Roberto Casadesus |

Roberto Casadesus

Ao longo do século passado, várias gerações de músicos com o sobrenome Casadesus multiplicaram a glória da cultura francesa. Artigos e até estudos são dedicados a muitos representantes desta família, seus nomes podem ser encontrados em todas as publicações enciclopédicas, em obras históricas. Há, via de regra, também uma menção ao fundador da tradição familiar – o violonista catalão Louis Casadesus, que se mudou para a França em meados do século passado, casou-se com uma francesa e se estabeleceu em Paris. Aqui, em 1870, nasceu seu primeiro filho, François Louis, que alcançou considerável fama como compositor e maestro, publicitário e figura musical; foi diretor de uma das casas de ópera parisienses e fundador do chamado Conservatório Americano de Fontainebleau, onde estudavam jovens talentosos do outro lado do oceano. Seguindo-o, seus irmãos mais novos alcançaram o reconhecimento: Henri, um excelente violista, promotor da música antiga (ele também tocou brilhantemente na viola d'amour), Marius, o violinista, um virtuoso do raro instrumento quinton; ao mesmo tempo, na França, reconheceram o terceiro irmão - o violoncelista Lucien Casadesus e sua esposa - a pianista Rosie Casadesus. Mas o verdadeiro orgulho da família e de toda a cultura francesa é, claro, a obra de Robert Casadesus, sobrinho dos três músicos citados. Em sua pessoa, a França e o mundo inteiro homenagearam um dos mais destacados pianistas do nosso século, que personificava o que de melhor e mais típico havia na escola francesa de execução do piano.

• Música de piano na loja online Ozon →

Pelo que foi dito acima, fica claro em que ambiente permeado de música Robert Casadesus cresceu e foi criado. Já aos 13 anos, tornou-se aluno do Conservatório de Paris. Estudando piano (com L. Diemaire) e composição (com C. Leroux, N. Gallon), um ano após a admissão, recebeu um prêmio pela execução do Tema com Variações de G. Fauré, e na época em que se formou no conservatório (em 1921) foi titular de mais duas distinções superiores. No mesmo ano, o pianista fez sua primeira turnê pela Europa e rapidamente ganhou destaque no horizonte pianístico mundial. Ao mesmo tempo, nasceu a amizade de Casadesus com Maurice Ravel, que durou até o fim da vida do grande compositor, assim como com Albert Roussel. Tudo isso contribuiu para a formação inicial de seu estilo, deu uma direção clara e clara para seu desenvolvimento.

Duas vezes nos anos pré-guerra - 1929 e 1936 - o pianista francês viajou pela URSS, e sua imagem performática daqueles anos recebeu uma avaliação versátil, embora não totalmente unânime da crítica. Aqui está o que G. Kogan escreveu então: “Sua performance está sempre imbuída do desejo de revelar e transmitir o conteúdo poético da obra. Seu grande e livre virtuosismo nunca se torna um fim em si mesmo, sempre obedece à ideia de interpretação. Mas a força individual de Casadesus e o segredo de seu enorme sucesso conosco… frescura e eficácia… Casadesus distingue-se pela ausência de espontaneidade, regularidade e alguma clareza racional de interpretação, o que coloca limites estritos ao seu temperamento significativo, uma percepção musical mais detalhada e sensual, levando a alguma lentidão de ritmo (Beethoven) e a um degradação perceptível do sentimento de uma grande forma, muitas vezes se dividindo em um artista em vários episódios (a sonata de Liszt) … No geral, um artista altamente talentoso, que, é claro, não introduz nada de novo nas tradições européias de interpretação pianística, mas pertence aos melhores representantes dessas tradições na atualidade.

