Solmização |

Solmização (do nome de sons musicais sal и E), solfeggio, solfejo

italiano. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francês. solmisation, solfejo, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, inglês. solmização, sol-fa

1) No sentido estrito – Idade Média. Europa Ocidental a prática de cantar melodias com as sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, introduzida por Guido d'Arezzo para indicar os passos do hexacorde; em sentido amplo – qualquer método de cantar melodias com nomes silábicos. passos k.-l. escala (relativo S.) ou com o nome. sons correspondentes ao seu tom absoluto (tom absoluto); aprendendo a cantar com a música. Os sistemas de sílabas mais antigos — chinês (pentatônico), indiano (sete graus), grego (tetracórdico) e guidoniano (hexacórdico) — eram relativos. Guido usou o hino de São João:

Ele usou as sílabas iniciais de cada uma das “linhas” do texto como um nome. passos do hexacorde. A essência desse método era desenvolver fortes associações entre os nomes e as representações auditivas dos passos do hexacorde. Posteriormente, as sílabas de Guido em vários países, incluindo a URSS, começaram a ser usadas para denotar a altura absoluta dos sons; no sistema do próprio Guido, o nome silábico. não associado a uma definição. altura; por exemplo, a sílaba ut servia como nome. Eu passo vários. hexacordes: natural (c), suave (f), duro (g). Tendo em vista que as melodias raramente se enquadram nos limites de um hexacorde, com S. muitas vezes era necessário mudar para outro hexacorde (mutação). Isso ocorreu devido à mudança nos nomes silábicos. sons (por exemplo, o som a tinha o nome la no hexacorde natural e mi no hexacorde suave). Inicialmente, as mutações não eram consideradas um inconveniente, pois as sílabas mi e fá sempre indicavam o lugar do semitom e garantiam a entonação correta (daí a definição alada da Idade Média da teoria musical: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi e fa são todos música”). A introdução da sílaba si para designar o sétimo grau da escala (X. Valrant, Antuérpia, por volta de 1574) tornou supérfluas as mutações dentro de uma tonalidade. O sete passos “gama até si” foi usado “a partir do som de qualquer designação de letra” (E. Lullier, Paris, 1696), ou seja, em um sentido relativo. Tal solmização passou a ser chamada. “transpondo”, em contraste com o anterior “mutando”.

Aumentando o papel do instr. A música levou na França ao uso das sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si para denotar os sons c, d, e, f, g, a, h, e assim ao surgimento de um novo, forma absoluta de C., tory recebeu o nome. solfegging natural (“solfier au naturel”), uma vez que os acidentes não foram levados em conta (Monteclair, Paris, 1709). No S. natural, a combinação das sílabas mi – fa poderia significar não apenas um pequeno segundo, mas também um grande ou aumentado (ef, e-fis, es-f, es-fis), portanto o método de Monteclair exigia o estudo do valor tonal dos intervalos, não excluindo, em caso de dificuldades, o uso de “transpondo” S. Natural S. generalizou-se após o aparecimento da obra maiúscula “Solfeggia para ensino no Conservatório de Música de Paris” , compilado por L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul e outros (1802). Aqui, apenas S. absoluto foi usado com obrigatório. instr. acompanhamento, iotado na forma de um baixo digital. O domínio das habilidades de cantar a partir das notas foi servido por muitos. exercícios de treinamento de dois tipos: rítmicos. variantes de escalas e sequências de intervalos, primeiro em C-dur, depois em outras tonalidades. A entonação correta foi alcançada através do canto com acompanhamento.

