Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Duas culturas, duas grandes tradições musicais nutriram a arte de Walter Gieseking, fundidas em sua aparência, conferindo-lhe características únicas. Era como se o próprio destino estivesse destinado a ele entrar na história do pianismo como um dos maiores intérpretes da música francesa e ao mesmo tempo um dos intérpretes mais originais da música alemã, à qual sua execução deu rara graça, puramente francesa. leveza e graça.

O pianista alemão nasceu e passou sua juventude em Lyon. Seus pais se dedicavam à medicina e à biologia, e a propensão para a ciência foi passada para o filho – até o fim de seus dias ele era um ornitólogo apaixonado. Começou a estudar música a sério relativamente tarde, embora tenha estudado desde os 4 anos (como é habitual num lar inteligente) para tocar piano. Somente depois que a família se mudou para Hanover, ele começou a ter aulas com o proeminente professor K. Laimer e logo entrou em sua turma do conservatório.

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A facilidade com que ele aprendeu foi incrível. Aos 15 anos, chamou a atenção além da idade com uma interpretação sutil de quatro baladas de Chopin, e depois deu seis concertos seguidos, nos quais executou todas as 32 sonatas de Beethoven. “A coisa mais difícil era aprender tudo de cor, mas isso não era muito difícil”, ele lembrou mais tarde. E não havia ostentação, nenhum exagero. A guerra e o serviço militar interromperam brevemente os estudos de Gieseking, mas já em 1918 ele se formou no conservatório e rapidamente ganhou grande popularidade. A base de seu sucesso foi tanto um talento fenomenal quanto sua aplicação consistente em sua própria prática de um novo método de estudo, desenvolvido em conjunto com o professor e amigo Karl Leimer (em 1931 eles publicaram dois pequenos folhetos descrevendo os fundamentos de seu método). A essência desse método, como observou o pesquisador soviético Professor G. Kogan, “consistia no trabalho mental extremamente concentrado no trabalho, principalmente sem instrumento, e no relaxamento máximo instantâneo dos músculos após cada esforço durante a performance. ” De uma forma ou de outra, Gieseknng desenvolveu uma memória verdadeiramente única, que lhe permitiu aprender as obras mais complexas com uma rapidez fabulosa e acumular um enorme repertório. “Posso aprender de cor em qualquer lugar, até no bonde: as notas ficam impressas na minha mente e, quando chegam, nada as faz desaparecer”, admitiu.

O ritmo e os métodos de seu trabalho em novas composições eram lendários. Eles contaram como um dia, visitando o compositor M. Castel Nuovo Tedesco, ele viu um manuscrito de uma nova suíte para piano em sua estante. Tendo tocado ali mesmo “à vista”, Gieseking pediu as notas para um dia e voltou no dia seguinte: a suíte foi aprendida e logo soou em um concerto. E o concerto mais difícil de outro compositor italiano G. Petrassi Gieseking aprendeu em 10 dias. Além disso, a liberdade técnica do jogo, inata e desenvolvida ao longo dos anos, deu a ele a oportunidade de praticar relativamente pouco – não mais do que 3-4 horas por dia. Numa palavra, não é de estranhar que o repertório do pianista fosse praticamente ilimitado já nos anos 20. Um lugar significativo foi ocupado pela música moderna, ele tocou, em particular, muitas obras de autores russos – Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Mas a fama real lhe trouxe a performance das obras de Ravel, Debussy, Mozart.

A interpretação de Gieseking da obra dos luminares do impressionismo francês atingiu uma riqueza de cores sem precedentes, os tons mais finos, o alívio delicioso de recriar todos os detalhes do tecido musical instável, a capacidade de “parar o momento”, de transmitir ao ouvinte todos os humores do compositor, a plenitude da imagem capturada por ele nas notas. A autoridade e o reconhecimento de Gieseking nesta área foram tão indiscutíveis que o pianista e historiador americano A. Chesins comentou certa vez em conexão com a performance da “Bergamas Suite” de Debussy: “A maioria dos músicos presentes dificilmente teria coragem de desafiar o direito do editor de escrever: „Propriedade privada de Walter Gieseking. Não se intrometa.” Explicando as razões de seu contínuo sucesso na execução da música francesa, Gieseking escreveu: “Já foi repetidamente tentado descobrir por que é precisamente em um intérprete de origem alemã que se encontram associações tão abrangentes com a música verdadeiramente francesa. A resposta mais simples e, aliás, somativa a essa pergunta seria: a música não tem fronteiras, é um discurso “nacional”, compreensível para todos os povos. Se considerarmos isso indiscutivelmente correto, e se o impacto das obras-primas musicais que abrangem todos os países do mundo é uma fonte constantemente renovada de alegria e satisfação para o músico performer, então esta é precisamente a explicação para um meio tão óbvio de percepção musical … No final de 1913, no Conservatório de Hannover, Karl Leimer me recomendou aprender “Reflexões na Água” do primeiro livro de “Imagens”. Do ponto de vista de um “escritor”, provavelmente seria muito eficaz falar de um insight súbito que parecia ter feito uma revolução em minha mente, sobre uma espécie de “raio” musical, mas a verdade manda admitir que nada de o tipo aconteceu. Eu simplesmente gostei muito das obras de Debussy, achei-as excepcionalmente bonitas e imediatamente decidi tocá-las o máximo possível… “errado” é simplesmente impossível. Você está convencido disso repetidamente, referindo-se às obras completas desses compositores na gravação de Gieseking, que mantém seu frescor até hoje.

