Ornamentos |

a partir de. lat. ornamentum – decoração

Sons de duração relativamente curta, decorando o padrão melódico principal. O. inclui acc. tipos de passagens, tiratas, figurações, graças. A esfera de O. também inclui tremolo e vibrato. Adjacente a ele estão certos tipos de rítmica não anotada. mudanças realizadas no processo de execução – rubato, ritmo Lombard, etc. notas irregulares (notes inégales). Estes últimos foram usados ​​em francês. música de cravo 17-18 séculos. Sua variedade principal – permitida na definição. condições, o desempenho de semicolcheias, oitavas e quartos emparelhados em um ritmo livre, próximo a pontilhado. O. detalhes melódicos. linha, satura-a de expressão, aumenta a suavidade das transições sonoras. Amplamente utilizado em formas variacionais.

Nas suas origens e evolução O. está intimamente ligado à improvisação. Por muito tempo na Europa Ocidental. prof. monofonia prevaleceu na música. Uma vez que, neste caso, o compositor e o intérprete eram habitualmente reunidos numa só pessoa, criaram-se condições favoráveis ​​para o rico desenvolvimento da arte das decorações variantes improvisadas que abrangem a música melódica. linha em geral ou em criaturas. fragmentos. Este tipo de decoração de melodia é chamado. free O. Ocupa um lugar importante nas musas ainda pouco exploradas. culturas de povos não europeus. Principais formas de O. livre, estabelecidas na antiga Europa Ocidental. música, diminuição (3) e coloratura. Coloratura também pode incluir decorações pequenas e relativamente estáveis. sons, to-rye são geralmente chamados de melismas. Os arpejos também podem ser classificados como melismas, que, como exceção, se referem a vários. sons formadores de acordes. As decorações são designadas especiais. ícones ou escritos em pequenas notas. A tendência geral do desenvolvimento histórico europeu O. – o desejo de regulação com a inevitável preservação de elementos de improvisação.

Em gravações de hinos bizantinos e gregorianos, cap. arr. os primeiros, juntamente com os principais tipos especiais de neum-decorações (por exemplo, quilismos), cuja essência ainda não foi totalmente elucidada, são encontrados com insígnias engenhosas. A abundância de O. diferia, de acordo com a maioria dos pesquisadores, outros russos. kondakar cantando (veja também Fita).

Na Europa Ocidental. (especialmente ítalo-espanhol) polygoal. wok. música do final da Idade Média e do Renascimento (motetos, madrigais, etc.) como improvisações. elemento realizar. art-va a técnica de diminuição recebeu grande desenvolvimento. Ela também fez uma das composições de textura. as fundações de tal instr antigo. gêneros como prelúdio, ricercar, tocata, fantasia. Departamento as fórmulas diminutas gradualmente se destacaram das diversas manifestações da liberdade de expressão, antes de tudo na conclusão da melódica. construções (em cláusulas). Ao redor do ser. séc. nele. org. tablatura apareceu o primeiro gráfico. emblemas para escrever decorações. K ser. século 15 tornou-se amplamente utilizado - em decomp. variantes e conexões – mordent, trill, gruppetto, to-rye ainda estão entre os principais. instr. joia. Aparentemente, eles foram formados na prática de instr. atuação.

Do 2º andar. 16o século livre O. desenvolvido hl. arr. na Itália, especialmente em um melódico diferente. a riqueza do trabalho solo. música, bem como no violinista que gravita em direção ao virtuosismo. música. Naquela época no violino. a música ainda não encontrou ampla aplicação do vibrato, que dá expressão a sons extensos, e a rica ornamentação da melodia serviu de substituto para isso. As decorações melismáticas (ornements, agréments) receberam um desenvolvimento especial na arte dos franceses. alaudistas e cravistas dos séculos XVII e XVIII, para quem havia uma dependência característica da dança. gêneros submetidos a estilização sofisticada. Na música francesa havia uma estreita ligação instr. agréments com wok secular. letras (os chamados airs de cour), que em si era permeada de dança. plástico. virginalistas ingleses (final do século XVI), propensos a temáticas de canções e suas variações. desenvolvimento, no campo de O. mais gravitou em direção à técnica de diminuição. Poucos são melismáticos. os ícones usados ​​pelos virginalistas não podem ser decifrados com precisão. No cravo austríaco art-ve, que começou a se desenvolver intensamente a partir do meio. No século XVII, até JS Bach, inclusive, gravitações em direção ao italiano. diminutivo e francês. estilos melismáticos. Nos músicos franceses dos séculos XVII e XVIII. tornou-se costume acompanhar coleções de peças de teatro com mesas de decoração. A mesa mais volumosa (com 17 variedades de melismas) foi prefaciada à coleção de cravos de JA d'Anglebert (18); embora as tabelas deste tipo sejam consideradas insignificantes. discrepâncias, tornaram-se uma espécie de vernáculo. catálogos de joias. Em particular, na tabela prefixada por Bach ao “Livro do Cravo para Wilhelm Friedemann Bach” (16), muito é emprestado de d'Anglebert.

