Rodolfo Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dois gênios da humanidade, cada um à sua maneira, imortalizaram o nome de Rodolphe Kreutzer – Beethoven e Tolstoi. O primeiro dedicou-lhe uma das suas melhores sonatas para violino, o segundo, inspirado nesta sonata, criou a famosa história. Durante sua vida, Kreuzer desfrutou de fama mundial como o maior representante da escola francesa de violino clássico.

Filho de um modesto músico que trabalhava na Capela da Corte de Maria Antonieta, Rodolphe Kreuzer nasceu em Versalhes em 16 de novembro de 1766. Recebeu a educação primária sob a orientação do pai, que passou o menino, quando este começou a fazer progresso rápido, para Antonin Stamits. Este notável professor, que se mudou de Mannheim para Paris em 1772, foi colega do Padre Rodolphe na Capela Maria Antonieta.

Todos os eventos turbulentos da época em que Kreuzer viveu foram surpreendentemente favoráveis ​​\uXNUMXb\uXNUMXbpara seu destino pessoal. Aos dezesseis anos, ele foi notado e altamente considerado como músico; Maria Antonieta o convidou para um concerto no Trianon em seu apartamento e ficou fascinada com sua forma de tocar. Logo, Kreutzer sofreu grande dor - em dois dias ele perdeu seu pai e sua mãe e ficou sobrecarregado com quatro irmãos e irmãs, dos quais ele era o mais velho. O jovem foi forçado a levá-los sob seus cuidados e Maria Antonieta vem em seu auxílio, fornecendo o lugar de seu pai em sua Capela da Corte.

Ainda criança, aos 13 anos, Kreutzer começou a compor, de fato, não tendo nenhuma formação especial. Aos 19 anos, escreveu o Primeiro Concerto para Violino e duas óperas, tão populares na corte que Maria Antonieta o nomeou músico de câmara e solista da corte. Os dias turbulentos da revolução burguesa francesa Kreutzer passou sem parar em Paris e ganhou grande popularidade como autor de várias obras operísticas, que foram um sucesso retumbante. Historicamente, Kreutzer pertenceu àquela galáxia de compositores franceses cuja obra está associada à criação da chamada “ópera da salvação”. Nas óperas desse gênero, desenvolveram-se motivos tirânicos, temas de luta contra a violência, heroísmo e cidadania. Uma característica das “óperas de resgate” era que os motivos de amor à liberdade eram frequentemente limitados à estrutura do drama familiar. Kreutzer também escreveu óperas desse tipo.

A primeira delas foi a música para o drama histórico de Deforge, Joana d'Arc. Kreuzer conheceu Desforges em 1790, quando ele liderava o grupo de primeiros violinos na orc stra do Teatro Italiano. No mesmo ano, o drama foi encenado e foi um sucesso. Mas a ópera "Paul and Virginia" trouxe-lhe uma popularidade excepcional; sua estreia ocorreu em 15 de janeiro de 1791. Algum tempo depois, ele escreveu uma ópera de Cherubini sobre o mesmo enredo. Por talento, Kreutzer não pode ser comparado a Cherubini, mas os ouvintes gostaram de sua ópera com o lirismo ingênuo da música.

A ópera mais tirânica de Kreutzer foi Lodoiska (1792). Suas apresentações na Opera Comic foram triunfantes. E isso é compreensível. O enredo da ópera correspondia ao mais alto grau com o humor do público da Paris revolucionária. “O tema da luta contra a tirania em Lodoisk recebeu uma personificação teatral profunda e vívida … [embora] na música de Kreutzer, o início lírico fosse o mais forte.”

Fetis relata um fato curioso sobre o método criativo de Kreutzer. Ele escreve isso criando obras operísticas. Kreutzer seguiu uma intuição criativa, já que estava pouco familiarizado com a teoria da composição. “A maneira como ele escreveu todas as partes da partitura foi caminhando com passos largos pela sala, cantando melodias e acompanhando-se ao violino.” “Só muito mais tarde”, acrescenta Fetis, “quando Kreutzer já havia sido aceito como professor no conservatório, ele realmente aprendeu o básico da composição”.

É difícil, entretanto, acreditar que Kreutzer pudesse compor óperas inteiras da maneira descrita por Fetis, e parece haver um elemento de exagero nesse relato. Sim, e os concertos para violino provam que Kreuzer não era tão indefeso na técnica de composição.

