Dreadnought (guitarra): características de design do instrumento, som, uso

As primeiras décadas do século passado fizeram ajustes na cultura musical. Novas direções surgiram – folk, jazz, country. Para a execução das composições, não bastava o volume do som da acústica comum, cujas partes deveriam se destacar no contexto dos demais integrantes da banda. Assim nasceu a guitarra Dreadnought. Hoje tornou-se o mais popular entre outros tipos, usado tanto por profissionais quanto para tocar música em casa.

O que é uma guitarra dreadnought

O representante da família acústica é feito de madeira, tem corpo mais maciço que os clássicos, braço fino e cordas de metal. Os entalhes da “cintura” são menos pronunciados, por isso o tipo de caixa é chamado de “retangular”.

O mestre americano de origem alemã Christopher Frederick Martin surgiu com o design. Ele reforçou o convés superior com molas, colocando-as transversalmente, aumentou o tamanho do corpo e usou um parafuso de ancoragem para prender um pescoço estreito e fino.

Tudo isso foi necessário para suprir a acústica com cordas de metal, que, quando puxadas com força, darão um som alto. A nova guitarra projetada pelo mestre ainda é o padrão na construção de guitarras, e Martin é um dos fabricantes de cordas mais famosos do mundo.

Um dreadnought moderno pode ser feito não apenas de diferentes tipos de madeira. Músicos usam espécimes com corpo sintético à base de fibra de carbono e resinas. Mas um século de uso mostrou que espécimes com tampo de abeto soam mais alto, mais brilhante, mais rico.

O instrumento “retangular” proposto por Martin com dimensões maiores que o violão clássico e sonoridade alta foi imediatamente adotado por artistas de folk e jazz. Dreadnought soou em shows de música country, apareceu nas mãos de artistas pop e bardos. Nos anos 50, os artistas de blues acústico não se separaram dele.

Subespécies

Durante décadas, os músicos experimentaram o violão dreadnought, buscando refinar seu som para que combinasse com o estilo de tocar. Existem diferentes tipos, os mais populares são:

• western – tem um recorte que “come” parte dos graves, permite tirar trastes altos;
• jumbo – traduzido do inglês significa “enorme”, distingue-se por uma forma arredondada do corpo, um som alto;
• salão – ao contrário do dreadnought, tem um corpo compacto semelhante aos clássicos.

O som equilibrado do violão de salão é mais adequado para tocar em casa, tocando música em salas pequenas.

soando

O dreadnought difere das guitarras eletroacústicas e elétricas porque não requer conexão com uma fonte de energia. Ao mesmo tempo, o instrumento tem um som muito alto e um sustain significativo – a duração do som de cada nota.

O material também é importante. As frequências altas e baixas são características de um instrumento com tampo de abeto, as médias predominam nos espécimes de mogno.

A principal característica é a forte tensão das cordas, tocadas com palheta. O som é rico, estrondoso, com graves e harmônicos pronunciados.

utilização

Tendo surgido no Velho Oeste na primeira metade do século passado, o instrumento se tornou um avanço na música da época. Folk, etno, country, jazz – graças ao seu som alto e brilhante, o dreadnought era adequado para qualquer estilo de execução e improvisação.

Em meados dos anos 50, músicos de blues notaram suas características. A guitarra Dreadnought Gibson era a favorita do Rei do Blues, BB King, que até uma vez a “resgatou” de um incêndio. As capacidades do instrumento são adequadas para áreas como hard e rock, mas com o advento das guitarras elétricas, os músicos as utilizam principalmente.