Preço Leontyne |

preço Leontyne

Questionada se a cor da pele pode atrapalhar a carreira de uma intérprete de ópera, Leontina Price respondeu assim: “Quanto aos admiradores, não atrapalha. Mas para mim, como cantor, absolutamente. No disco de gramofone “fértil” posso gravar qualquer coisa. Mas, para ser sincero, cada aparição no palco da ópera me traz emoção e ansiedade associadas à maquiagem, atuação e assim por diante. Como Desdêmona ou Elizabeth, me sinto pior no palco do que como Aida. É por isso que meu repertório “ao vivo” não é tão grande quanto eu gostaria. Escusado será dizer que a carreira de uma cantora de ópera de pele escura é difícil, mesmo que o destino não a tenha privado da voz.

Mary Violet Leontina Price nasceu em 10 de fevereiro de 1927 no sul dos Estados Unidos, na cidade de Laurel (Mississippi), em uma família negra de um trabalhador de uma serraria.

Apesar da renda modesta, os pais tentaram dar uma educação à filha e ela, ao contrário de muitos de seus colegas, conseguiu se formar na faculdade em Wilferforce e ter várias aulas de música. Além disso, o caminho teria sido fechado para ela se não fosse o primeiro acidente feliz: uma das famílias ricas lhe deu uma bolsa de estudos para estudar na famosa Juilliard School.

Certa vez, em um dos concertos estudantis, o reitor da faculdade de canto, ao ouvir Leontina cantar a ária de Dido, não conteve a alegria: “Essa menina vai ser reconhecida por todo o mundo musical daqui a alguns anos!”

Em outra apresentação estudantil, uma jovem negra foi ouvida pelo famoso crítico e compositor Virgil Thomson. Ele foi o primeiro a sentir seu talento extraordinário e a convidou para fazer sua estreia na estreia de sua ópera cômica Os Quatro Santos. Por várias semanas ela apareceu no palco e atraiu a atenção da crítica. Naquela época, uma pequena trupe negra “Evrimen-Opera” procurava uma intérprete para o papel feminino principal na ópera “Porgy and Bess” de Gershwin. A escolha recaiu sobre Price.

“Exatamente duas semanas em abril de 1952, eu cantava diariamente na Broadway”, lembra o artista, “isso me ajudou a conhecer Ira Gershwin, irmão de George Gershwin e autor dos textos da maioria de suas obras. Logo aprendi a ária de Bess com Porgy and Bess e, quando a cantei pela primeira vez, fui imediatamente convidado para o papel principal nesta ópera.

Nos três anos seguintes, a jovem cantora, junto com a trupe, viajou para dezenas de cidades nos Estados Unidos e depois para outros países - Alemanha, Inglaterra, França. Em todos os lugares ela cativou o público com sinceridade de interpretação, excelentes habilidades vocais. Os críticos invariavelmente notaram o desempenho brilhante da parte de Bess de Leonty.

Em outubro de 1953, no hall da Biblioteca do Congresso em Washington, a jovem cantora interpretou pela primeira vez o ciclo vocal “Songs of the Hermit” de Samuel Barber. O ciclo foi especialmente escrito com base nas habilidades vocais de Price. Em novembro de 1954, Price se apresentou pela primeira vez como cantor de concerto no Town Hall em Nova York. Na mesma temporada, ela canta com a Orquestra Sinfônica de Boston. Isso foi seguido por apresentações com a Orquestra da Filadélfia e outros importantes conjuntos sinfônicos americanos em Los Angeles, Cincinnati, Washington.

Apesar de seus sucessos óbvios, Price só podia sonhar com o palco do Metropolitan Opera ou do Chicago Lyric Opera - o acesso aos cantores negros estava praticamente fechado. A certa altura, como ela própria confessa, Leontina pensou até em entrar para o jazz. Mas, tendo ouvido a cantora búlgara Lyuba Velich no papel de Salomé, e depois em outros papéis, ela finalmente decidiu se dedicar à ópera. Desde então, a amizade com um artista famoso se tornou um grande apoio moral para ela.

