Sigmund Freud sobre a natureza da criatividade artística

Quando uma pessoa não consegue fazer algo na vida, ela o faz em um sonho. Um sonho é a personificação de nossos desejos não realizados. O artista parece um homem adormecido. Só ele realiza seus desejos na realidade, recriando-os em suas obras. Quando Freud escreveu sobre a natureza da criatividade artística, prestou especial atenção ao estudo da personalidade do artista.

Quem é um artista?

O cientista comparou artistas com neurastênicos e crianças. O artista, tal como o neurótico, tenta escapar da realidade para o seu próprio mundo: o mundo dos sonhos e dos desejos.

O artista ali é um maestro. Ele é um mestre que cria suas obras-primas. É em suas obras que residem seus sonhos ocultos e não realizados. Ao contrário de muitos adultos, a artista não tem vergonha de exibi-los.

Falando em criatividade, Freud deu atenção especial à literatura. Ele acreditava que o foco da atenção do escritor era ele mesmo, ou melhor, seu autorretrato em uma obra literária. E é por isso que o personagem principal recebe mais tempo do que todos os outros.

Por que Freud, em suas reflexões sobre a criatividade artística, argumentou que o artista é como uma criança? A resposta é simples: experiências emocionais despertam no autor lembranças da infância. É este período a principal fonte dos desejos atuais, que se personificam nas obras.

Os benefícios da criatividade artística

Sigmund Freud (1856-1939)

O autor em suas obras satisfaz seus desejos de infância, que não poderiam ser realizados na vida real. A arte é uma ótima forma de psicoterapia para um artista. Muitos autores, como Alexander Solzhenitsyn ou Gogol, argumentaram que foi a arte que lhes permitiu livrar-se da depressão e dos maus desejos.

A arte é útil não só para os autores, mas também para o público. Assistir fotos e filmes, ouvir música e ler novas obras literárias – essas ações reduzem o estresse psicológico e ajudam a aliviar as emoções.

Existe até esse método de psicoterapia – a biblioterapia. Trata-se antes de uma etapa preparatória, durante a qual o paciente lê livros selecionados de acordo com seu problema.

Função compensatória da arte

O que um autor ganha quando seu trabalho é popular? Dinheiro, amor e fama eram exatamente o que ele queria. O que ganha uma pessoa que se aprofunda em qualquer trabalho? Em primeiro lugar, uma sensação de prazer. Ele se esquece de seus problemas e dificuldades por um tempo. A pessoa está imersa em anestesia leve. Ao longo de sua existência, ele pode viver milhares de vidas: as vidas de seus heróis literários favoritos.

Arte e sublimação

A sublimação é o redirecionamento da energia sexual para um canal criativo. Este fenômeno é bem conhecido pela maioria das pessoas. Lembra como é fácil escrever poemas, músicas ou pinturas quando estamos apaixonados? Não importa se é um amor feliz ou não.

Outro exemplo de sublimação pode ser encontrado na vida de Pushkin. Antes de se casar com Natalya Goncharova, ele foi forçado a passar 3 meses preso devido à quarentena de cólera. Ele teve que redirecionar sua energia libidinal para a criatividade. Foi durante este período que “Eugene Onegin” foi concluído, “Pequenas Tragédias” e “Contos de Belkin” foram escritos.