Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov é um notável compositor soviético, autor de muitas obras sinfônicas, corais, instrumentais de câmara e vocais. Seu oratório-poemaDoze”(de acordo com A. Blok) e o ciclo coral“ Lebedushka ”, sinfonias e quartetos tornaram-se conquistas genuínas da música soviética.
Salmanov cresceu em uma família inteligente, onde a música era tocada constantemente. Seu pai, engenheiro metalúrgico de profissão, era um bom pianista e em seu tempo livre tocava obras de uma ampla gama de compositores em casa: de JS Bach a F. Liszt e F. Chopin, de M. Glinka a S. Rachmaninoff. Percebendo as habilidades do filho, seu pai começou a apresentá-lo a aulas sistemáticas de música a partir dos 6 anos, e o menino, não sem resistência, obedeceu à vontade do pai. Pouco antes de o jovem e promissor músico entrar no conservatório, seu pai morreu e Vadim, de dezessete anos, foi trabalhar em uma fábrica e mais tarde começou a estudar hidrogeologia. Mas um dia, tendo visitado o concerto de E. Gilels, entusiasmado com o que ouviu, decidiu dedicar-se à música. O encontro com o compositor A. Gladkovsky fortaleceu essa decisão nele: em 1936, Salmanov entrou no Conservatório de Leningrado na classe de composição de M. Gnesin e instrumentação de M. Steinberg.
Salmanov foi criado nas tradições da gloriosa escola de São Petersburgo (que deixou uma marca em suas primeiras composições), mas ao mesmo tempo ele estava muito interessado na música contemporânea. Das obras dos alunos, destacam-se 3 romances na st. A, Blok – o poeta favorito de Salmanov, Suite para Orquestra de Cordas e Pequena Sinfonia, em que já se manifestam as características individuais do estilo do compositor.
Com o início da Grande Guerra Patriótica, Salmanov vai para a frente. Sua atividade criativa foi retomada após o fim da guerra. Desde 1951, o trabalho pedagógico no Conservatório de Leningrado começa e dura até os últimos anos de sua vida. Ao longo de uma década e meia foram compostos 3 quartetos de cordas e 2 trios, o quadro sinfónico “Forest”, o poema sinfónico vocal “Zoya”, 2 sinfonias (1952, 1959), a suite sinfónica “Poetic Pictures” (baseada em os romances de GX Andersen), oratório – o poema “Os Doze” (1957), o ciclo coral “… Mas o coração bate” (sobre o verso de N. Hikmet), vários cadernos de romances, etc. Na obra destes anos , o conceito do artista é refinado – altamente ético e otimista em sua base. Sua essência está na afirmação de profundos valores espirituais que ajudam a pessoa a superar buscas e experiências dolorosas. Ao mesmo tempo, as características individuais do estilo são definidas e aprimoradas: a interpretação tradicional da sonata allegro no ciclo da sonata-sinfonia é abandonada e o próprio ciclo é repensado; o papel do movimento polifônico e linearmente independente das vozes no desenvolvimento dos temas é aprimorado (o que leva o autor no futuro à implementação orgânica da técnica serial), etc. O tema russo soa brilhantemente na Primeira Sinfonia de Borodino, épico em conceito, e outras composições. A posição cívica manifesta-se claramente no poema-oratório “Os Doze”.
Desde 1961, Salmanov vem compondo uma série de obras usando técnicas seriadas. São os quartetos da Terceira à Sexta (1961-1971), a Terceira Sinfonia (1963), a Sonata para Orquestra de Cordas e Piano etc. utilizar os novos métodos da técnica do compositor não como um fim em si mesmo, mas inserindo-os organicamente no sistema de meios de sua própria linguagem musical, subordinando-os ao desenho ideológico, figurativo e composicional de suas obras. Tal, por exemplo, é a Terceira, sinfonia dramática – a obra sinfônica mais complexa do compositor.
Desde meados dos anos 60. uma nova sequência começa, o período de pico na obra do compositor. Como nunca, trabalha de forma intensa e frutífera, compondo coros, romances, música instrumental de câmara, a Quarta Sinfonia (1976). Seu estilo individual atinge a maior integridade, resumindo a busca de muitos anos anteriores. O “tema russo” reaparece, mas com outra capacidade. O compositor recorre a textos poéticos populares e, a partir deles, cria suas próprias melodias imbuídas de canções folclóricas. Tais são os concertos corais “Cisne” (1967) e “Bom companheiro” (1972). A quarta sinfonia foi o resultado do desenvolvimento da música sinfônica de Salmanov; ao mesmo tempo, esta é sua nova decolagem criativa. O ciclo de três partes é dominado por imagens lírico-filosóficas brilhantes.
Em meados dos anos 70. Salmanov escreve romances com as palavras do talentoso poeta de Vologda N. Rubtsov. Esta é uma das últimas obras do compositor, transmitindo tanto o desejo de uma pessoa de se comunicar com a natureza, quanto reflexões filosóficas sobre a vida.
As obras de Salmanov nos mostram um grande, sério e sincero artista que leva a sério e expressa vários conflitos da vida em sua música, mantendo-se sempre fiel a uma elevada postura moral e ética.
T. Ershova