Durante a revolução, Kreutzer participou da criação de outra ópera tirânica chamada “Congresso dos Reis”. Este trabalho foi escrito em conjunto com Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius e Cherubini.

Mas Kreutzer respondeu à situação revolucionária não apenas com criatividade operística. Quando, em 1794, por ordem da Convenção, começaram a ser realizadas grandes festas folclóricas, ele participou ativamente delas. No dia 20 Prairial (8 de junho) foi realizada em Paris uma grande festa em homenagem ao “Ser Supremo”. Sua organização foi liderada pelo famoso artista e inflamado tribuno da revolução, David. Para preparar a apoteose, ele atraiu os maiores músicos – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer e outros. Paris inteira foi dividida em 48 distritos e 10 velhos, jovens, mães de família, meninas, crianças foram alocados de cada um. O coro consistia em 2400 vozes. Os músicos visitaram previamente os locais onde se preparavam para a atuação dos participantes da festa. Ao som da Marselhesa, artesãos, comerciantes, trabalhadores e várias pessoas dos subúrbios parisienses aprenderam o Hino ao Ser Supremo. Kreutzer pegou a área de Peak. No dia 20 Prairial, o coro combinado cantou solenemente este hino, glorificando com ele a revolução. O ano de 1796 chegou. A conclusão vitoriosa da campanha italiana de Bonaparte transformou o jovem general em um herói nacional da França revolucionária. Kreuzer, seguindo o exército, vai para a Itália. Ele dá concertos em Milão, Florença, Veneza, Gênova. Kreutzer chegou a Gênova em novembro de 1796 para participar da academia organizada em homenagem a Josephine de la Pagerie, esposa do comandante-em-chefe, e aqui no salão Di Negro ouviu o jovem Paganini tocar. Impressionado com sua arte, ele previu um futuro brilhante para o menino.

Na Itália, Kreutzer se viu envolvido em uma história bastante estranha e confusa. Um de seus biógrafos, Michaud, afirma que Bonaparte instruiu Kreutzer a vasculhar as bibliotecas e identificar manuscritos inéditos dos mestres do teatro musical italiano. Segundo outras fontes, tal missão foi confiada ao famoso geômetra francês Monge. É autenticamente conhecido que Monge envolveu Kreutzer no caso. Tendo se encontrado em Milão, ele informou o violinista sobre as instruções de Bonaparte. Mais tarde, em Veneza, Monge entregou a Kreutzer um caixão contendo cópias dos antigos manuscritos dos mestres da Catedral de São Marcos e pediu para ser escoltado até Paris. Ocupado com shows, Kreutzer adiou o envio do caixão, decidindo que em última instância ele mesmo levaria esses objetos de valor para a capital francesa. De repente, as hostilidades eclodiram novamente. Na Itália, uma situação muito difícil se desenvolveu. O que exatamente aconteceu é desconhecido, mas apenas o baú com os tesouros coletados por Monge foi perdido.

Da Itália devastada pela guerra, Kreutzer cruzou para a Alemanha e, tendo visitado Hamburgo no caminho, voltou a Paris pela Holanda. Ele chegou na inauguração do conservatório. Embora a lei que o estabeleceu tenha passado pela Convenção já em 3 de agosto de 1795, ela não abriu até 1796. Sarret, que havia sido nomeado diretor, imediatamente convidou Kreutzer. Junto com o idoso Pierre Gavinier, o ardente Rode e o judicioso Pierre Baio, Kreutzer tornou-se um dos principais professores do conservatório.

Neste momento, há uma aproximação crescente entre Kreutzer e os círculos bonapartistas. Em 1798, quando a Áustria foi forçada a fazer uma paz vergonhosa com a França, Kreuzer acompanhou o general Bernadotte, que havia sido nomeado embaixador lá, a Viena.

O musicólogo soviético A. Alschwang afirma que Beethoven se tornou um convidado frequente de Bernadotte em Viena. “Bernadotte, filho de um advogado provinciano francês, promovido a um posto de destaque pelos acontecimentos revolucionários, era um verdadeiro rebento da revolução burguesa e assim impressionou o compositor democrata”, escreve ele. “Reuniões frequentes com Bernadotte levaram à amizade do músico de XNUMX anos com o embaixador e o famoso violinista parisiense Rodolphe Kreuzer que o acompanhava.”

