Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Um panteísta místico, dotado do poder linguístico de Tauler, da imaginação de Eckhart e do fervor visionário de Grunewald, no século XNUMX é realmente um milagre! O. Lang

As disputas sobre o verdadeiro significado de A. Bruckner não param. Alguns o veem como um "monge gótico" que ressuscitou milagrosamente na era do romantismo, outros o percebem como um pedante enfadonho que compôs sinfonias uma após a outra, semelhantes entre si como duas gotas d'água, longas e esboçadas. A verdade, como sempre, está longe dos extremos. A grandeza de Bruckner não reside tanto na fé devota que permeia sua obra, mas na orgulhosa e incomum para o catolicismo a ideia do homem como o centro do mundo. Suas obras incorporam a ideia tornando-se, um avanço para a apoteose, lutando pela luz, unidade com um cosmos harmonizado. Nesse sentido, ele não está sozinho no século XIX. – basta recordar K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, mais tarde na Rússia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Por outro lado, como mostra uma análise mais ou menos cuidadosa, as diferenças entre as sinfonias de Bruckner são bastante perceptíveis. Em primeiro lugar, chama a atenção a enorme capacidade de trabalho do compositor: estando ocupado a lecionar cerca de 40 horas semanais, compôs e reelaborou as suas obras, por vezes irreconhecíveis, e, ainda por cima, com a idade de 40 a 70 anos. No total, não podemos falar de 9 ou 11, mas de 18 sinfonias criadas em 30 anos! O fato é que, como resultado do trabalho dos musicólogos austríacos R. Haas e L. Novak na publicação das obras completas do compositor, as edições de 11 de suas sinfonias são tão diferentes que cada uma delas devem ser reconhecidas como valiosas em si mesmas. V. Karatygin disse bem sobre a compreensão da essência da arte de Bruckner: “Complexa, maciça, basicamente com conceitos artísticos titânicos e sempre lançada em grandes formas, a obra de Bruckner exige do ouvinte que deseja penetrar no significado interior de suas inspirações, uma intensidade significativa de trabalho aperceptivo, poderoso impulso ativo-volitivo, indo em direção às altas ondas da anergia atual-volitiva da arte de Bruckner.

Bruckner cresceu na família de um professor camponês. Aos 10 anos começou a compor música. Após a morte do pai, o menino foi enviado para o coro do mosteiro de São Floriano (1837-40). Aqui ele continuou a estudar órgão, piano e violino. Após um curto estudo em Linz, Bruckner começou a trabalhar como assistente de professor na escola da aldeia. Ele também trabalhou meio período em empregos rurais, tocando em festas dançantes. Ao mesmo tempo, continuou a estudar composição e tocar órgão. Desde 1845 é professor e organista no mosteiro de São Floriano (1851-55). Desde 1856, Bruckner vive em Linz, servindo como organista na catedral. Nessa época, completa sua formação em composição com S. Zechter e O. Kitzler, viaja para Viena, Munique, conhece R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Em 1863 surgem as primeiras sinfonias, seguidas de missas – Bruckner tornou-se compositor aos 40! Tão grande era sua modéstia, rigor consigo mesmo, que até então não se permitia nem pensar em grandes formas. A fama de Bruckner como organista e mestre insuperável da improvisação de órgão está crescendo. Em 1868 recebeu o título de organista da corte, tornou-se professor do Conservatório de Viena na classe de baixo geral, contraponto e órgão, e mudou-se para Viena. A partir de 1875 ele também lecionou harmonia e contraponto na Universidade de Viena (H. Mahler estava entre seus alunos).

O reconhecimento de Bruckner como compositor veio apenas no final de 1884, quando A. Nikisch executou pela primeira vez sua Sétima Sinfonia em Leipzig com grande sucesso. Em 1886, Bruckner tocou órgão durante a cerimônia fúnebre de Liszt. No final de sua vida, Bruckner ficou gravemente doente por muito tempo. Ele passou seus últimos anos trabalhando na Nona Sinfonia; aposentado, passou a morar em um apartamento cedido pelo imperador Francisco José no Palácio Belvedere. As cinzas do compositor estão enterradas na igreja do mosteiro de São Floriano, sob o órgão.