Homenageando Casadesus como um letrista sutil, um mestre do fraseado e da coloração sonora, alheio a quaisquer efeitos externos, a imprensa soviética também notou a certa inclinação do pianista para a intimidade e a intimidade da expressão. De fato, suas interpretações das obras dos românticos – especialmente em comparação com os melhores e mais próximos exemplos de nós – careciam de escala, drama e entusiasmo heróico. No entanto, já nessa altura foi legitimamente reconhecido tanto no nosso país como noutros países como um excelente intérprete em duas áreas – a música de Mozart e a dos impressionistas franceses. (A esse respeito, como no que diz respeito aos princípios criativos básicos e, de fato, à evolução artística, Casadesus tem muito em comum com Walter Gieseking.)

O que foi dito não deve de forma alguma significar que Debussy, Ravel e Mozart formaram a base do repertório de Casadesus. Ao contrário, esse repertório era realmente imenso – de Bach e cravistas a autores contemporâneos, e com o passar dos anos seus limites foram se expandindo cada vez mais. E, ao mesmo tempo, a natureza da arte do artista mudou de forma perceptível e significativa, além disso, muitos compositores – clássicos e românticos – aos poucos abriram para ele e para seus ouvintes todas as novas facetas. Esta evolução foi especialmente sentida nos últimos 10-15 anos da sua actividade concertística, que não parou até ao fim da sua vida. Ao longo dos anos, não apenas a sabedoria da vida veio, mas também um aguçamento de sentimentos, que mudou bastante a natureza de seu pianismo. A execução do artista tornou-se mais compacta, mais estrita, mas ao mesmo tempo com um som mais cheio, mais brilhante, às vezes mais dramático - os tempos moderados são repentinamente substituídos por turbilhões, os contrastes são expostos. Isso se manifestou até em Haydn e Mozart, mas especialmente na interpretação de Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Esta evolução é claramente vista nas gravações de quatro das sonatas mais populares, o Primeiro e o Quarto Concertos de Beethoven (lançados apenas no início dos anos 70), bem como vários concertos de Mozart (com D. Sall), concertos de Liszt, muitas das obras de Chopin (incluindo Sonatas em Si menor), Estudos Sinfônicos de Schumann.

Deve-se enfatizar que tais mudanças ocorreram no quadro da personalidade forte e bem formada de Casadesus. Eles enriqueceram sua arte, mas não a tornaram fundamentalmente nova. Como antes – e até o fim dos tempos – as marcas do pianismo de Casadesus permaneceram a incrível fluência da técnica dos dedos, a elegância, a graça, a capacidade de executar as passagens e ornamentos mais difíceis com precisão absoluta, mas ao mesmo tempo elástica e resistente, sem transformar a uniformidade rítmica em motoridade monótona. E acima de tudo – seu famoso “jeu de perle” (literalmente – “jogo de contas”), que se tornou uma espécie de sinônimo da estética do piano francês. Como poucos, ele foi capaz de dar vida e variedade a figuras e frases aparentemente completamente idênticas, por exemplo, em Mozart e Beethoven. E ainda – uma alta cultura de som, atenção constante à sua “cor” individual, dependendo da natureza da música que está sendo executada. É digno de nota que certa vez deu concertos em Paris, nos quais tocou obras de diferentes autores em diferentes instrumentos - Beethoven no Steinway, Schumann no Bechstein, Ravel no Erar, Mozart no Pleyel - tentando assim encontrar para cada um o “equivalente sonoro” mais adequado.

Tudo o que foi dito permite entender por que o jogo de Casadesus era alheio a qualquer força, grosseria, monotonia, qualquer imprecisão de construções, tão sedutora na música dos impressionistas e tão perigosa na música romântica. Mesmo na melhor pintura sonora de Debussy e Ravel, sua interpretação delineava claramente a construção do todo, era pura e logicamente harmoniosa. Para se convencer disso, basta ouvir sua execução do Concerto para a mão esquerda de Ravel ou os prelúdios de Debussy, que foram preservados na gravação.

