estrutura do ciclo e suas partes individuais. Junto com a apresentação homofônica, a textura de fuga é amplamente utilizada; instr. os partidos muitas vezes alcançam grande virtuosismo (B. Marini). O ciclo também inclui variação, incluindo ostinato, formas, além de casais e grupos de danças. T.-s. tornou-se difundido na igreja. música; na igreja, muitas vezes era realizado antes de partes da missa (Kyrie, Introitus) ou em vez de uma gradual, ofertório, etc. ocorreu com B. Marini (coleção “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 1607) e com G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 2, 3 ) . Ambas as variedades estão registradas no Dictionnaire de musique de S. Brossard em 4.
O auge do T.-s – 2º semestre. 17 – implorar. Século XVIII Nesta época, as características dos ciclos na igreja foram definidas e tipificadas. e câmara T.-s. A base do ciclo da sonata da chiesa em 18 movimentos era uma alternância pareada de partes contrastantes em tempo, tamanho e tipo de apresentação (predominantemente de acordo com o esquema lentamente – rapidamente – lentamente – rapidamente). De acordo com Brossard, uma sonata da chiesa “geralmente começa com um movimento sério e majestoso … seguido por uma fuga alegre e espirituosa”. Concluir. o movimento em ritmo acelerado (4/3, 8/6, 8/12) era muitas vezes escrito no caráter de uma giga. Para a textura das vozes de violino, uma troca de imitação de sons melódicos é típica. frases e motivos. Sonata da câmera – dança. uma suíte que se abre com um prelúdio ou “pequena sonata”. A última, quarta parte, além do gabarito, muitas vezes incluía gavota e sarabanda. Não havia distinção estrita entre os tipos de sonatas. As amostras mais destacadas de T.-s. clássico os poros pertencem a G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. No segundo terço do século 8, especialmente após 2, houve um afastamento da tradição. tipo T.-s. Isso é mais perceptível na obra de JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Característica é o uso de um ciclo de 18 partes, formas da capo e rondó, o enfraquecimento do papel da polifonia, a formação de sinais de sonata na primeira parte rápida do ciclo. Os compositores da escola de Mannheim T.-s. convertido em Kammertrio ou Orchestertrio sem baixo general (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 1750, Paris, 3).
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IA Barsova