Peru Bruckner possui 11 sinfonias (incluindo Fá menor e Ré menor, “Zero”), um Quinteto de cordas, 3 missas, “Te Deum”, coros, peças para órgão. Por muito tempo as mais populares foram as sinfonias Quarta e Sétima, as mais harmoniosas, claras e fáceis de perceber diretamente. Mais tarde, o interesse dos intérpretes (e dos ouvintes com eles) deslocou-se para a Nona, Oitava e Terceira sinfonias – as mais conflituosas, próximas do “Beethovenocentrismo” comum na interpretação da história do sinfonismo. Junto com o surgimento do acervo completo das obras do compositor, a ampliação do conhecimento sobre sua música, tornou-se possível periodizar sua obra. As primeiras 4 sinfonias formam uma fase inicial, cujo ápice foi a colossal e patética Segunda Sinfonia, herdeira dos impulsos de Schumann e das lutas de Beethoven. As sinfonias 3-6 constituem o palco central durante o qual Bruckner atinge a grande maturidade do otimismo panteísta, que não é estranho nem à intensidade emocional nem às aspirações volitivas. A brilhante Sétima, a dramática Oitava e a tragicamente iluminada Nona são o último estágio; eles absorvem muitos recursos das partituras anteriores, embora difiram deles por um comprimento muito maior e lentidão do desdobramento titânico.

A comovente ingenuidade do homem Bruckner é lendária. Coleções de histórias anedóticas sobre ele foram publicadas. A difícil luta pelo reconhecimento deixou uma certa marca em sua psique (medo das flechas críticas de E. Hanslik, etc.). O conteúdo principal de seus diários eram anotações sobre as orações lidas. Respondendo a uma pergunta sobre os motivos iniciais para escrever “Te Deum'a” (uma obra fundamental para a compreensão de sua música), o compositor respondeu: “Em gratidão a Deus, visto que meus perseguidores ainda não conseguiram me destruir… dia do julgamento será , dê ao Senhor a pontuação de “Te Deum'a” e diga: “Olha, eu fiz isso apenas para você!” Depois disso, provavelmente vou escapar. A eficiência ingênua de um católico em cálculos com Deus também apareceu no processo de trabalhar a Nona Sinfonia – dedicando-a a Deus antecipadamente (um caso único!), Bruckner orou: “Querido Deus, deixe-me ficar bom logo! Olha, eu preciso estar saudável para terminar o Nono!

O ouvinte atual é atraído pelo otimismo excepcionalmente eficaz da arte de Bruckner, que remonta à imagem do “cosmos sonoro”. As ondas poderosas construídas com habilidade inimitável servem de meio para alcançar essa imagem, almejando a apoteose que conclui a sinfonia, reunindo idealmente (como na Oitava) todos os seus temas. Esse otimismo distingue Bruckner de seus contemporâneos e dá às suas criações um significado simbólico – as características de um monumento ao inabalável espírito humano.

G. Pantielev

A Áustria é famosa por sua cultura sinfônica altamente desenvolvida. Devido a condições geográficas e políticas especiais, a capital desta grande potência europeia enriqueceu a sua experiência artística com a procura de compositores checos, italianos e do norte da Alemanha. Sob a influência das ideias do Iluminismo, em tal base multinacional, formou-se a escola clássica vienense, cujos maiores representantes na segunda metade do século XNUMX foram Haydn e Mozart. Ele trouxe um novo fluxo para o sinfonismo europeu Alemão Beethoven. inspirado por ideias francês Revolução, porém, ele começou a criar obras sinfônicas somente depois de se estabelecer na capital da Áustria (a Primeira Sinfonia foi escrita em Viena em 1800). Schubert no início do século XNUMX consolidou em sua obra – já do ponto de vista do romantismo – as maiores conquistas da escola sinfônica vienense.

Depois vieram os anos de reação. A arte austríaca era ideologicamente mesquinha – não conseguiu responder às questões vitais do nosso tempo. A valsa cotidiana, por toda a perfeição artística de sua incorporação na música de Strauss, suplantou a sinfonia.

Uma nova onda de ascensão social e cultural surgiu nos anos 50 e 60. A essa altura, Brahms havia se mudado do norte da Alemanha para Viena. E, como aconteceu com Beethoven, Brahms também se voltou para a criatividade sinfônica precisamente em solo austríaco (a Primeira Sinfonia foi escrita em Viena em 1874-1876). Tendo aprendido muito com as tradições musicais vienenses, que em grande medida contribuíram para sua renovação, ele permaneceu um representante Alemão cultura artística. Na verdade Austríaco o compositor que continuou no campo da sinfonia o que Schubert fez no início do século XNUMX para a arte musical russa foi Anton Bruckner, cuja maturidade criativa veio nas últimas décadas do século.

Schubert e Bruckner – cada um de uma maneira diferente, de acordo com seu talento pessoal e seu tempo – encarnaram os traços mais característicos do sinfonismo romântico austríaco. Em primeiro lugar, eles incluem: uma forte conexão do solo com a vida circundante (principalmente rural), que se reflete no rico uso de entonações e ritmos de música e dança; uma propensão para a contemplação lírica e auto-absorvida, com flashes brilhantes de “insights” espirituais – isso, por sua vez, dá origem a uma apresentação “espalhada” ou, usando a conhecida expressão de Schumann, “comprimentos divinos”; um depósito especial de narrativa épica vagarosa, que, no entanto, é interrompida por uma revelação tempestuosa de sentimentos dramáticos.

Existem também alguns pontos em comum na biografia pessoal. Ambos são de família camponesa. Seus pais são professores rurais que destinaram seus filhos para a mesma profissão. Tanto Schubert quanto Bruckner cresceram e amadureceram como compositores, vivendo em um ambiente de pessoas comuns, e se revelaram mais plenamente na comunicação com elas. Uma importante fonte de inspiração também foi a natureza – paisagens de florestas montanhosas com numerosos lagos pitorescos. Finalmente, ambos viviam apenas para a música e para a música, criando diretamente, mais por capricho do que por ordem da razão.

Mas, claro, eles também estão separados por diferenças significativas, principalmente devido ao curso do desenvolvimento histórico da cultura austríaca. A Viena “patriarcal”, nas garras filistinas das quais Schubert sufocou, transformou-se em uma grande cidade capitalista – a capital da Áustria-Hungria, dilacerada por agudas contradições sociopolíticas. Outros ideais além do tempo de Schubert foram propostos pela modernidade antes de Bruckner – como um grande artista, ele não podia deixar de responder a eles.

O ambiente musical em que Bruckner trabalhava também era diferente. Em suas inclinações individuais, gravitando em torno de Bach e Beethoven, ele gostava mais da nova escola alemã (contornando Schumann), Liszt e especialmente Wagner. Portanto, é natural que não apenas a estrutura figurativa, mas também a linguagem musical de Bruckner tenha se tornado diferente da de Schubert. Essa diferença foi apropriadamente formulada por II Sollertinsky: “Bruckner é Schubert, revestido de uma concha de sons de metais, complicado por elementos da polifonia de Bach, a estrutura trágica das três primeiras partes da Nona Sinfonia de Beethoven e a harmonia “Tristão” de Wagner.

“Schubert da segunda metade do século XNUMX” é como Bruckner costuma ser chamado. Apesar de cativante, essa definição, como qualquer outra comparação figurativa, ainda não pode dar uma ideia exaustiva da essência da criatividade de Bruckner. É muito mais contraditório do que o de Schubert, porque nos anos em que as tendências do realismo se fortaleceram em várias escolas musicais nacionais na Europa (antes de tudo, é claro, lembramos da escola russa!), Bruckner permaneceu um artista romântico, em cujas características progressistas de visão de mundo se entrelaçavam com vestígios do passado. No entanto, seu papel na história da sinfonia é muito grande.

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Anton Bruckner nasceu em 4 de setembro de 1824 em uma vila localizada perto de Linz, a principal cidade da Alta (ou seja, norte) Áustria. A infância passou por necessidades: o futuro compositor era o mais velho entre os onze filhos de um modesto professor de aldeia, cujas horas de lazer eram decoradas com música. Desde muito jovem, Anton ajudou seu pai na escola e o ensinou a tocar piano e violino. Paralelamente, houve aulas de órgão – o instrumento preferido de Anton.

Aos treze anos, tendo perdido o pai, teve que levar uma vida profissional independente: Anton tornou-se corista do coro do mosteiro de São Floriano, logo ingressou em cursos que formavam professores folclóricos. Aos dezessete anos, inicia sua atividade neste campo. Apenas aos trancos e barrancos ele consegue fazer música; mas as férias são inteiramente dedicadas a ela: a jovem professora passa dez horas por dia ao piano, estudando as obras de Bach, e toca órgão por pelo menos três horas. Ele tenta sua mão na composição.

Em 1845, tendo passado nos testes prescritos, Bruckner recebeu um cargo de professor em St. Florian - no mosteiro localizado perto de Linz, onde ele próprio havia estudado. Ele também desempenhou as funções de organista e, usando a extensa biblioteca existente, reabasteceu seus conhecimentos musicais. No entanto, sua vida não foi alegre. “Não tenho uma única pessoa a quem pudesse abrir meu coração”, escreveu Bruckner. “O nosso mosteiro é indiferente à música e, consequentemente, aos músicos. Não posso ser alegre aqui e ninguém deve saber dos meus planos pessoais. Por dez anos (1845-1855) Bruckner viveu em St. Florian. Durante esse tempo, ele escreveu mais de quarenta obras. (Na década anterior (1835-1845) – cerca de dez.) — coral, órgão, piano e outros. Muitos deles foram realizados no vasto e ricamente decorado salão da igreja do mosteiro. As improvisações do jovem músico no órgão eram especialmente famosas.

Em 1856, Bruckner foi chamado para Linz como organista da catedral. Aqui permaneceu por doze anos (1856-1868). Acabou a pedagogia escolar – a partir de agora você pode se dedicar inteiramente à música. Com rara diligência, Bruckner dedica-se ao estudo da teoria da composição (harmonia e contraponto), escolhendo como seu professor o famoso teórico vienense Simon Zechter. Seguindo as instruções deste último, ele escreve montanhas de papel musical. Certa vez, tendo recebido outra parte dos exercícios concluídos, Zechter respondeu-lhe: “Examinei seus dezessete cadernos em contraponto duplo e fiquei maravilhado com sua diligência e sucesso. Mas, para preservar sua saúde, peço que você se dê um descanso … Sou forçado a dizer isso, porque até agora não tive um aluno igual a você em diligência. (A propósito, esse aluno tinha cerca de trinta e cinco anos na época!)

Em 1861, Bruckner passou nos testes de órgão e disciplinas teóricas no Conservatório de Viena, despertando a admiração dos examinadores com seu talento performático e destreza técnica. A partir desse ano inicia-se a sua familiarização com as novas tendências da arte da música.

Se Sechter criou Bruckner como um teórico, então Otto Kitzler, um maestro e compositor de teatro de Linz, um admirador de Schumann, Liszt, Wagner, conseguiu direcionar esse conhecimento teórico fundamental para o mainstream da pesquisa artística moderna. (Antes disso, o conhecimento de Bruckner com a música romântica era limitado a Schubert, Weber e Mendelssohn.) Kitzler acreditava que levaria pelo menos dois anos para apresentar seu aluno, que estava à beira dos quarenta anos, a eles. Mas dezenove meses se passaram e novamente a diligência foi incomparável: Bruckner estudou perfeitamente tudo o que seu professor tinha à sua disposição. Os longos anos de estudo terminaram - Bruckner já estava procurando com mais confiança seus próprios caminhos na arte.

Isso foi ajudado pelo conhecimento das óperas wagnerianas. Um novo mundo se abriu para Bruckner nas partituras de The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, e em 1865 ele assistiu à estreia de Tristan em Munique, onde conheceu pessoalmente Wagner, a quem idolatrava. Essas reuniões continuaram mais tarde – Bruckner as relembrou com reverente deleite. (Wagner tratou-o com condescendência e em 1882 disse: “Só conheço um que se aproxima de Beethoven (tratava-se de obra sinfônica. – MD), este é Bruckner…”.). Pode-se imaginar com que espanto, que transformou as apresentações musicais usuais, ele conheceu pela primeira vez a abertura de Tannhäuser, onde as melodias corais tão familiares a Bruckner como organista de igreja adquiriram um novo som, e seu poder acabou se opondo a o encanto sensual da música que retrata a Gruta de Vênus! ..

Em Linz, Bruckner escreveu mais de quarenta obras, mas suas intenções são maiores do que nas obras criadas em St. Florian. Em 1863 e 1864 completou duas sinfonias (em fá menor e ré menor), embora posteriormente não tenha insistido em executá-las. O primeiro número de série Bruckner designou a seguinte sinfonia em c-moll (1865-1866). Ao longo do caminho, em 1864-1867, foram escritas três grandes missas – d-moll, e-moll e f-moll (esta última é a mais valiosa).

O primeiro concerto solo de Bruckner aconteceu em Linz em 1864 e foi um grande sucesso. Parecia que agora vem um ponto de virada em seu destino. Mas isso não aconteceu. E três anos depois, o compositor cai em depressão, que é acompanhada por uma grave doença nervosa. Somente em 1868 ele conseguiu sair da província provincial - Bruckner mudou-se para Viena, onde permaneceu até o fim de seus dias por mais de um quarto de século. É assim que abre terceiro período em sua biografia criativa.

Um caso inédito na história da música – somente em meados dos anos 40 de sua vida o artista se encontra plenamente! Afinal, a década passada em St. Florian só pode ser considerada a primeira manifestação tímida de um talento que ainda não amadureceu. Doze anos em Linz – anos de aprendizado, domínio do ofício, aperfeiçoamento técnico. Aos quarenta anos, Bruckner ainda não havia criado nada significativo. O mais valioso são as improvisações de órgão que não foram gravadas. Agora, o modesto artesão de repente se transformou em um mestre, dotado da individualidade mais original, da imaginação criativa original.

No entanto, Bruckner foi convidado para Viena não como compositor, mas como excelente organista e teórico, que poderia substituir adequadamente o falecido Sechter. Ele é forçado a dedicar muito tempo à pedagogia musical – um total de trinta horas semanais. (No Conservatório de Viena, Bruckner deu aulas de harmonia (baixo geral), contraponto e órgão; no Instituto de Professores ensinou piano, órgão e harmonia; na universidade – harmonia e contraponto; em 1880 recebeu o título de professor. Entre os alunos de Bruckner - que mais tarde se tornaram maestros A Nikish, F. Mottl, irmãos I. e F. Schalk, F. Loewe, pianistas F. Eckstein e A. Stradal, musicólogos G. Adler e E. Decey, G. Wolf e G . Mahler esteve próximo de Bruckner por algum tempo .) O resto do tempo ele passa compondo música. Durante as férias, ele visita as áreas rurais da Alta Áustria, que tanto gostam dele. Ocasionalmente viaja para fora da sua terra natal: por exemplo, nos anos 70 fez digressões como organista com grande sucesso em França (onde só César Franck pode competir com ele na arte da improvisação!), Londres e Berlim. Mas ele não se sente atraído pela vida agitada de uma cidade grande, nem vai a teatros, vive fechado e solitário.

Este músico egocêntrico teve que passar por muitas dificuldades em Viena: o caminho para o reconhecimento como compositor foi extremamente espinhoso. Ele foi ridicularizado por Eduard Hanslik, a autoridade indiscutível da crítica musical de Viena; o último foi repetido pelos críticos dos tablóides. Isso se deve em grande parte ao fato de que a oposição a Wagner era forte aqui, enquanto a adoração de Brahms era considerada um sinal de bom gosto. No entanto, o tímido e modesto Bruckner é inflexível em uma coisa - em seu apego a Wagner. E ele se tornou vítima de uma disputa feroz entre os “brâmanes” e os wagnerianos. Apenas uma vontade persistente, criada pela diligência, ajudou Bruckner a sobreviver na luta da vida.

A situação se complicou ainda mais pelo fato de Bruckner trabalhar na mesma área em que Brahms ganhou fama. Com rara tenacidade, ele escreveu uma sinfonia após a outra: da Segunda à Nona, ou seja, ele criou suas melhores obras por cerca de vinte anos em Viena. (No total, Bruckner escreveu mais de trinta obras em Viena (principalmente em formato grande).). Uma rivalidade tão criativa com Brahms causou ataques ainda mais contundentes a ele dos círculos influentes da comunidade musical vienense. (Brahms e Bruckner evitavam encontros pessoais, tratavam o trabalho um do outro com hostilidade. Brahms ironicamente chamou as sinfonias de Bruckner de "cobras gigantes" por sua imensa extensão e disse que qualquer valsa de Johann Strauss era mais cara para ele do que as obras sinfônicas de Brahms (embora ele falasse simpaticamente sobre seu primeiro concerto para piano).

Não é de surpreender que maestros proeminentes da época se recusassem a incluir as obras de Bruckner em seus programas de concerto, especialmente após o sensacional fracasso de sua Terceira Sinfonia em 1877. Como resultado, por muitos anos o já longe jovem compositor teve que esperar até que ele podia ouvir sua música em som orquestral. Assim, a Primeira Sinfonia foi executada em Viena apenas vinte e cinco anos após sua conclusão pelo autor, a Segunda esperou vinte e dois anos para sua execução, a Terceira (após o fracasso) – treze, a Quarta – dezesseis, a Quinta – vinte e três, o sexto – dezoito anos. A virada no destino de Bruckner ocorreu em 1884 em conexão com a execução da Sétima Sinfonia sob a direção de Arthur Nikisch - a glória finalmente chega ao compositor de sessenta anos.

A última década da vida de Bruckner foi marcada por um crescente interesse por seu trabalho. (No entanto, ainda não chegou a hora do reconhecimento total de Bruckner. É significativo, por exemplo, que em toda a sua longa vida ele tenha ouvido apenas vinte e cinco vezes a execução de suas próprias obras principais.). Mas a velhice se aproxima, o ritmo de trabalho diminui. Desde o início dos anos 90, a saúde vem se deteriorando – a hidropisia está se intensificando. Bruckner morre em 11 de outubro de 1896.

Druskin

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