No entanto, a proximidade entre Bernadotte e Beethoven é contestada por Édouard Herriot em sua Vida de Beethoven. Herriot argumenta que durante a estada de dois meses de Bernadotte em Viena, é improvável que uma aproximação tão próxima entre o embaixador e o jovem e ainda pouco conhecido músico pudesse ter ocorrido em tão pouco tempo. Bernadotte era literalmente uma pedra no sapato da aristocracia vienense; ele não fazia segredo de suas opiniões republicanas e vivia em reclusão. Além disso, Beethoven mantinha relações estreitas com o embaixador russo, o conde Razumovsky, o que também não poderia contribuir para o estabelecimento de uma amizade entre o compositor e Bernadotte.

É difícil dizer quem está mais certo – Alschwang ou Herriot. Mas pela carta de Beethoven sabe-se que ele conheceu Kreutzer e se encontrou em Viena mais de uma vez. A carta está ligada à dedicação a Kreutzer da famosa sonata escrita em 1803. Inicialmente, Beethoven pretendia dedicá-la ao virtuoso violinista mulato Bredgtower, muito popular em Viena no início do século XNUMX. Mas a habilidade puramente virtuosa do mulato, aparentemente, não satisfez o compositor, e ele dedicou a obra a Kreutzer. “Kreutzer é um homem bom e doce”, escreveu Beethoven, “que me deu muito prazer durante sua estada em Viena. Sua naturalidade e despretensão me são mais caras do que o brilho externo da maioria dos virtuosos, desprovido de conteúdo interno. “Infelizmente”, acrescenta A. Alschwang, citando esses termos de Beethoven, “o querido Kreuzer posteriormente tornou-se famoso por sua total incompreensão das obras de Beethoven!”

De fato, Kreutzer não compreendeu Beethoven até o fim de sua vida. Muito mais tarde, tendo se tornado maestro, ele regeu as sinfonias de Beethoven mais de uma vez. Berlioz escreve indignado que Kreuzer se permitiu fazer notas neles. É verdade que em um manuseio tão livre do texto de sinfonias brilhantes, Kreutzer não foi exceção. Berlioz acrescenta que fatos semelhantes foram observados com outro importante maestro (e violinista) francês Gabeneck, que “aboliu alguns instrumentos em outra sinfonia do mesmo compositor”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Paralelamente ao serviço judicial, Kreutzer também desempenha funções "civis". Após a partida de Rode para a Rússia em 1803, ele herdou sua posição como solista na orquestra da Grand Opera; em 1816, a estas funções foram acrescentadas as funções de segundo concertino e, em 1817, de diretor da orquestra. Ele também é promovido como maestro. Quão grande foi a fama de regência de Kreutzer pode ser julgada pelo menos pelo fato de ter sido ele, junto com Salieri e Clementi, quem regeu o oratório “Criação do Mundo” de J. Haydn em 1808 em Viena, na presença de um compositor idoso, diante de quem naquela noite Beethoven e outros grandes músicos da capital austríaca se curvaram respeitosamente.

O colapso do império de Napoleão e a chegada ao poder dos Bourbons não afetaram muito a posição social de Kreutzer. É nomeado maestro da Royal Orchestra e diretor do Institute of Music. Ele ensina, toca, rege, zelosamente se entrega ao cumprimento de deveres públicos.

Por serviços notáveis ​​no desenvolvimento da cultura musical nacional francesa, Rodolphe Kreutzer foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra em 1824. No mesmo ano, ele deixou temporariamente as funções de diretor da orquestra da Ópera, mas depois voltou a elas em 1826 Uma fratura grave no braço o impediu completamente de realizar atividades. Ele se separou do conservatório e se dedicou inteiramente à regência e composição. Mas os tempos não são os mesmos. Aproximam-se os anos 30 – a era do maior florescimento do romantismo. A arte brilhante e ardente dos românticos é vitoriosa sobre o classicismo decrépito. O interesse pela música de Kreutzer está diminuindo. O próprio compositor começa a sentir isso. Ele quer se aposentar, mas antes monta a ópera Matilda, querendo com ela se despedir do público parisiense. Um teste cruel o esperava - um fracasso total da ópera na estréia.

O golpe foi tão forte que Kreutzer ficou paralisado. O doente e sofredor compositor foi levado para a Suíça na esperança de que o clima salubre lhe restaurasse a saúde. Tudo acabou em vão - Kreuzer morreu em 6 de janeiro de 1831 na cidade suíça de Genebra. Diz-se que o pároco da cidade se recusou a enterrar Kreutzer, alegando que ele escrevia obras para o teatro.