“Solfeggia” ajudou a navegar no sistema de teclas; eles correspondiam ao maior-menor, armazém funcional do pensamento modal que havia se formado naquela época. Já JJ Rousseau criticou o sistema de ritmo natural porque negligenciava os nomes dos passos modais, não contribuía para a consciência do valor tonal dos intervalos e para o desenvolvimento da audição. "Solfeggia" não eliminou essas deficiências. Além disso, destinavam-se a futuros profissionais e proporcionavam sessões de formação muito demoradas. Para aulas de canto escolar e formação de cantores amadores que participavam do coral. canecas, era necessário um método simples. Esses requisitos foram atendidos pelo método Galen-Paris-Cheve, criado com base nas ideias de Rousseau. O professor de matemática e canto P. Galen no estágio inicial de educação usava a notação digital Rousseau aprimorada, na qual as escalas maiores eram designadas pelos números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, as escalas menores pelos números 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, passos aumentados e reduzidos – com números riscados (por exemplo, respectivamente и ), tonalidade – com uma marca correspondente no início da gravação (por exemplo, “Ton Fa” significava a tonalidade de F-dur). As notas indicadas por números deveriam ser cantadas com as sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galeno introduziu sílabas modificadas para denotar alteriers. passos (terminando em vogal e no caso de aumento e na vogal eu no caso de diminuição). No entanto, ele usou a notação digital apenas como uma preparação para o estudo da notação de cinco linhas geralmente aceita. Seu aluno E. Pari enriqueceu o sistema rítmico. sílabas (“la langue des durées” – “a linguagem das durações”). E. Sheve, autor de vários livros metódicos. manuais e livros didáticos, por 20 anos o coro liderou círculos. cantando, melhorou o sistema e conquistou seu reconhecimento. Em 1883, o sistema Galen-Paris-Cheve foi oficialmente recomendado para o início. escolas, em 1905 e para cf. escolas na França. No século 20, nos conservatórios da França, é usado o S. natural; na educação geral. As escolas usam notas comuns, mas na maioria das vezes são ensinadas a cantar de ouvido. Por volta de 1540, o teórico italiano G. Doni substituiu pela primeira vez a sílaba ut pela sílaba do para facilitar o canto. Na Inglaterra no 1º tempo. S. Glover e J. Curwen do século 19 criaram o chamado. “Método Tônico Sol-fa” de ensino de música. Os defensores desse método usam S. relativo com sílabas do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) e notação alfabética com as letras iniciais dessas sílabas: d , r, m, f, s, 1, t. Um aumento de passos é expresso com a vogal i; uma diminuição com a ajuda da vogal o no final das sílabas; nomes alterados em notação. escrito na íntegra. Para determinar a tonalidade, as tradições são preservadas. designações de letras (por exemplo, a marca “Key G” prescreve desempenho em G-dur ou e-moll). Em primeiro lugar, as entonações características são dominadas na ordem correspondente às funções modais dos passos: 1º estágio – passos I, V, III; 2º — etapas II e VII; 3º – etapas IV e VI maiores; depois é dada a escala maior como um todo, intervalos, modulações simples, tipos de menor, alteração. CH. O trabalho de Curwen “O curso padrão de lições e exercícios no método Tonic Sol-fa de ensino de música” (1858) é uma sistemática. escola de coral. cantoria. Na Alemanha, A. Hundegger adaptou o método Tonic Sol-fa às suas características. linguagem, dando-lhe um nome. “Tonic Do” (1897; passos naturais: do, re, mi, fa, so, la, ti, elevado – terminando em i, abaixado – em e). O método tornou-se difundido após a Primeira Guerra Mundial (1–1914) (F. Jode na Alemanha e outros). O desenvolvimento posterior após a Segunda Guerra Mundial (18–2) foi realizado na RDA por A. Stir e na Suíça por R. Schoch. Na Alemanha, funciona a “União de Tonic Do”.

Além desses sistemas S. básicos, nos séculos 16-19. na Holanda, Bélgica, Alemanha, França, Itália, vários outros foram propostos. Entre eles – as espécies se relacionam. S. com nomes de números: na Alemanha – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), na França – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, seis, set (G. Boquillon, 1823) sem levar em conta os alteres. passos. Entre os sistemas absolutos, S. retém o significado de Clavisieren ou Abecedieren, isto é, cantar com designações de letras usadas em países alemães. língua do século XVI. O sistema de K. Eitz (“Tonwortmethode”, 16) distinguia-se pela melodiosa e lógica, refletindo a cromaticidade, a diatonicidade e o anarmonismo do europeu. sistema de som. Com base em certos princípios de Eitz e do método Tonic Do, foi criado um novo parente S. “YALE” de R. Münnich (1891), que em 1930 foi oficialmente recomendado na RDA para uso na educação geral. escolas. Na Hungria, Z. Kodai adaptou o sistema “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” para pentatônico. natureza húngara. nar. músicas. Ele e seus alunos E. Adam e D. Kerenyi em 1959-1943 publicaram o School Songbook, cantando livros didáticos para educação geral. escolas, um guia metódico para professores usando o relativo C. (sílabas húngaras: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; o aumento de passos é expresso pela desinência “i”, a diminuição – pela desinência “a ”.) O desenvolvimento do sistema é continuado por E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai e outros. a educação com base no sistema Kodaly na República Popular da Hungria foi introduzida em todos os níveis do Nar. educação, começando com jardins de infância e terminando com a Música Superior. educá-los. Lista F. Agora, em vários países, a música está sendo organizada. educação baseada nos princípios de Kodály, baseada na nat. folclore, com o uso de parentes S. Institutos com o mesmo nome. Kodai nos EUA (Boston, 44), Japão (Tóquio, 1969), Canadá (Ottawa, 1970), Austrália (1976), Intern. Kodai Society (Budapeste, 1977).

