Clément Janequin |

Clemente Janequin

Olhe através do mestre na maestria. V.Shakespeare

Quer componha motetos em acordes maciços, quer ouse reproduzir confusão barulhenta, quer transmita tagarelice feminina em suas canções, quer reproduza vozes de pássaros - em tudo o que o magnífico Janequin canta, ele é divino e imortal. A. Banff

C. Janequin – compositor francês da primeira metade do século XNUMX. – uma das figuras mais brilhantes e significativas do Renascimento. Infelizmente, há muito pouca informação confiável sobre sua trajetória de vida. Mas a imagem de um artista humanista, um amante da vida e um sujeito alegre, um letrista sutil e um pintor de gênero satírico espirituoso é expressivamente revelado em sua obra, diversificada em enredos e gêneros. Como muitos representantes da cultura musical do Renascimento, Janequin voltou-se para os gêneros tradicionais da música sacra – escreveu motetos, salmos, missas. Mas as obras mais originais, que tiveram grande sucesso entre os contemporâneos e mantêm seu significado artístico até hoje, foram criadas pelo compositor no gênero secular da música polifônica francesa - chanson. Na história do desenvolvimento da cultura musical da França, esse gênero desempenhou um papel muito importante. Enraizada na canção folclórica e na cultura poética da Idade Média, existente na obra de trovadores e trouveurs, a chanson expressava os pensamentos e aspirações de todos os estratos sociais da sociedade. Portanto, as características da arte renascentista foram incorporadas nela de forma mais orgânica e brilhante do que em qualquer outro gênero.

A edição mais antiga (das conhecidas) das canções de Janequin data de 1529, quando Pierre Attenyan, o impressor musical mais antigo de Paris, publicou várias das principais canções do compositor. Esta data tornou-se uma espécie de ponto de partida para determinar os marcos da vida e do percurso criativo do artista. A primeira fase da intensa atividade musical de Janequin está associada às cidades de Bordeaux e Angers. A partir de 1533, ocupou posição de destaque como diretor musical na Catedral de Angers, famosa pelo alto nível de desempenho de sua capela e excelente órgão. Em Angers, importante centro do humanismo no século X, onde a universidade desempenhou um papel de destaque na vida pública, o compositor passou cerca de 10 anos. (É interessante que a juventude de outro notável representante da cultura renascentista francesa, François Rabelais, também esteja associada a Angers. No prólogo do quarto livro de Gargântua e Pantagruel, ele relembra calorosamente esses anos.)

Janequin deixa Angers aprox. 1540 Quase nada se sabe sobre a próxima década de sua vida. Há evidências documentais da admissão de Janequin no final da década de 1540. para servir como capelão do duque François de Guise. Várias canções sobreviveram dedicadas às vitórias militares de Janequin sobre o duque. A partir de 1555, o compositor tornou-se cantor do coro real, recebendo então o título de “compositor permanente” do rei. Apesar da fama europeia, do sucesso de suas obras, das múltiplas reimpressões de coleções de chanson, Zhanequin passa por sérias dificuldades financeiras. Em 1559, chega a dirigir uma mensagem poética à rainha francesa, na qual reclama diretamente da pobreza.

