Da história do blues: das plantações ao estúdio

O blues, como tudo que tem um sucesso impressionante, é um movimento musical underground há décadas. Isto é compreensível, porque a sociedade branca não aceitava a música dos afro-americanos que trabalhavam nas plantações, e até ouvi-la era vergonhoso para eles.

Essa música era considerada radical e até incitadora à violência. A hipocrisia da sociedade desapareceu apenas na década de 20 do século passado. A história do blues, assim como de seus criadores, é caracterizada por um caráter negativo e depressivo. E, assim como a melancolia, o blues é simples ao ponto da genialidade.

Muitos artistas estiveram envolvidos em trabalho físico pesado até a morte; eles eram vagabundos e tinham biscates. Era exatamente assim que vivia a maior parte da população negra dos Estados Unidos no início do século XX. Entre esses músicos livres que deixaram a marca mais brilhante na história do blues estão Huddy “Leadbelly” Ledbetter e Blind Lemon Jefferson.

Características musicais e técnicas do blues

Junto com a simplicidade de caráter dos improvisadores que criaram esse movimento, o blues não é musicalmente complicado. Esta música é uma estrutura na qual partes solo de outros instrumentos parecem ser amarradas. Neste último, ouve-se um “diálogo”: os sons parecem ecoar entre si. Uma técnica semelhante é geralmente visível nas letras de blues – os poemas são estruturados de acordo com uma estrutura de “pergunta-resposta”.

Não importa quão simples e improvisado possa parecer o blues, ele tem sua própria teoria. Na maioria das vezes, a forma da composição é de 12 barras, é a chamada:

• Quatro compassos em harmonia tônica;
• Dois compassos no subdominante;
• Duas barras na tônica;
• Duas medidas na dominante;
• Duas barras na tônica.

O instrumento usado para expressar o humor deprimido do blues é tradicionalmente o violão. Naturalmente, com o tempo, o conjunto começou a ser complementado com bateria e teclado. Este é o som que está se tornando familiar aos ouvidos do nosso povo contemporâneo.

Observe que os trabalhadores afro-americanos às vezes não eram prejudicados pela falta de instrumentos musicais (condições de plantação), e o blues era simplesmente cantado. Em vez de jogo, há apenas gritos rítmicos, semelhantes aos emitidos pelos trabalhadores em campo.

Blues no mundo moderno

A história do blues atingiu seu apogeu em meados do século XX, quando um mundo cansado esperava por algo novo e inusitado. Foi quando ele entrou no estúdio de gravação. O blues teve grande influência nas principais tendências pop dos anos 70: rock and roll, metal, jazz, reggae e pop.

Mas muito antes, o blues era apreciado por compositores acadêmicos que escreviam música clássica. Por exemplo, ecos do blues podem ser ouvidos no concerto para piano de Maurice Ravel, e George Gershwin até chamou uma de suas obras para piano e orquestra de “Rhapsody in Blue”.

O blues sobreviveu até hoje como um modelo inalterado, ideal e perfeito. Porém, ainda é bastante relevante e tem muitos seguidores. Ainda carrega uma séria carga espiritual: mesmo nas notas das composições mais recentes, pode-se ouvir o peso do destino e a tristeza sem fim, mesmo que a linguagem dos poemas não seja clara. Essa é a coisa incrível do blues: conversar com o ouvinte.