Jussi Bjorling |

Jussi Bjorling

O sueco Jussi Björling foi considerado pela crítica o único rival do grande italiano Beniamino Gigli. Um dos vocalistas mais notáveis ​​também foi chamado de “amado Jussi”, “Apollo bel canto”. “Björling tinha uma voz de beleza realmente extraordinária, com distintas qualidades italianas”, observa VV Timokhin. “Seu timbre conquistado com incrível brilho e calor, o som em si se distinguia por rara plasticidade, suavidade, flexibilidade e ao mesmo tempo era rico, suculento, ardente. Ao longo de toda a extensão, a voz do artista soou uniforme e livre – suas notas superiores eram brilhantes e sonoras, o registro médio cativado com suavidade doce. E na própria maneira de tocar do cantor podia-se sentir a característica excitação italiana, impulsividade, abertura cordial, embora qualquer tipo de exagero emocional sempre fosse estranho a Björling.

Ele era uma encarnação viva das tradições do bel canto italiano e foi um cantor inspirado em sua beleza. Aqueles críticos que classificam Björling entre a plêiade de tenores italianos famosos (como Caruso, Gigli ou Pertile) estão absolutamente certos, para quem a beleza do canto, a plasticidade da ciência sonora e o amor pela frase legato são características integrais da performance. aparência. Mesmo em obras de tipo verístico, Björling nunca se desviou para a afetação, a tensão melodramática, nunca violou a beleza de uma frase vocal com uma recitação cantada ou acentos exagerados. De tudo isso não se segue que Björling não seja um cantor temperamental o suficiente. Com que animação e paixão sua voz soou nas cenas brilhantemente dramáticas das óperas de Verdi e compositores da escola verística – seja o final de Il trovatore ou a cena de Turiddu e Santuzza de Rural Honor! Björling é um artista com um senso de proporções finamente desenvolvido, a harmonia interior do todo, e o famoso cantor sueco trouxe grande objetividade artística, um tom narrativo concentrado ao estilo italiano de performance com sua intensidade de emoções tradicionalmente enfatizada.

A própria voz de Björling (assim como a voz de Kirsten Flagstad) tem um tom peculiar de leve elegia, tão característico das paisagens do norte, a música de Grieg e Sibelius. Essa suave elegia deu um toque especial e uma alma à cantilena italiana, episódios líricos que Björling soava com uma beleza mágica e encantadora.

Yuhin Jonatan Björling nasceu em 2 de fevereiro de 1911 em Stora Tuna em uma família musical. Seu pai, David Björling, é um cantor bastante conhecido, formado pelo Conservatório de Viena. O pai sonhou que seus filhos Olle, Jussi e Yesta se tornariam cantores. Assim, Jussi recebeu suas primeiras aulas de canto de seu pai. Chegou a hora em que o viúvo David decidiu levar seus filhos ao palco do show para alimentar sua família e, ao mesmo tempo, apresentar os caras à música. Seu pai organizou um conjunto vocal da família chamado Björling Quartet, no qual o pequeno Jussi cantou a parte de soprano.

Esses quatro se apresentaram em igrejas, clubes, instituições de ensino de todo o país. Estes concertos foram uma boa escola para os futuros cantores – os rapazes desde cedo estavam habituados a considerar-se artistas. Curiosamente, na época da apresentação do quarteto, há gravações de um Jussi muito jovem, de nove anos, feitas em 1920. E começou a gravar regularmente a partir dos 18 anos.

Dois anos antes da morte de seu pai, Jussi e seus irmãos tiveram que se contentar com biscates antes que pudessem realizar o sonho de se tornarem cantores profissionais. Dois anos depois, Jussi conseguiu ingressar na Real Academia de Música de Estocolmo, na classe de D. Forsel, então chefe da casa de ópera.

Um ano depois, em 1930, a primeira apresentação de Jussi aconteceu no palco da Ópera de Estocolmo. O jovem cantor cantou a parte de Don Ottavio em Don Giovanni de Mozart e teve grande sucesso. Ao mesmo tempo, Björling continuou seus estudos na Royal Opera School com o professor italiano Tullio Voger. Um ano depois, Björling torna-se solista da Stockholm Opera House.

Desde 1933, a fama de um talentoso cantor se espalhou por toda a Europa. Isso é facilitado por suas turnês bem-sucedidas em Copenhague, Helsinque, Oslo, Praga, Viena, Dresden, Paris, Florença. A entusiástica recepção do artista sueco obrigou a direção de teatros de várias cidades a aumentar o número de espetáculos com sua participação. O famoso maestro Arturo Toscanini convidou o cantor para o Festival de Salzburgo em 1937, onde o artista interpretou o papel de Don Ottavio.

No mesmo ano, Björling se apresentou com sucesso nos EUA. Após a apresentação do programa solo na cidade de Springfield (Massachusetts), muitos jornais trouxeram reportagens sobre o show para as primeiras páginas.

De acordo com historiadores do teatro, Björling se tornou o tenor mais jovem com quem o Metropolitan Opera já assinou um contrato para atuar em papéis principais. Em 24 de novembro, Jussi subiu ao palco do Metropolitan pela primeira vez, estreando com a festa na ópera La bohème. E em 2 de dezembro, o artista cantou a parte de Manrico em Il trovatore. Além disso, segundo os críticos, com tamanha “beleza e brilho únicos”, que imediatamente cativaram os americanos. Esse foi o verdadeiro triunfo de Björling.