As atividades de Kreutzer eram amplas e variadas. Ele era altamente respeitado como compositor de ópera. Suas óperas foram encenadas por décadas na França e em outros países europeus. “Pavel and Virginia” e “Lodoisk” percorreram os maiores palcos do mundo; eles foram encenados com grande sucesso em São Petersburgo e Moscou. Relembrando sua infância, MI Glinka escreveu em suas Notas que depois das canções russas ele amava as aberturas acima de tudo e entre suas favoritas ele cita a abertura de Lodoisk de Kreutser.

Os concertos para violino não eram menos populares. Com ritmos de marcha e sons de fanfarra, lembram os concertos de Viotti, com os quais mantêm também uma ligação estilística. No entanto, já há muito que os separa. Nos concertos solenemente patéticos de Kreutzer, sentia-se não tanto o heroísmo da época da revolução (como em Viotti), mas o esplendor do “Império”. Nos anos 20-30 do século XNUMX eles eram apreciados, eram apresentados em todos os palcos de concertos. O décimo nono concerto foi muito apreciado por Joachim; Auer constantemente dava para seus alunos brincarem.

As informações sobre Kreutzer como pessoa são contraditórias. G. Berlioz, que entrou em contato com ele mais de uma vez, não o pinta de forma alguma de um lado vantajoso. Nas Memórias de Berlioz lemos: “O principal maestro musical da Ópera era então Rodolphe Kreuzer; neste teatro aconteceriam em breve os concertos espirituais da Semana Santa; coube a Kreutzer incluir meu estágio em seu programa, e fui até ele com um pedido. Deve-se acrescentar que minha visita a Kreuzer foi preparada por uma carta de Monsieur de La Rochefoucauld, o inspetor-chefe de belas artes … Além disso, Lesueur me apoiou calorosamente em palavras diante de seu colega. Em suma, havia esperança. No entanto, minha ilusão não durou muito. Kreuzer, esse grande artista, autor de A Morte de Abel (uma obra maravilhosa, sobre a qual há alguns meses, cheio de entusiasmo, lhe escrevi um genuíno elogio). Kreuzer, que me parecia tão bondoso, a quem reverenciava como meu professor porque o admirava, recebeu-me de maneira indelicada, da maneira mais desdenhosa. Ele mal devolveu meu arco; Sem olhar para mim, ele lançou estas palavras por cima do ombro:

— Meu caro amigo (ele era um estranho para mim), — não podemos executar novas composições em concertos espirituais. Não temos tempo para aprendê-los; Lesueur sabe disso muito bem.

Saí com o coração pesado. No domingo seguinte, ocorreu uma explicação entre Lesueur e Kreutzer na capela real, onde este último era um simples violinista. Pressionado por meu professor, ele respondeu sem esconder seu aborrecimento:

- Oh droga! O que acontecerá conosco se ajudarmos jovens assim? ..

Devemos dar-lhe crédito, ele foi franco).

E algumas páginas depois Berlioz acrescenta: “Kreuzer pode ter me impedido de alcançar o sucesso, cujo significado para mim era então muito significativo.

Várias histórias estão associadas ao nome de Kreutzer, que se refletiram na imprensa daqueles anos. Assim, em diferentes versões, a mesma anedota engraçada é contada sobre ele, o que obviamente é um incidente verdadeiro. Essa história aconteceu durante a preparação de Kreutzer para a estreia de sua ópera Aristipo, encenada no palco da Grande Ópera. Nos ensaios, o cantor Lance não conseguia cantar corretamente a cavatina do Ato I.

“Uma modulação, semelhante ao motivo de uma grande ária do ato II, conduziu traiçoeiramente o cantor a esse motivo. Kreuzer estava desesperado. No último ensaio, ele se aproximou de Lance: "Peço-lhe sinceramente, meu bom Lance, cuidado para não me envergonhar, nunca vou te perdoar por isso." No dia da apresentação, quando chegou a vez de cantar Lance, Kreutzer, sufocando de emoção, agarrou convulsivamente a varinha na mão … Oh, horror! A cantora, tendo esquecido os avisos do autor, reforçou corajosamente o motivo do segundo ato. E então Kreutzer não aguentou. Tirando a peruca, jogou-a no cantor esquecido: “Não avisei, preguiçoso! Você quer acabar comigo, vilão!”

