Anton von Webern |

Anton von Webern

A situação no mundo está se tornando cada vez mais terrível, especialmente no campo da arte. E nossa tarefa está ficando cada vez maior. A. Webern

O compositor, maestro e professor austríaco A. Webern é um dos representantes mais proeminentes da nova escola vienense. Seu caminho de vida não é rico em eventos brilhantes. A família Webern vem de uma antiga família nobre. Inicialmente, Webern estudou piano, violoncelo, os rudimentos da teoria musical. Em 1899, os primeiros experimentos do compositor pertencem. Em 1902-06. Webern estuda no Instituto de História da Música da Universidade de Viena, onde estuda harmonia com G. Gredener, contraponto com K. Navratil. Por sua dissertação sobre o compositor G. Isak (séculos XV-XVI), Webern recebeu o grau de Doutor em Filosofia.

Já as primeiras composições – a canção e o idílio para orquestra “In the Summer Wind” (1901-04) – revelam a rápida evolução do estilo inicial. Em 1904-08. Webern estuda composição com A. Schoenberg. No artigo “Professor”, ele coloca as palavras de Schoenberg como epígrafe: “A fé em uma única técnica salvadora deve ser destruída e o desejo pela verdade deve ser encorajado”. No período 1907-09. o estilo inovador de Webern já estava finalmente formado.

Depois de concluir seus estudos, Webern trabalhou como maestro de orquestra e maestro de coro em uma opereta. A atmosfera de música leve despertou no jovem compositor um ódio e um desgosto irreconciliáveis ​​pelo entretenimento, pela banalidade e pela expectativa de sucesso de público. Trabalhando como maestro sinfônico e de ópera, Webern cria várias de suas obras significativas – 5 peças op. 5 para quarteto de cordas (1909), 6 peças orquestrais op. 6 (1909), 6 bagatelas para quarteto op. 9 (1911-13), 5 peças para orquestra, op. 10 (1913) – “a música das esferas, vinda das profundezas da alma”, como respondeu mais tarde um dos críticos; muita música vocal (incluindo canções para voz e orquestra, op. 13, 1914-18), etc. Em 1913, Webern escreveu uma pequena peça orquestral usando a técnica dodecafônica serial.

Em 1922-34. Webern é o regente dos concertos dos trabalhadores (concertos sinfônicos dos trabalhadores vienenses, bem como da sociedade de canto dos trabalhadores). Os programas destes concertos, que visavam familiarizar os trabalhadores com a alta arte musical, incluíam obras de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, bem como os coros de G. Eisler. O término desta atividade de Webern não aconteceu por sua vontade, mas como resultado do golpe das forças fascistas na Áustria, a derrota das organizações operárias em fevereiro de 1934.

O professor Webern ensinava (principalmente para alunos particulares) regência, polifonia, harmonia e composição prática. Entre seus alunos, compositores e musicólogos estão KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Entre as obras de Webern 20-30-s. — 5 cânticos espirituais, op. 15, 5 cânones sobre textos latinos, trio de cordas, sinfonia para orquestra de câmara, concerto para 9 instrumentos, cantata “A Luz dos Olhos”, única obra para piano marcada com número opus – Variações op. 27 (1936). Começando com músicas op. 17 Webern escreve apenas na técnica dodecafone.

Em 1932 e 1933 Webern deu 2 ciclos de palestras sobre o tema “O Caminho para a Nova Música” em uma casa particular vienense. Por música nova, o conferencista entendeu a dodecafonia da escola neovienense e analisou o que a ela conduz ao longo dos caminhos históricos da evolução musical.

A ascensão de Hitler ao poder e o “Anschluss” da Áustria (1938) tornaram a posição de Webern desastrosa, trágica. Não teve mais oportunidade de ocupar nenhum cargo, quase não teve alunos. Em um ambiente de perseguição aos compositores de música nova como “degenerados” e “bolcheviques culturais”, a firmeza de Webern em defender os ideais da arte erudita foi objetivamente um momento de resistência espiritual à “Kulturpolitik” fascista. Nas últimas obras de Webern – quarteto op. 28 (1936-38), Variações para orquestra op. 30 (1940), Segunda Cantata op. 31 (1943) – pode-se vislumbrar a solidão e o isolamento espiritual do autor, mas não há sinal de transigência ou mesmo hesitação. Nas palavras do poeta X. Jone, Webern pedia o “sino dos corações” – o amor: “que ela fique acordada onde a vida ainda brilha para despertá-la” (3 horas da Segunda Cantata). Arriscando calmamente a vida, Webern não escreveu uma única nota a favor dos princípios dos ideólogos fascistas da arte. A morte do compositor também é trágica: após o fim da guerra, como resultado de um erro ridículo, Webern foi morto a tiros por um soldado das forças de ocupação americanas.

O centro da visão de mundo de Webern é a ideia de humanismo, defendendo os ideais de luz, razão e cultura. Numa situação de grave crise social, o compositor manifesta a rejeição dos aspetos negativos da realidade burguesa que o rodeia, assumindo posteriormente uma posição inequivocamente antifascista: “Que destruição enorme esta campanha contra a cultura traz consigo!” ele exclamou em uma de suas palestras em 1933. Webern, o artista, é um inimigo implacável da banalidade, da vulgaridade e da vulgaridade na arte.

O mundo figurativo da arte de Webern está longe da música cotidiana, canções e danças simples, é complexo e incomum. No cerne de seu sistema artístico está uma imagem da harmonia do mundo, daí sua proximidade natural com alguns aspectos dos ensinamentos de IV Goethe sobre o desenvolvimento das formas naturais. O conceito ético de Webern é baseado nos altos ideais de verdade, bondade e beleza, nos quais a visão de mundo do compositor corresponde a Kant, segundo o qual “o belo é um símbolo do belo e do bom”. A estética de Webern combina os requisitos do significado do conteúdo baseado em valores éticos (o compositor também inclui neles elementos religiosos e cristãos tradicionais) e o polimento ideal, a riqueza da forma artística.

Das notas do manuscrito do quarteto com saxofone op. 22 você pode ver quais imagens ocuparam Webern no processo de composição: “Rondo (Dachstein)”, “neve e gelo, ar cristalino”, o segundo tema secundário é “flores das terras altas”, além disso – “crianças no gelo e neve, luz, céu ”, no código - “um olhar para as terras altas”. Mas junto com essa grandeza de imagens, a música de Webern é caracterizada por uma combinação de extrema ternura e extrema nitidez de som, refinamento de linhas e timbres, rigor, som às vezes quase ascético, como se fosse tecido com os mais finos fios de aço luminoso. Webern não tem “derramamentos” poderosos e rara escalada de sonoridade de longo prazo, contrastes figurativos marcantes são estranhos para ele, especialmente a exibição de aspectos cotidianos da realidade.

Em sua inovação musical, Webern revelou-se o mais ousado dos compositores da escola de Novovensk, foi muito além de Berg e Schoenberg. Foram as realizações artísticas de Webern que tiveram uma influência decisiva nas novas tendências da música na segunda metade do século XNUMX. P. Boulez chegou a dizer que Webern é “o único limiar para a música do futuro”. O mundo artístico de Webern permanece na história da música como uma expressão elevada das idéias de luz, pureza, firmeza moral, beleza duradoura.

Yu. Kholopov

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