A saída do O. livre para a joalheria regulamentada entre os franceses. o cravo foi consagrado no orc. música de JB Lully. No entanto, o regulamento francês de joias não é absolutamente rigoroso, pois mesmo a tabela mais detalhada indica sua interpretação exata apenas para aplicações típicas. Pequenos desvios são permitidos, correspondentes às características específicas das musas. tecidos. Dependem do naipe e do gosto do intérprete, e em edições com transcrições escritas – na estilística. conhecimento, princípios e gosto dos editores. Desvios semelhantes são inevitáveis ​​no desempenho das peças do luminar francês. cravo de P. Couperin, que insistentemente exigia a aplicação exata de suas regras para decifrar jóias. Franz. também era comum que os cravistas tomassem a ornamentação diminuta sob o controle do autor, que eles escreviam, em particular, em variações. duplicatas.

Enganar. Século XVII, quando os cravistas franceses se tornaram formadores de opinião em seu campo, ornamentos como trinado e nota de graça, junto com melódicos. função, eles começaram a executar um novo harmônico. função, criando e aguçando a dissonância no tempo forte do compasso. JS Bach, como D. Scarlatti, geralmente escrevia decorações discordantes no geral. texto musical (ver, por exemplo, Parte II do Concerto Italiano). Isso permitiu que IA Sheiba acreditasse que, ao fazer isso, Bach priva suas obras. “a beleza da harmonia”, porque os compositores da época preferiam escrever todas as decorações com ícones ou pequenas notas, para que fossem gráficas. registros claramente falou harmonich. eufonia dos acordes principais.

F. Couperin tem um francês refinado. o estilo do cravo atingiu seu auge. Nas peças maduras de JF Rameau, revelou-se um desejo de ultrapassar os limites da contemplação de câmara, de fortalecer a dinâmica efetiva do desenvolvimento, de aplicá-la à música. escrevendo traços decorativos mais amplos, em particular, na forma de harmonias de fundo. figurações. Daí a tendência a um uso mais moderado de decorações em Rameau, bem como no francês posterior. cravistas, por exemplo. em J. Dufly. No entanto, no 3º trimestre. O século 18 O. atingiu um novo apogeu na produção. Associado a tendências sentimentalistas. Um representante proeminente desta arte. direção na música foi feita por FE Bach, autor do tratado “A experiência da maneira correta de tocar o cravo”, no qual deu muita atenção às questões de O.

O subsequente alto florescimento do classicismo vienense, de acordo com a nova estética. ideais, levaram a um uso mais rigoroso e moderado de O. No entanto, ela continuou a desempenhar um papel de destaque na obra de J. Haydn, WA Mozart e o jovem L. Beethoven. Free O. permaneceu na Europa. estreia musical. no campo da variação, virtuoso conc. cadências e wok. coloratura. Este último se reflete no romântico. fp. música 1º andar. Século 19 (em formas especialmente originais por F. Chopin). Ao mesmo tempo, o som dissonante dos melismas deu lugar ao consonantal; em particular, o trinado começou a começar. não com auxiliar, mas com o principal. som, muitas vezes com a formação de um fora de compasso. Tão harmônico e rítmico. suavizando O. contrastou com o aumento da dissonância dos próprios acordes. O desenvolvimento sem precedentes da gaita tornou-se característico dos compositores românticos. fundo figurativo em fp. música com uma ampla colorística. o uso da pedalização, além de figurações timbre-coloridas. faturas em orc. pontuações. No 2º andar. O valor de O. do século XIX diminuiu. No século 19, o papel do O. livre aumentou novamente em conexão com o fortalecimento das improvisações. começou em algumas áreas da música. criatividade, por exemplo. na música jazz. Há um enorme teórico-metodológico. Literatura sobre os problemas de O. Ela é gerada por tentativas incansáveis ​​de esclarecer ao máximo os fenômenos de O., “resistindo” a isso em sua improvisação. natureza. Muito do que os autores das obras apresentam como regras abrangentes e rígidas para a decodificação, na verdade, acaba sendo apenas recomendações parciais.

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BH Bryantseva