VV Timokhin escreve: “Björling fez sua estréia no palco do Covent Garden Theatre de Londres em 1939 com não menos sucesso, e a temporada 1940/41 no Metropolitan abriu com a peça Un ballo in maschera, na qual o artista cantou a parte de Ricardo. Por tradição, a administração do teatro convida cantores especialmente populares entre os ouvintes para a abertura da temporada. Quanto à mencionada ópera de Verdi, foi encenada pela última vez em Nova York há quase um quarto de século! Em 1940, Björling se apresentou pela primeira vez no palco da Ópera de São Francisco (Un ballo in maschera e La bohème).

Durante a Segunda Guerra Mundial, as atividades do cantor foram limitadas à Suécia. Já em 1941, as autoridades alemãs, cientes dos sentimentos antifascistas de Björling, recusaram-lhe um visto de trânsito pela Alemanha, necessário para uma viagem aos Estados Unidos; então sua turnê em Viena foi cancelada, pois ele se recusou a cantar em alemão em “La Boheme” e “Rigoletto”. Björling se apresentou dezenas de vezes em concertos organizados pela Cruz Vermelha Internacional em favor das vítimas do nazismo e, assim, ganhou popularidade e apreço especiais de milhares de ouvintes.

Muitos ouvintes conheceram o trabalho do mestre sueco graças à gravação. Desde 1938 ele grava música italiana no idioma original. Mais tarde, o artista canta com quase igual liberdade em italiano, francês, alemão e inglês: ao mesmo tempo, a beleza da voz, a habilidade vocal, a precisão da entonação nunca o traem. Em geral, Björling influenciou o ouvinte principalmente com a ajuda de sua voz mais rica em timbres e inusitadamente flexível, quase sem recorrer a gestos e expressões faciais espetaculares no palco.

Os anos do pós-guerra foram marcados por uma nova ascensão do poderoso talento do artista, trazendo-lhe novos sinais de reconhecimento. Ele se apresenta nas maiores casas de ópera do mundo, dá muitos concertos.

Assim, na temporada 1945/46, a cantora canta no Metropolitan, percorre os palcos das casas de ópera de Chicago e São Francisco. E então, por quinze anos, esses centros de ópera americanos hospedam regularmente o famoso artista. No Metropolitan Theatre desde então, apenas três temporadas se passaram sem a participação de Björling.

Tornando-se uma celebridade, Björling não rompeu, no entanto, com sua cidade natal, continuou a se apresentar regularmente nos palcos de Estocolmo. Aqui ele brilhou não apenas em seu repertório italiano de coroação, mas também fez muito para promover o trabalho de compositores suecos, interpretados nas óperas The Bride de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.

A beleza e a força de seu tenor lírico-dramático, pureza de entonação, dicção cristalina e pronúncia impecável em seis idiomas tornaram-se literalmente lendárias. Entre as maiores realizações do artista, em primeiro lugar, estão os papéis nas óperas do repertório italiano – dos clássicos aos veristas: O Barbeiro de Sevilha e Guilherme Tell de Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” de Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” de Puccini; “Palhaços” de Leoncavallo; Honra Rural Mascagni. Mas junto com isso, ele e o excelente Belmont em O Rapto do Serralho e Tamino em A Flauta Mágica, Florestan em Fidelio, Lensky e Vladimir Igorevich, Fausto na ópera de Gounod. Em uma palavra, o alcance criativo de Björling é tão amplo quanto o alcance de sua voz poderosa. Em seu repertório há mais de quarenta peças de ópera, ele gravou muitas dezenas de discos. Em concertos, Jussi Björling se apresentava periodicamente com seus irmãos, que também se tornaram artistas bastante conhecidos, e ocasionalmente com sua esposa, a talentosa cantora Anne-Lisa Berg.

A brilhante carreira de Björling terminou em seu apogeu. Sinais de doenças cardíacas começaram a aparecer já em meados dos anos 50, mas o artista tentou não notá-los. Em março de 1960, ele sofreu um ataque cardíaco durante uma apresentação em Londres de La bohème; o show teve que ser cancelado. No entanto, mal se recuperando, Jussi reapareceu no palco meia hora depois e após o final da ópera foi aplaudido de pé sem precedentes.

Os médicos insistiram no tratamento a longo prazo. Björling recusou-se a se aposentar, em junho do mesmo ano fez sua última gravação – o Réquiem de Verdi.

No dia 9 de agosto deu um concerto em Gotemburgo, que estava destinado a ser a última apresentação do grande cantor. Arias de Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, canções de Alven e Sibelius foram executadas. Björling morreu cinco semanas depois, em setembro de 1960, XNUMX.

O cantor não teve tempo de implementar muitos de seus planos. Já no outono, o artista planejava participar da renovação da ópera de Puccini Manon Lescaut no palco do Metropolitan. Na capital da Itália, ele iria completar a gravação da parte de Richard em Un ballo in maschera. Ele nunca gravou a parte de Romeu na ópera de Gounod.