Mozart e Haydn nos últimos anos de Casadesus soaram fortes e simples, com escopo virtuoso; andamentos rápidos não interferiram na distinção do fraseado e da melodia. Esses clássicos já eram não apenas elegantes, mas também humanos, corajosos, inspirados, “esquecendo as convenções da etiqueta da corte”. Sua interpretação da música de Beethoven atraía com harmonia, integridade, e em Schumann e Chopin o pianista às vezes se distinguia por uma impetuosidade verdadeiramente romântica. Quanto ao sentido da forma e da lógica do desenvolvimento, isso é evidenciado de forma convincente pela execução dos concertos de Brahms, que também se tornaram os pilares do repertório do artista. “Alguém, talvez, argumente”, escreveu o crítico, “que Casadesus é muito rígido de coração e permite que a lógica amedronte os sentimentos aqui. Mas o equilíbrio clássico de sua interpretação, a firmeza do desenvolvimento dramático, livre de qualquer extravagância emocional ou estilística, mais do que compensa aqueles momentos em que a poesia é colocada em segundo plano por cálculos precisos. E assim se diz do Segundo Concerto de Brahms, onde, como se sabe, nenhuma poesia e o pathos mais ruidoso não são capazes de substituir o sentido da forma e do conceito dramático, sem os quais a execução desta obra inevitavelmente se transforma em um teste enfadonho para o público e um completo fiasco para o artista!

Mas, apesar de tudo, a música de Mozart e dos compositores franceses (não apenas Debussy e Ravel, mas também Fauré, Saint-Saens, Chabrier) muitas vezes se tornou o auge de suas realizações artísticas. Com incrível brilhantismo e intuição, ele recriou sua riqueza colorida e variedade de humores, seu próprio espírito. Não é à toa que Casadesus foi o primeiro a ter a honra de gravar todas as obras para piano de Debussy e Ravel em discos. “A música francesa não teve melhor embaixador do que ele”, escreveu o musicólogo Serge Berthomier.

A atividade de Roberto Casadeso até o fim de seus dias foi extremamente intensa. Ele não era apenas um excelente pianista e professor, mas também um compositor prolífico e, segundo especialistas, ainda subestimado. Ele escreveu muitas composições para piano, muitas vezes executadas pelo autor, bem como seis sinfonias, vários concertos instrumentais (para violino, violoncelo, um, dois e três pianos com orquestra), conjuntos de câmara, romances. Desde 1935 – desde sua estreia nos EUA – Casadesus trabalhou paralelamente na Europa e na América. Em 1940-1946 viveu nos Estados Unidos, onde estabeleceu contatos criativos especialmente próximos com George Sall e a Orquestra de Cleveland que dirigia; Posteriormente as melhores gravações do Casadesus foram feitas com esta banda. Durante os anos de guerra, o artista fundou a French Piano School em Cleveland, onde estudaram muitos pianistas talentosos. Em memória dos méritos de Casadesus no desenvolvimento da arte do piano nos Estados Unidos, a R. Casadesus Society foi estabelecida em Cleveland durante sua vida e, desde 1975, uma competição internacional de piano com seu nome é realizada.

Nos anos do pós-guerra, vivendo ora em Paris, ora nos EUA, continuou a lecionar a classe de piano no Conservatório Americano de Fontainebleau, fundado por seu avô, e por vários anos foi também seu diretor. Freqüentemente, Casadesus se apresentava em concertos e como músico de conjunto; seus parceiros regulares eram o violinista Zino Francescatti e sua esposa, a talentosa pianista Gaby Casadesus, com quem executou muitos duetos para piano, além de seu próprio concerto para dois pianos. Às vezes, eles eram acompanhados por seu filho e aluno Jean, um pianista maravilhoso, em quem eles viam com razão um digno sucessor da família musical de Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) já era famoso como um virtuoso brilhante, chamado de “o futuro Gilels”. Ele liderou uma grande atividade de concerto independente e dirigiu sua aula de piano no mesmo conservatório de seu pai, quando uma morte trágica em um acidente de carro interrompeu sua carreira e o impediu de viver de acordo com essas esperanças. Assim, a dinastia musical dos Kazadezyus foi interrompida.

Grigoriev L., Platek Ya.