Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Tomás Albinoni
Apenas alguns fatos são conhecidos sobre a vida de T. Albinoni, um violinista e compositor italiano. Ele nasceu em Veneza em uma rica família burguesa e, aparentemente, poderia estudar música com calma, sem se preocupar muito com sua situação financeira. A partir de 1711, deixou de assinar as suas composições “diletante veneziano” (delettanta venete) e autodenomina-se musico de violino, acentuando assim a sua transição para o estatuto de profissional. Onde e com quem Albinoni estudou é desconhecido. Acredita-se que J. Legrenzi. Após o casamento, o compositor mudou-se para Verona. Aparentemente, por algum tempo ele viveu em Florença - pelo menos lá, em 1703, uma de suas óperas foi encenada (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni visitou a Alemanha e, obviamente, ali se mostrou um mestre destacado, pois foi ele quem teve a honra de escrever e encenar em Munique (1722) uma ópera para o casamento do príncipe Charles Albert.
Nada mais se sabe sobre Albinoni, exceto que ele morreu em Veneza.
As obras do compositor que chegaram até nós também são poucas – principalmente concertos e sonatas instrumentais. No entanto, sendo contemporâneo de A. Vivaldi, JS Bach e GF Handel, Albinoni não permaneceu nas fileiras dos compositores cujos nomes são conhecidos apenas pelos historiadores da música. No auge da arte instrumental italiana do barroco, tendo como pano de fundo a obra dos notáveis mestres de concerto dos séculos XNUMX a primeira metade do século XNUMX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi e outros – Albinoni disse sua significativa palavra artística, que ao longo do tempo foi notada e apreciada pelos descendentes.
Os concertos de Albinoni são amplamente executados e gravados em discos. Mas há evidências de reconhecimento de seu trabalho durante sua vida. Em 1718, foi publicada em Amsterdã uma coleção que incluía 12 concertos dos mais famosos compositores italianos da época. Entre eles está o concerto em sol maior de Albinoni, o melhor desta coleção. O grande Bach, que estudou cuidadosamente a música de seus contemporâneos, destacou as sonatas de Albinoni, a beleza plástica de suas melodias, e escreveu suas fugas de cravo em duas delas. As provas feitas pela mão de Bach e para 6 sonatas de Albinoni (op. 6) também foram preservadas. Consequentemente, Bach aprendeu com as composições de Albinoni.
Conhecemos 9 obras de Albinoni – entre elas ciclos de trios sonatas (op. 1, 3, 4, 6, 8) e ciclos de “sinfonias” e concertos (op. 2, 5, 7, 9). Desenvolvendo o tipo de concerto grosso que desenvolveu com Corelli e Torelli, Albinoni atinge nele uma perfeição artística excepcional – na plasticidade das transições do tutti para o solo (dos quais costuma ter 3), no lirismo mais fino, nobre pureza de estilo. Concertos op. 7 e op. 9, alguns dos quais incluem um oboé (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), distinguem-se pela beleza melódica especial da parte solo. Eles são muitas vezes referidos como concertos de oboé.
Em comparação com os concertos de Vivaldi, seu escopo, solos virtuosos brilhantes, contrastes, dinâmica e paixão, os concertos de Albinoni se destacam por seu rigor contido, elaboração requintada do tecido orquestral, melodismo, domínio da técnica contrapontística (daí a atenção de Bach para eles) e , o mais importante, aquela concretude quase visível das imagens artísticas, por trás das quais se pode adivinhar a influência da ópera.
Albinoni escreveu cerca de 50 óperas (mais do que o compositor de ópera Handel), nas quais trabalhou ao longo de sua vida. A julgar pelos títulos (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido Abandonado” – 1725, etc.), bem como pelos os nomes dos libretistas (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) o desenvolvimento da ópera na obra de Albinoni foi na direção da ópera barroca para a clássica ópera séria e, consequentemente, para aquela ópera polida, personagens, afetos, cristalinidade dramática, clareza, que eram a essência do conceito de ópera séria.
Na música dos concertos instrumentais de Albinoni, sente-se claramente a presença de imagens operísticas. Elevados em seu tom rítmico elástico, os allegri maiores dos primeiros movimentos correspondem ao heroísmo que abre a ação operística. Curiosamente, o motivo orquestral do título do tutti de abertura, característico de Albinoni, mais tarde começou a ser repetido por muitos compositores italianos. Os grandes finais dos concertos, pela natureza e tipologia do material, ecoam o feliz desenlace da acção operística (op. 7 E 3). As partes menores dos concertos, magníficas em sua beleza melódica, estão em sintonia com as árias de ópera lamento e se equiparam às obras-primas das letras lamentosas das óperas de A. Scarlatti e Handel. Como se sabe, a ligação entre o concerto instrumental e a ópera na história da música da segunda metade do século XNUMX ao início do século XNUMX foi especialmente íntima e significativa. O princípio básico do concerto – a alternância de tutti e solo – foi motivado pela construção de árias de ópera (a parte vocal é um ritornello instrumental). E no futuro, o enriquecimento mútuo da ópera e do concerto instrumental teve um efeito frutífero no desenvolvimento de ambos os gêneros, intensificando-se à medida que se formava o ciclo sonata-sinfonia.
A dramaturgia dos concertos de Albinoni é primorosamente perfeita: 3 partes (Allegro – Andante – Allegro) com um pico lírico no centro. Nos ciclos de quatro partes de suas sonatas (Grave – Allegro – Andante – Allegro), a 3ª parte atua como o centro lírico. O tecido fino, plástico e melódico dos concertos instrumentais de Albinoni em cada uma de suas vozes atrai o ouvinte moderno por aquela beleza perfeita, rigorosa, desprovida de qualquer exagero, que é sempre sinal de alta arte.
Y. Evdokimov