Ao ver a careca do maestro e seu rosto lamentável, Lance, em vez de remorso, não aguentou e caiu na gargalhada. A curiosa cena desarmou completamente o público e foi a razão do sucesso da apresentação. Na apresentação seguinte, o teatro estava lotado de gente querendo entrar, mas a ópera transcorreu sem excessos. Após a estréia em Paris, eles brincaram: “Se o sucesso de Kreutzer estava por um fio, ele o ganhou com uma peruca inteira”.

Nas Tábuas de Polyhymnia, 1810, o jornal que relatava todas as notícias musicais, foi relatado que um concerto foi dado no Jardim Botânico para um elefante, a fim de estudar a questão de saber se esse animal era realmente tão receptivo à música quanto M. Buffon afirma. “Para isso, um ouvinte um tanto incomum executa alternadamente árias simples com uma linha melódica muito clara e sonatas com uma harmonia muito sofisticada. O animal dava mostras de prazer ao ouvir a ária “O ma tendre Musette” tocada ao violino pelo Sr. Kreutzer. “As “Variações” executadas pelo famoso artista na mesma ária não causaram nenhuma impressão perceptível … O elefante abriu a boca, como se quisesse bocejar no terceiro ou quarto compasso do famoso Quarteto Boccherini em ré maior. Bravura ária... Monsigny também não obteve resposta do animal; mas com os sons da ária “Charmante Gabrielle” expressou seu prazer de forma muito inequívoca. “Todos ficaram extremamente maravilhados ao ver como o elefante acaricia com sua tromba, em agradecimento, o famoso virtuoso Duvernoy. Era quase um dueto, já que Duvernoy tocava trompa.”

Kreutzer foi um grande violinista. “Ele não possuía a elegância, o charme e a pureza do estilo de Rode, a perfeição do mecanismo e a profundidade de Bayo, mas se caracterizava pela vivacidade e paixão do sentimento, combinadas com a mais pura entonação”, escreve Lavoie. Gerber dá uma definição ainda mais específica: “O estilo de jogo de Kreutzer é completamente peculiar. Ele executa as passagens Allegro mais difíceis de forma extremamente clara, limpa, com acentos fortes e um grande traço. Ele também é um excelente mestre de seu ofício no Adagio. N. Kirillov cita as seguintes linhas da Gazeta Musical Alemã de 1800 sobre a execução de Kreutzer e Rode de uma sinfonia de concerto para dois violinos: “Kreutzer entrou em uma competição com Rode, e ambos os músicos deram aos amantes a oportunidade de ver uma batalha interessante em um sinfonia com solos de concerto de dois violinos , que Kreutzer compôs para esta ocasião. Aqui pude ver que o talento de Kreutzer era fruto de longo estudo e esforço incessante; a arte de Rode parecia-lhe inata. Em suma, entre todos os virtuoses do violino que se ouviram este ano em Paris, Kreuzer é o único que se pode colocar ao lado de Rode.

Fetis caracteriza o estilo de atuação de Kreutzer em detalhes: “Como violinista, Kreutzer ocupou um lugar especial na escola francesa, onde brilhou junto com Rode e Baio, e não porque fosse inferior em charme e pureza (de estilo. — LR) ao primeiro destes artistas, ou na profundidade dos sentimentos e espantosa mobilidade de técnica ao segundo, mas porque, tal como nas composições, no seu talento de instrumentista, seguiu mais a intuição do que a escola. Esta intuição, rica e cheia de vivacidade, deu à sua atuação uma originalidade de expressão e causou um tal impacto emocional no público que nenhum dos ouvintes conseguiu evitar. Ele tinha um som poderoso, a entonação mais pura, e sua maneira de frasear levava seu ardor.

Kreutzer era altamente considerado como professor. Nesse aspecto, destacou-se inclusive entre seus talentosos colegas do Conservatório de Paris. Ele gozava de autoridade ilimitada entre seus alunos e sabia como despertar neles uma atitude entusiástica em relação ao assunto. Prova eloqüente do notável talento pedagógico de Kreutzer são seus 42 estudos para violino, bem conhecidos por qualquer aluno de qualquer escola de violino do mundo. Com esta obra, Rodolphe Kreutzer imortalizou seu nome.

L. Raaben