Gvidonova S. penetrou na Rússia através da Polônia e Lituânia junto com uma notação de cinco versos (cancioneiro “Canções de louvor de Boskikh”, compilado por Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, “Ars et praxis musica”, Vilnius, 1667 ). A “Gramática do canto do músico” de Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscou, 1679 e 1681, ed. 1910, 1970, 1979) contém círculos de quartas e quintas com o movimento das mesmas melodias. revoluções em todas as tonalidades maiores e menores. Em con. O absoluto “solfejo natural” do século XVIII tornou-se conhecido na Rússia graças ao italiano. vocalistas e compositores-professores que trabalharam Ch. arr. em São Petersburgo (A. Sapienza, J. e V. Manfredini, etc.), e começou a ser usado no Pridv. capela chanter, na capela do conde Sheremetev e outros coros de servos, em nobre uch. instituições (por exemplo, no Instituto Smolny), na música privada. escolas que surgiram a partir da década de 18. Mas igreja. songbooks foram publicados no século 1770. na “tecla cephout” (ver Chave). Desde a década de 19, o S. absoluto é cultivado como disciplina obrigatória em São Petersburgo. e Mosk. conservatórios, mas refere. S., associado ao sistema digital Galen – Paris – Sheve, em São Petersburgo. Música grátis. escola e aulas gratuitas de coral simples. cantando Moscou. departamentos da RMS. Aplicação refere. A música foi apoiada por MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht e outros. manuais metódicos foram publicados tanto em notação cinco-linear e absoluta C., quanto em notação digital e relaciona. C. A partir de 1860, P. Mironositsky promoveu o método Tonic Sol-fa, que ele adaptou para o russo. linguagem.

Na URSS, por muito tempo continuaram a usar exclusivamente o S. absoluto tradicional, porém, no Sov. tempo, o objetivo das aulas de S., a música mudou significativamente. materiais, métodos de ensino. O objetivo de S. não era apenas o conhecimento da notação musical, mas também o domínio das leis da música. discursos sobre o material de Nar. e prof. criatividade. Em 1964, H. Kalyuste (Est. SSR) desenvolveu um sistema de música. educação com o uso de relaciona. S., baseado no sistema Kodai. Tendo em vista que as sílabas do, re, mi, fa, salt, la, si servem na URSS para denotar a altura absoluta dos sons, Caljuste apresentou uma nova série de nomes silábicos. passos do modo maior: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI com a designação da tônica menor através da sílaba RA, a ascensão dos passos através do final de sílabas na vogal i, a diminuição através do terminações na vogal i. Em todas as escolas de ensino de música utiliza referências. S. (de acordo com os livros didáticos de H. Kaljuste e R. Päts). Em Latv. O SSR fez um trabalho semelhante (os autores de livros e manuais sobre C são A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Relata experiências de aplicação. S. com as sílabas Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI são realizadas na RSFSR, Bielo-Rússia, Ucrânia, Armênia, Geórgia, Lituânia e Moldávia. O objetivo desses experimentos é desenvolver métodos mais eficazes para o desenvolvimento de musas. audição, o melhor desenvolvimento da cultura folclórica de cada nacionalidade, elevando o nível da música. alfabetização dos alunos.

2) Sob o termo “S.” às vezes eles entendem notas de leitura sem entonação, em contraste com o termo “solfeggio” – sons cantados com os nomes correspondentes (pela primeira vez por K. Albrecht no livro “Curso de Solfeggio”, 1880). Tal interpretação é arbitrária, não correspondendo a nenhum histórico. significado, nem intl moderno. uso do termo “C”.

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PF Weiss