Felizmente, um belo dia, surgiu um convite para cantar Tosca em uma produção de televisão. Após essa apresentação, ficou claro que havia nascido uma verdadeira estrela do palco da ópera. Tosca foi seguida por A Flauta Mágica, Don Giovanni, também na televisão, e depois uma nova estreia no palco da ópera em San Francisco, onde Price participou da apresentação da ópera Diálogos dos Carmelitas de F. Poulenc. Assim, em 1957, sua brilhante carreira começou.

A famosa cantora Rosa Ponselle relembrou seu primeiro encontro com Leontina Price:

“Depois que ela cantou uma das minhas árias de ópera favoritas “Pace, pace, mio ​​​​Dio” de “The Force of Destiny”, percebi que estava ouvindo uma das vozes mais maravilhosas do nosso tempo. Mas habilidades vocais brilhantes não são tudo na arte. Muitas vezes fui apresentado a jovens cantores talentosos que subsequentemente falharam em realizar seu rico potencial natural.

Portanto, com interesse e – não vou esconder – com ansiedade interior, tentei em nossa longa conversa discernir em seus traços de caráter, uma pessoa. E então percebi que além de uma voz e musicalidade maravilhosas, ela também tem muitas outras virtudes extremamente valiosas para um artista - autocrítica, modéstia, capacidade de fazer grandes sacrifícios pela arte. E percebi que essa garota está destinada a dominar as alturas da habilidade, a se tornar uma artista verdadeiramente notável.

Em 1958, Price fez sua estreia triunfante como Aida nos três principais centros europeus de ópera - a Ópera de Viena, o Covent Garden Theatre de Londres e o Verona Arena Festival. No mesmo papel, a cantora americana subiu ao palco do La Scala pela primeira vez em 1960. Os críticos concluíram por unanimidade: Price é sem dúvida um dos melhores intérpretes deste papel no século XNUMX: “O novo intérprete do papel de Aida, Leontina Price, combina na sua interpretação o calor e a paixão de Renata Tebaldi com a musicalidade e agudeza de detalhes que distinguem a interpretação de Leonia Rizanek. Price conseguiu criar uma fusão orgânica das melhores tradições modernas de leitura desse papel, enriquecendo-o com sua própria intuição artística e imaginação criativa.

“Aida é a imagem da minha cor, personificando e resumindo toda uma raça, um continente inteiro”, diz Price. – Ela está especialmente perto de mim com sua prontidão para o auto-sacrifício, a graça, a psique da heroína. Poucas são as imagens na literatura operística em que nós, cantores negros, possamos nos expressar com tanta plenitude. É por isso que amo tanto Gershwin, porque ele nos deu Porgy e Bess.

A ardente e apaixonada cantora literalmente cativou o público europeu com seu timbre uniforme e cheio de sua poderosa soprano, igualmente forte em todos os registros, e com sua habilidade de alcançar emocionantes clímax dramáticos, facilidade de atuação e gosto absolutamente inato e impecável.

Desde 1961, Leontina Price é solista do Metropolitan Opera. Em XNUMX de janeiro, ela fará sua estreia no palco do famoso teatro nova-iorquino na ópera Il trovatore. A imprensa musical não poupou elogios: “Voz divina”, “Beleza lírica perfeita”, “Poesia encarnada da música de Verdi”.

Foi então, na virada para os anos 60, que se formou a espinha dorsal do repertório da cantora, que incluía, além de Tosca e Aida, também os papéis de Leonora em Il trovatore, Liu em Turandot, Carmen. Mais tarde, quando Price já estava no auge da fama, essa lista era constantemente atualizada com novas festas, novas árias e romances, canções folclóricas.