Muito mais subjetivo e controverso parece a muitos outra área favorita do trabalho do artista – Mozart. E aqui a atuação é rica em muitas sutilezas, distinguidas pela elegância e leveza puramente mozartiana. Mas ainda assim, de acordo com muitos especialistas, o Mozart de Gieseking pertencia inteiramente ao passado arcaico e congelado – o século XNUMX, com seus rituais de corte, danças galantes; não havia nele nada do autor de Don Juan e do Réquiem, do arauto de Beethoven e dos românticos.

Sem dúvida, o Mozart de Schnabel ou Clara Haskil (se falarmos de quem tocava ao mesmo tempo que Gieseking) está mais de acordo com as ideias de nossos dias e se aproxima do ideal do ouvinte moderno. Mas as interpretações de Gieseking não perdem seu valor artístico, talvez principalmente porque, tendo passado pelo drama e pelas profundezas filosóficas da música, ele foi capaz de compreender e transmitir a iluminação eterna, o amor à vida que são inerentes a tudo – até as páginas mais trágicas da obra deste compositor.

Gieseking deixou uma das coleções sonoras mais completas da música de Mozart. Avaliando este enorme trabalho, o crítico da Alemanha Ocidental K.-H. Mann observou que “em geral, essas gravações se distinguem por um som inusitadamente flexível e, além disso, uma clareza quase dolorosa, mas também por uma escala surpreendentemente ampla de expressividade e pureza de toque pianístico. Isso está inteiramente de acordo com a convicção de Gieseking de que assim se combina a pureza do som e a beleza da expressão, para que a interpretação perfeita da forma clássica não diminua a força dos sentimentos mais profundos do compositor. Estas são as leis segundo as quais este intérprete jogou Mozart, e só com base nelas pode-se avaliar com justiça o seu jogo.

É claro que o repertório de Gieseking não se limitou a esses nomes. Tocou muito Beethoven, tocou também à sua maneira, no espírito de Mozart, recusando qualquer pathos, da romantização, primando pela clareza, beleza, som, harmonia de proporções. A originalidade de seu estilo deixou a mesma marca na atuação de Brahms, Schumann, Grieg, Frank e outros.

Ressalte-se que, embora Gieseking tenha permanecido fiel aos seus princípios criativos ao longo de sua vida, na última década do pós-guerra, sua execução adquiriu um caráter um pouco diferente do anterior: o som, mantendo sua beleza e transparência, tornou-se mais cheio e mais profundo, o domínio era absolutamente fantástico. pedalar e a sutileza do pianíssimo, quando um som oculto quase inaudível atingiu as fileiras mais distantes do salão; finalmente, a mais alta precisão foi combinada com uma paixão às vezes inesperada – e ainda mais impressionante. Foi nesse período que foram feitas as melhores gravações do artista – coleções de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, discos com concertos de românticos. Ao mesmo tempo, a precisão e perfeição de sua execução eram tais que a maioria dos discos foi gravada sem preparação e quase sem repetição. Isso lhes permite transmitir, pelo menos parcialmente, o encanto que sua execução na sala de concertos irradiava.

Nos anos do pós-guerra, Walter Gieseking estava cheio de energia, estava no auge de sua vida. Desde 1947, dá aula de piano no Conservatório de Saarbrücken, colocando em prática o sistema de formação de jovens pianistas desenvolvido por ele e K. Laimer, faz longas viagens de concertos e grava muito em discos. No início de 1956, o artista sofreu um acidente de carro no qual sua esposa morreu e ele ficou gravemente ferido. No entanto, três meses depois, Gieseking reapareceu no palco do Carnegie Hall, tocando com a orquestra sob a batuta do Quinto Concerto de Guido Cantelli Beethoven; no dia seguinte, os jornais de Nova York afirmaram que o artista havia se recuperado totalmente do acidente e sua habilidade não havia diminuído. Parecia que sua saúde estava completamente restaurada, mas depois de mais dois meses ele morreu repentinamente em Londres.

O legado de Gieseking não são apenas seus registros, seu método pedagógico, seus numerosos alunos; O mestre escreveu o mais interessante livro de memórias “So I Became a Pianist”, além de composições, arranjos e edições de câmara e piano.

Cit.: Então me tornei pianista / / Arte cênica de países estrangeiros. – M., 1975. Edição. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.