Ana Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko é uma estrela da nova geração

Como as Cinderelas se Tornam Princesas da Ópera

Anna Netrebko: Posso dizer que tenho caráter. Basicamente, é bom. Sou uma pessoa gentil e não invejosa, nunca serei o primeiro a ofender ninguém, pelo contrário, procuro ser amigo de todos. As intrigas teatrais nunca me tocaram muito, porque procuro não perceber o mal, tirar o bem de qualquer situação. Muitas vezes tenho um humor maravilhoso, posso me contentar com pouco. Meus ancestrais são ciganos. Há tanta energia às vezes que não sei o que fazer com ela. da entrevista

No Ocidente, em todas as casas de ópera, desde o grande New York Metropolitan e o Covent Garden de Londres até algum pequeno teatro nas províncias alemãs, muitos de nossos compatriotas cantam. Seus destinos são diferentes. Nem todo mundo consegue entrar na elite. Muitos não estão destinados a permanecer no topo por muito tempo. Recentemente, uma das mais populares e reconhecíveis (não menos do que, por exemplo, ginastas ou tenistas russos) tornou-se a cantora russa, solista do Teatro Mariinsky Anna Netrebko. Depois de seus triunfos em todos os grandes teatros da Europa e da América e do feliz batismo de fogo de Mozart no Festival de Salzburgo, que tem fama de rei entre iguais, a mídia ocidental se apressou em anunciar o nascimento de uma nova geração de divas da ópera. – uma estrela em jeans. O apelo erótico do recém-descoberto símbolo sexual operístico apenas adicionou combustível ao fogo. A imprensa imediatamente aproveitou um momento interessante de sua biografia, quando em seus anos de conservatório ela trabalhou como faxineira no Teatro Mariinsky - a história de Cinderela, que se tornou uma princesa, ainda toca o "Velho Oeste" em qualquer versão. Em vozes diferentes, eles escrevem muito sobre o fato de que a cantora “muda drasticamente as leis da ópera, forçando senhoras gordas com armadura viking a esquecer”, e predizem o destino da grande Callas para ela, que, em nossa opinião , é no mínimo arriscado, e não há mulheres mais diferentes na luz do que Maria Callas e Anna Netrebko.

O mundo da ópera é um universo inteiro que sempre viveu de acordo com suas próprias leis especiais e sempre será diferente da vida cotidiana. Do lado de fora, a ópera pode parecer para alguém um feriado eterno e a personificação de uma bela vida, e para alguém – uma convenção empoeirada e incompreensível (“por que cantar quando é mais fácil falar?”). O tempo passa, mas a disputa não se resolve: os fãs da ópera ainda servem à sua musa caprichosa, os adversários não se cansam de desmascarar sua falsidade. Mas há um terceiro lado nessa disputa – os realistas. Eles argumentam que a ópera ficou menor, virou um negócio, que um cantor moderno tem voz em sexto lugar e tudo se decide pela aparência, dinheiro, conexões, e seria bom ter pelo menos um pouco de inteligência para isso.

Seja como for, nossa heroína não é apenas uma “bela, atleta, membro do Komsomol”, como o herói de Vladimir Etush coloca na comédia “Prisioneiro do Cáucaso”, mas além de todos os seus excelentes dados externos e floração juventude, ela ainda é uma pessoa maravilhosa, calorosa e aberta, a própria naturalidade e imediatismo. Atrás dela não estão apenas sua beleza e a onipotência de Valery Gergiev, mas também seu próprio talento e trabalho. Anna Netrebko – e isso ainda é o principal – uma pessoa com vocação, uma cantora maravilhosa, cuja soprano lírica-coloratura prateada em 2002 ganhou um contrato exclusivo da famosa empresa Deutsche Gramophone. O álbum de estreia já foi lançado e Anna Netrebko se tornou literalmente uma “garota vitrine”. Há algum tempo, a gravação de som desempenha um papel decisivo na carreira dos artistas de ópera - não apenas imortaliza a voz do cantor na forma de CDs em diferentes fases da vida, mas também resume cronologicamente todas as suas realizações no palco do teatro, faz disponíveis para toda a humanidade nos lugares mais remotos onde não há teatros de ópera. Contratos com gigantes da gravação promovem automaticamente o solista ao posto de mega-estrela internacional, fazem dele um “rosto de capa” e um personagem de talk show. Sejamos honestos, sem a indústria fonográfica não haveria aqueles Jesse Norman, Angela Georgiou e Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli e muitos outros cantores, cujos nomes conhecemos bem hoje em grande parte graças à promoção e grandes capitais que foram investidos neles por gravadoras. Claro, Anna Netrebko, uma garota de Krasnodar, teve muita sorte. O destino generosamente a dotou de presentes de fadas. Mas para se tornar uma princesa, Cinderela teve que trabalhar duro…

Agora ela ostenta nas capas de revistas da moda e não diretamente relacionadas a revistas de música como Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, agora o Opernwelt alemão a declara a cantora do ano, e em 1971 no a família Krasnodar mais comum (a mãe Larisa era engenheira, o pai Yura era geólogo) apenas uma menina Anya nasceu. Os anos escolares, como ela mesma admitiu, foram terrivelmente cinzentos e enfadonhos. Provou os primeiros sucessos, fazendo ginástica e cantando em conjunto infantil, porém, no sul todos têm voz e todos cantam. E se para se tornar uma top model (aliás, irmã de Anna, que mora casada na Dinamarca), ela não tinha altura suficiente, então ela claramente poderia contar com a carreira de uma ginasta de sucesso - o título de candidata a mestre de esportes em acrobacias e As classificações no atletismo falam por si. De volta a Krasnodar, Anya conseguiu vencer um concurso de beleza regional e se tornar a Miss Kuban. E em suas fantasias ela sonhava em ser uma cirurgiã ou... uma artista. Mas seu amor pelo canto, ou melhor, pela opereta, a superou e, logo após a escola, aos 16 anos, ela foi para o norte, para a distante São Petersburgo, ingressou em uma escola de música e sonhou com penas e carambolinas. Mas uma visita acidental ao Teatro Mariinsky (então Kirov) confundiu todas as cartas - ela se apaixonou pela ópera. A seguir está o famoso Conservatório Rimsky-Korsakov de São Petersburgo, famoso por sua escola de canto (os nomes de vários graduados são suficientes para deixar tudo claro: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), mas a partir do quarto ano … não há tempo restante para as aulas. “Não terminei o conservatório e não consegui um diploma, porque estava muito ocupada no cenário profissional”, admite Anna em uma de suas entrevistas ocidentais. Porém, a falta de diploma preocupava apenas a mãe, naqueles anos Anya não tinha nem um minuto livre para pensar: concursos intermináveis, shows, apresentações, ensaios, aprender novas músicas, trabalhar como figurante e faxineira no Teatro Mariinsky . E graças a Deus que nem sempre a vida pede diploma.

De repente, tudo virou de cabeça para baixo com a vitória no Concurso Glinka, realizado em 1993 em Smolensk, terra natal do compositor, quando Irina Arkhipova, generalíssima dos vocais russos, aceitou a laureada Anna Netrebko em seu exército. Ao mesmo tempo, Moscou ouviu Anya pela primeira vez em um show no Teatro Bolshoi - a debutante estava tão preocupada que mal dominou a coloratura da Rainha da Noite, mas honra e elogios a Arkhipova, que conseguiu discernir o notável potencial vocal por trás da aparência do modelo. Alguns meses depois, Netrebko começa a justificar os avanços e, antes de tudo, faz sua estreia com Gergiev no Teatro Mariinsky – sua Susanna em Le nozze di Figaro de Mozart torna-se a abertura da temporada. Toda Petersburgo correu para assistir a ninfa azul, que acabara de cruzar a Praça do Teatro do conservatório para o teatro, ela era tão boa. Mesmo no escandaloso livro de panfletos de Cyril Veselago “O Fantasma da Ópera N-ska” ela teve a honra de aparecer entre os personagens principais como a principal beldade do teatro. Embora céticos e fanáticos estritos resmungassem: "Sim, ela é boa, mas o que sua aparência tem a ver com isso, não faria mal aprender a cantar." Tendo entrado no teatro no auge da euforia de Mariinsky, quando Gergiev estava apenas começando a expansão mundial da “melhor casa de ópera russa”, Netrebko (para seu crédito) coroada com os primeiros louros e entusiasmo não para por aí por um minuto , mas continua a roer o difícil granito da ciência vocal. “Precisamos continuar estudando”, diz ela, “e nos preparar de maneira especial para cada parte, dominar a forma de cantar das escolas francesa, italiana, alemã. Tudo isso é caro, mas reconstruí meu cérebro há muito tempo – nada é dado de graça. Tendo passado pela escola de coragem nas festas mais difíceis em sua ópera natal, Kirov (como ainda escrevem no Ocidente), sua habilidade cresceu e se fortaleceu junto com ela.

Anna Netrebko: O sucesso veio do fato de eu cantar no Mariinsky. Mas é mais fácil cantar na América, eles gostam de quase tudo. E é incrivelmente difícil na Itália. Pelo contrário, eles não gostam. Quando Bergonzi cantava, gritavam que queriam Caruso, agora gritam para todos os tenores: “Precisamos de Bergonzi!” Na Itália, eu realmente não quero cantar. da entrevista

O caminho para as alturas da ópera mundial foi para nossa heroína, embora rápido, mas ainda consistente e por etapas. A princípio, ela foi reconhecida graças à turnê do Teatro Mariinsky no Ocidente e às gravações da chamada série “azul” (de acordo com a cor do prédio do Teatro Mariinsky) da empresa Philips, que gravou todos os russos produções do teatro. Foi o repertório russo, começando com Lyudmila na ópera de Glinka e Marfa em A Noiva do Czar de Rimsky-Korsakov, que foi incluído nos primeiros contratos independentes de Netrebko com a Ópera de São Francisco (embora sob a direção de Gergiev). É este teatro que desde 1995 se tornou a segunda casa da cantora por muitos anos. No sentido cotidiano, foi difícil na América no início - ela não conhecia bem a língua, tinha medo de tudo que fosse estranho, não gostava de comida, mas depois não se acostumou, mas se reconstruiu . Amigos apareceram, e agora Anna gosta bastante até de comida americana, até do McDonald's, onde empresas noturnas famintas vão pedir hambúrgueres pela manhã. Profissionalmente, a América deu a Netrebko tudo o que ela poderia sonhar - ela teve a oportunidade de passar sem problemas das partes russas, das quais ela mesma não gosta muito, para as óperas de Mozart e o repertório italiano. Em San Francisco, ela cantou pela primeira vez Adina em “Love Potion” de Donizetti, em Washington – Gilda em “Rigoletto” de Verdi com Placido Domingo (ele é o diretor artístico do teatro). Só depois disso ela começou a ser convidada para festas italianas na Europa. O ponto mais alto de qualquer carreira operística é considerado uma performance no Metropolitan Opera - ela estreou lá em 2002 por Natasha Rostova em "Guerra e Paz" de Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky era seu Andrey), mas mesmo depois disso ela teve que canta em audições para provar aos teatros seu direito à música francesa, italiana e alemã. “Tive que passar por muita coisa antes de ser equiparada aos cantores europeus”, confirma Anna, “por muito tempo e persistentemente apenas o repertório russo foi oferecido. Se eu fosse da Europa, isso certamente não teria acontecido. Isso não é só cautela, é ciúme, medo de nos deixar entrar no mercado vocal”. No entanto, Anna Netrebko entrou no novo milênio como uma estrela livremente conversível e tornou-se parte integrante do mercado internacional de ópera. Hoje temos uma cantora mais madura do que ontem. Ela é mais séria sobre a profissão e mais cuidadosa – para a voz, que em resposta abre cada vez mais novas oportunidades. O caráter faz o destino.

Anna Netrebko: A música de Mozart é como meu pé direito, sobre o qual me apoiarei firmemente ao longo de minha carreira. da entrevista

Em Salzburgo, não é costume os russos cantarem Mozart – acredita-se que eles não saibam. Antes de Netrebko, apenas Lyubov Kazarnovskaya e a menos conhecida Victoria Lukyanets conseguiam brilhar nas óperas de Mozart. Mas Netrebko brilhou para que o mundo inteiro percebesse - Salzburgo se tornou seu melhor momento e uma espécie de passagem para o paraíso. No festival de 2002, ela brilhou como uma prima donna mozartiana, interpretando sua homônima Donna Anna em Don Giovanni na pátria do gênio solar da música sob a batuta do principal maestro autêntico de nossos dias, Nikolaus Harnoncourt. Uma grande surpresa, já que tudo se poderia esperar da cantora de seu papel, Zerlina, por exemplo, mas não a lúgubre e majestosa Donna Anna, que costuma ser cantada por impressionantes sopranos dramáticos – porém, na produção ultramoderna, não sem elementos de extremismo, a heroína foi decidida de forma bem diferente , aparecendo muito jovem e frágil, e ao longo do caminho, demonstrando roupas íntimas de elite da empresa patrocinadora da performance. “Antes da estréia, tentei não pensar onde estava”, lembra Netrebko, “caso contrário, seria muito assustador”. Harnoncourt, que mudou sua raiva para misericórdia, regeu em Salzburgo após uma longa pausa. Anya contou como procurou Donna Anna sem sucesso por cinco anos, um que se encaixaria em seu novo plano: “Eu o procurei para um teste doente e cantei duas frases. Isso foi o suficiente. Todos riram de mim e ninguém, exceto Arnoncourt, acreditou que eu poderia cantar Donna Anna.

Até o momento, a cantora (talvez a única russa) pode se orgulhar de uma sólida coleção de heroínas de Mozart nos principais palcos do mundo: além de Donna Anna, a Rainha da Noite e Pamina em A Flauta Mágica, Susanna, Servília em A Misericórdia de Tito, Elias em "Idomeneo" e Zerlina em "Don Giovanni". Na região italiana, ela conquistou picos de Belkant como a triste Julieta de Bellini e a louca Lúcia na ópera de Donizetti, bem como Rosina em O Barbeiro de Sevilha e Amina em La sonnambula de Bellini. A brincalhona Nanette em Falstaff de Verdi e a excêntrica Musette em La Boheme de Puccini parecem uma espécie de auto-retrato da cantora. Das óperas francesas em seu repertório, até agora ela tem Mikaela em Carmen, Antonia em Os contos de Hoffmann e Teresa em Benvenuto Cellini de Berlioz, mas você pode imaginar o quão maravilhosa ela pode se tornar Manon em Massenet ou Louise na ópera de mesmo nome de Charpentier . Os compositores favoritos para ouvir são Wagner, Britten e Prokofiev, mas ela não se recusaria a cantar Schoenberg ou Berg, por exemplo, sua Lulu. Até agora, o único papel de Netrebko que foi discutido e discordado é Violetta em La Traviata de Verdi - alguns acreditam que apenas o som exato das notas não é suficiente para preencher o espaço da carismática imagem da Senhora com camélias com vida . Talvez seja possível recuperar o atraso no filme-ópera, que pretende filmar o Deutsche Gramophone com sua participação. Tudo tem o seu tempo.

Quanto ao álbum de estreia de árias selecionadas no Deutsche Gramophone, supera todas as expectativas, mesmo entre os malfeitores. E vão ter mais, inclusive entre os colegas, quanto mais a carreira da cantora sobe, melhor ela canta. É claro que a promoção massiva incute um certo preconceito no coração do amante da música e ele pega o compacto anunciado com uma certa dúvida (dizem que o bem não precisa ser imposto), mas com os primeiros sons de um frescor e calor voz, todas as dúvidas desaparecem. Claro, longe de Sutherland, que antes reinava neste repertório, mas quando Netrebko carece de perfeccionismo técnico nas partes mais difíceis de coloratura de Bellini ou Donizetti, feminilidade e charme vêm em socorro, que Sutherland não tinha. Cada um na sua.

Anna Netrebko: Quanto mais vivo, menos quero me prender a algum tipo de vínculo. Isso pode passar. Aos quarenta anos. Veremos lá. Vejo um namorado uma vez por mês – nos encontramos em algum lugar durante a turnê. E está tudo bem. Ninguém incomoda ninguém. Eu gostaria de ter filhos, mas não agora. Agora estou tão interessado em morar sozinho que a criança simplesmente atrapalhará. E interrompa todo o meu caleidoscópio. da entrevista

A vida privada de um artista é sempre um assunto de crescente interesse por parte do espectador. Algumas estrelas escondem suas vidas pessoais, algumas, ao contrário, anunciam em detalhes para aumentar seus índices de popularidade. Anna Netrebko nunca fez segredos de sua vida privada - ela apenas viveu, portanto, provavelmente, nunca houve escândalos ou fofocas sobre seu nome. Ela não é casada, ama a liberdade, mas tem uma amiga do coração – mais jovem que ela, também cantora de ópera, Simone Albergini, contrabaixista Mozart-Rossiniana bem conhecida no cenário operístico, típica italiana de origem e aparência. Anya o conheceu em Washington, onde cantaram juntos em Le nozze di Figaro e Rigoletto. Ela acredita que tem muita sorte com um amigo - ele absolutamente não tem ciúmes do sucesso na profissão, ele só tem ciúmes de outros homens. Quando eles aparecem juntos, todos ficam boquiabertos: que casal lindo!

Anna Netrebko: Tenho duas convoluções na cabeça. O que é maior é “loja”. Você acha que eu sou uma natureza tão romântica e sublime? Nada como isto. O romance acabou há muito tempo. Até os dezessete anos, li muito, foi um período de acúmulo. E agora não há tempo. Acabei de ler algumas revistas. da entrevista

Ela é uma grande epicurista e hedonista, nossa heroína. Ele ama a vida e sabe viver feliz. Ela adora fazer compras e, quando não tem dinheiro, fica sentada em casa para não se incomodar ao passar pelas vitrines. Sua pequena peculiaridade são roupas e acessórios, todos os tipos de sandálias e bolsas legais. Em geral, uma coisinha estilosa. Estranho, mas ao mesmo tempo odeia joias, coloca-as apenas no palco e apenas na forma de bijuterias. Ele também luta com voos longos, golfe e conversas de negócios. Também adora comer, um dos últimos passatempos gastronómicos é o sushi. Do álcool prefere vinho tinto e champanhe (Veuve Clicquot). Se o regime permitir, ela procura discotecas e boates: em uma dessas instituições americanas, onde itens de banheiro de celebridades são coletados, seu sutiã foi deixado, o que ela contou alegremente a todos no mundo e, recentemente, ganhou um minitorneio de cancã em um dos St. clubes de entretenimento. Hoje sonhei em ir com amigos ao Carnaval Brasileiro em Nova York, mas a gravação do segundo disco com Claudio Abbado na Itália impediu. Para descontrair, ela liga a MTV, entre seus favoritos estão Justin Timberlake, Robbie Williams e Christina Aguilera. Os atores favoritos são Brad Pitt e Vivien Leigh, e o filme favorito é Drácula de Bram Stoker. O que você acha, estrelas da ópera não são pessoas?

Andrey Khripin, 2006 ([email protegido])