A carreira posterior do artista é uma cadeia de triunfos contínuos em vários palcos do mundo. Em 1964, ela se apresentou em Moscou como parte da trupe La Scala, cantou no Requiem de Verdi regido por Karajan e os moscovitas apreciaram sua arte. A colaboração com o maestro austríaco em geral tornou-se uma das páginas mais significativas de sua biografia criativa. Por muitos anos seus nomes estiveram inseparáveis ​​em cartazes de shows e teatros, em discos. Essa amizade criativa nasceu em Nova York durante um dos ensaios e, desde então, há muito é chamada de “soprano de Karajan”. Sob a sábia orientação de Karayan, a cantora negra conseguiu revelar as melhores características de seu talento e expandir seu alcance criativo. Desde então, e para sempre, seu nome entrou para a elite da arte vocal mundial.

Apesar do contrato com o Metropolitan Opera, a cantora passou a maior parte do tempo na Europa. “Para nós, este é um fenômeno normal”, disse ela aos repórteres, “e se explica pela falta de trabalho nos Estados Unidos: há poucas casas de ópera, mas há muitos cantores”.

“Muitas das gravações do cantor são consideradas pela crítica como uma excelente contribuição para a performance vocal moderna”, observa o crítico musical VV Timokhin. – Ela gravou uma de suas festas da coroa – Leonora no Il trovatore de Verdi – três vezes. Cada uma dessas gravações tem seus próprios méritos, mas talvez a mais impressionante seja a gravação feita em 1970 em conjunto com Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. Price sente de forma impressionante a natureza da melodia de Verdi, seu vôo, penetração e beleza fascinantes. A voz do cantor é cheia de extraordinária plasticidade, flexibilidade, espiritualidade trêmula. Quão poética soa sua ária de Leonora desde o primeiro ato, na qual Price traz ao mesmo tempo um sentimento de vaga ansiedade, excitação emocional. Em grande medida, isso é facilitado pela coloração “escura” específica da voz da cantora, que tanto lhe foi útil no papel de Carmen, e nos papéis do repertório italiano, conferindo-lhes um drama interior característico. A ária de Leonora e “Miserere” do quarto ato da ópera estão entre as maiores realizações de Leontina Price na ópera italiana. Aqui você não sabe o que admirar mais – a incrível liberdade e plasticidade da vocalização, quando a voz se transforma em um instrumento perfeito, infinitamente sujeito ao artista, ou a autodoação, a ardência artística, quando uma imagem, personagem é sentida em cada frase cantada. Price canta maravilhosamente em todas as cenas de conjunto com as quais a ópera Il trovatore é tão rica. Ela é a alma desses conjuntos, a base cimentante. A voz de Price parece ter absorvido toda a poesia, impetuosidade dramática, beleza lírica e profunda sinceridade da música de Verdi.

Em 1974, na abertura da temporada na San Francisco Opera House, Price cativa o público com o pathos verístico da atuação de Manon Lescaut na ópera de Puccini de mesmo nome: ela cantou o papel de Manon pela primeira vez.

No final dos anos 70, a cantora reduziu significativamente o número de apresentações de ópera. Ao mesmo tempo, durante esses anos ela se voltou para peças que, ao que parecia antes, não correspondiam exatamente ao talento da artista. Basta mencionar a atuação em 1979 no Metropolitan do papel de Ariadne na ópera Ariadne auf Naxos de R. Strauss. Depois disso, muitos críticos colocaram o artista em pé de igualdade com os destacados cantores straussianos que brilharam nesse papel.

Desde 1985, Price continuou a se apresentar como cantor de câmara. Aqui está o que VV escreveu no início dos anos 80. Timokhin: “Os programas modernos de Price, uma cantora de câmara, atestam o fato de que ela não mudou sua antiga simpatia pelas letras vocais alemãs e francesas. Claro, ela canta de maneira muito diferente do que nos anos de sua juventude artística. Em primeiro lugar, o próprio timbre “espectro” de sua voz mudou – tornou-se muito “mais escuro”, mais rico. Mas, como antes, a suavidade, a beleza da engenharia de som, a sensação sutil do artista da “fluidez” flexível da linha vocal são profundamente impressionantes … “