Tablatura ou partitura?

Por um lado, colegas da banda nos regalam com suas composições criadas no GuitarPro, por outro lado, um professor de uma escola de música nos dá músicas em partituras. Por um lado, é mais rápido aprender as músicas com dicas de onde colocar o dedo e, por outro lado… por que não posso decidir sobre isso sozinho?

A leitura de partituras se desenvolve

Você provavelmente já se perguntou mais de uma vez se vale a pena aprender a ler partituras. Admito que esse caminho foi difícil para mim e ainda é difícil até hoje, mas percebi alguns aspectos importantes que fizeram a leitura de partituras conquistar o uso da tablatura.

Comecei, como provavelmente a maioria de vocês, lendo tabus. É um método muito intuitivo de escrever músicas, no entanto, tem quatro desvantagens significativas:

– dita a forma como o autor da tablatura toca

– é escrito para o instrumento selecionado

– não leva em conta a notação rítmica exata

– dita o local onde o som será reproduzido

A notação da tablatura (feita profissionalmente) nada mais é do que traduzir a interpretação da parte do instrumento em papel. Isso pode ser uma vantagem, bem como uma desvantagem. Se quisermos recriar uma música do jeito que o autor a tocou, a tablatura é a ferramenta certa. Leva em conta os licks técnicos, a forma de dedilhado, bem como os sabores interpretativos (vibrato, pull-ups, slides, etc.).

As notas são sinalizações, a tablatura é um caminho específico. O caminho de alguém pode não ser o melhor caminho para você.

A leitura de partituras, por outro lado, tem a vantagem de permitir que o músico decida por si mesmo como tocar as notas. As notas determinam as alturas, não sua localização no instrumento. Isso é especialmente importante para guitarristas e baixistas, porque o mesmo som pode ser tocado em vários lugares diferentes no braço. O músico decide por si mesmo qual dedilhado é conveniente para ele.

PS. para guitarristas e baixistas

O aspecto sonoro também deve ser mencionado. Som A na strunie G tem um timbre diferente da mesma nota tocada na corda D. Isso se deve ao comprimento diferente da corda ativa e sua espessura. Colocando em prática, o som A jogado em uma corda G, tem um ataque maior, ouve-se mais “string” (hum metálico), dá um efeito mais aberto, espacial. Mas A zagrane na strunie D tem uma cor mais suave, curta, compacta, suave.

Ler partituras requer sacrifício

A partitura é uma linguagem que vale a pena aprender, mas não é obrigatória. Amplia seus horizontes, mas como qualquer idioma, aprender exige esforço.

Ler partituras requer saber:

1. gravar sons em diferentes teclas,
2. registro de divisões rítmicas,
3. gravar formas de composição,
4. a localização dos sons no instrumento,
5. suas capacidades técnicas.

Tentando adquirir esta habilidade, desenvolvemos:

1. consciência musical - as notas nos dizem onde chegar, mas depende de nós como fazemos isso,
2. usando a linguagem dos músicos – a boa comunicação (especialmente a musical) é a base do trabalho em equipe,
3. consciência do ritmo,
4. a técnica do jogo.

Aprendendo a ler partituras

1. Familiarize-se com a teoria. Se você é um iniciante, use livros de música, manuais de música, de preferência aqueles relacionados ao seu instrumento. No entanto, se você souber os nomes dos sons e sua localização no instrumento, obtenha um dicionário de música, por exemplo, Glossário musical (publicado pela PWM, por Jerzy Habel). 
2. Divida seu aprendizado em exercícios relacionados ao reconhecimento de sons e leitura do ritmo.
   1. Identificando sons – pegue um caderno de anotações e leia as anotações uma a uma dizendo seus nomes. Também vale a pena encontrar esses sons em seu instrumento. Objetivo: Reconhecer e ler o tom das notas de sua cabeça sem pensar.
   2. Lendo a batida – de acordo com as regras explicadas nos livros didáticos, tente tocar ou cantar após 1. batida da peça. Somente quando você sentir que já é fluente em um determinado episódio, passe para o próximo compasso. ATENÇÃO! Exercite-se em um ritmo lento e use-o para fazê-lo metrónomo. Você também pode tocar / sacudir uma batida em uma nota em seu instrumento. Objetivo: bater suavemente, cantar ritmos em ritmos lentos.
3. Aprendendo com o instrumento. Depois de obter as habilidades acima, combinamos os dois exercícios anteriores.
   1. Em andamentos lentos, tentamos ler 1 compasso da notação. Aprendemos até começarmos a jogar sem problemas.
   2. Depois de aprender a próxima barra, nós a combinamos com a anterior. Repetimos este procedimento até aprendermos a peça inteira.

Aprenda novas barras todos os dias, mesmo que as anteriores ainda não tenham 100% de sucesso. Este é um processo longo e requer um trabalho sistemático. Portanto, desejo-lhe muita paciência e persistência nos exercícios. Aguardo retorno sobre o artigo. Fico feliz em responder a várias perguntas, mas também ouvir seus comentários.