As dificuldades da existência cotidiana não quebraram o compositor. Zhanequin é o tipo mais brilhante de personalidade renascentista com seu espírito indestrutível de alegria e otimismo, amor por todas as alegrias terrenas e a capacidade de ver beleza no mundo ao seu redor. A comparação da música de Janequin com a obra de Rabelais é generalizada. Os artistas têm em comum a suculência e o colorido da linguagem (para Zhaneken, não se trata apenas da escolha de textos poéticos, repletos de expressões folclóricas certeiras, cintilantes de humor, diversão, mas também amor por descrições coloridas e detalhadas, o uso generalizado de técnicas pictóricas e onomatopaicas que conferem às suas obras uma particular veracidade e vitalidade). Um exemplo vívido é a famosa fantasia vocal “The Cries of Paris” – uma cena detalhada, como uma cena teatral da vida nas ruas parisienses. Depois de uma introdução comedida, onde o autor pergunta aos ouvintes se eles gostariam de ouvir a dissonância de rua de Paris, o primeiro episódio da performance começa – as convidativas exclamações dos vendedores soam constantemente, mudando e interrompendo umas às outras: “tortas, vermelho vinho, arenque, sapatos velhos, alcachofras, leite, beterrabas, cerejas, feijões russos, castanhas, pombos… “O ritmo da performance é cada vez mais rápido, criando nesta dissonância florida uma imagem associada à hipérbole de “Gargântua”. A fantasia termina com gritos: “Ouça! Ouça os gritos de Paris!”

Uma série de composições corais pitorescas de Janequin nasceram como uma resposta a importantes eventos históricos de sua época. Uma das obras mais populares do compositor, A Batalha, descreve a batalha de Marignano em setembro de 1515, onde as tropas francesas derrotaram os suíços. Brilhantemente e em relevo, como se nas telas de batalha de Ticiano e Tintoretto, a imagem sonora de um grandioso afresco musical é escrita. Seu leittheme – o toque da corneta – perpassa todos os episódios da obra. De acordo com o desenrolar do enredo poético, esta canção é composta por duas seções: 1h. – preparação para a batalha, 2 horas – sua descrição. Variando livremente a textura da escrita coral, o compositor segue o texto, tentando transmitir a tensão emocional dos últimos momentos antes da batalha e a determinação heróica dos soldados. Na imagem da batalha, Zhanequin usa muitas técnicas inovadoras, extremamente ousadas para sua época, onomatopeias: partes de vozes de coral imitam a batida de tambores, sinais de trompete, chocalhar de espadas.

A chanson “Batalha de Marignano”, que se tornou uma descoberta para sua época, causou muitas imitações tanto entre os compatriotas de Janequin quanto fora da França. O próprio compositor voltou-se repetidamente para composições deste tipo, inspirado pelo surto patriótico causado pelas vitórias da França (“A Batalha de Metz” – 1555 e “A Batalha de Renty” – 1559). O impacto das canções heróico-patrióticas de Janeken nos ouvintes foi extremamente forte. Como testemunha um de seus contemporâneos, “quando a “Batalha de Marignano” foi realizada … cada um dos presentes pegou uma arma e assumiu uma pose de guerra”.

Entre os expressivos esboços poéticos e pinturas ilustrativas do gênero e da vida cotidiana, criados por meio da polifonia coral, os admiradores do talento de Zhanequin destacaram Caça ao Cervo, peças onomatopaicas Canto dos Pássaros, O Rouxinol e a cena cômica Conversa Feminina. O enredo, a música pitoresca, a minúcia da reprodução sonora de inúmeros detalhes evocam associações com as telas de artistas holandeses, que davam importância aos mínimos detalhes retratados na tela.

As letras vocais de câmara do compositor são muito menos conhecidas pelos ouvintes do que suas monumentais composições corais. No período inicial de sua obra, Zhanequin gravitou em torno da poesia de Clement Marot, um dos poetas favoritos de A. Pushkin. A partir da década de 1530, a chanson aparece nos poemas dos poetas das famosas “Plêiades” – a comunidade criativa de sete artistas notáveis ​​que nomearam sua união em memória da constelação de poetas alexandrinos. Em seu trabalho, Zhanequin foi cativado pela sofisticação e elegância das imagens, pela musicalidade do estilo, pelo ardor dos sentimentos. São conhecidas as composições vocais baseadas nos versos de P. Ronsard, o “rei dos poetas”, como seus contemporâneos o chamavam, J. Du Bellay, A. Baif. As tradições da arte humanística de Janequin no campo da música polifônica polifônica foram continuadas por Guillaume Cotelet e Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya