Gian Carlo Menotti |

Gian Carlos Menotti

A obra de G. Menotti é um dos fenômenos mais notáveis ​​da ópera americana das décadas do pós-guerra. Esse compositor não pode ser chamado de descobridor de novos mundos musicais, sua força está na capacidade de sentir quais requisitos esse ou aquele enredo faz para a música e, talvez o mais importante, como essa música será percebida pelas pessoas. Menotti domina magistralmente a arte do teatro de ópera como um todo: ele sempre escreve o libreto de suas óperas, muitas vezes as encena como diretor e dirige a performance como um maestro brilhante.

Menotti nasceu na Itália (ele é italiano por nacionalidade). Seu pai era empresário e sua mãe pianista amadora. Aos 10 anos, o menino escreveu uma ópera e aos 12 entrou no Conservatório de Milão (onde estudou de 1923 a 1927). A vida posterior de Menotti (desde 1928) está ligada à América, embora o compositor tenha mantido a cidadania italiana por muito tempo.

De 1928 a 1933 aprimorou sua técnica composicional sob a orientação de R. Scalero no Curtis Institute of Music na Filadélfia. Dentro de suas paredes, desenvolveu-se uma estreita amizade com S. Barber, mais tarde um proeminente compositor americano (Menotti se tornaria o autor do libreto de uma das óperas de Barber). Muitas vezes, durante as férias de verão, amigos viajavam juntos para a Europa, visitando casas de ópera em Viena e Itália. Em 1941, Menotti voltou ao Instituto Curtis – agora como professor de composição e arte da dramaturgia musical. A ligação com a vida musical da Itália também não foi interrompida, onde Menotti em 1958 organizou o “Festival de Dois Mundos” (em Spoleto) para cantores americanos e italianos.

Menotti como compositor estreou em 1936 com a ópera Amelia Vai ao Baile. Foi originalmente escrito no gênero da ópera italiana buffa e depois traduzido para o inglês. Uma estreia bem-sucedida levou a outra encomenda, desta vez da NBC, para a ópera de rádio The Old Maid and the Thief (1938). Tendo iniciado sua carreira como compositor de ópera com enredos de um plano anedótico divertido, Menotti logo se voltou para temas dramáticos. É verdade que sua primeira tentativa desse tipo (a ópera O Deus da Ilha, 1942) não teve sucesso. Mas já em 1946 apareceu a ópera-tragédia Medium (alguns anos depois foi filmada e ganhou um prêmio no Festival de Cannes).

E finalmente, em 1950, o melhor trabalho de Menotti, o drama musical O Cônsul, sua primeira “grande” ópera, viu a luz do dia. Sua ação ocorre em nosso tempo em um dos países europeus. A impotência, a solidão e a indefesa diante do todo-poderoso aparato burocrático levam a heroína ao suicídio. A tensão da ação, a plenitude emocional das melodias, a relativa simplicidade e acessibilidade da linguagem musical aproximam esta ópera da obra dos últimos grandes italianos (G. Verdi, G. Puccini) e compositores veristas (R. Leoncavallo , P. Mascagni). A influência da recitação musical de M. Mussorgsky também é sentida, e as entonações de jazz que soam aqui e ali indicam que a música pertence ao nosso século. O ecletismo da ópera (a variedade de seu estilo) é um pouco suavizado pelo excelente senso teatral (sempre inerente a Menotti) e pelo uso econômico de meios expressivos: até a orquestra em suas óperas é substituída por um conjunto de vários instrumentos. Em grande parte devido ao tema político, The Consul ganhou extraordinária popularidade: foi exibido na Broadway 8 vezes por semana, foi encenado em 20 países do mundo (incluindo a URSS) e foi traduzido para 12 idiomas.

O compositor voltou-se novamente para a tragédia das pessoas comuns nas óperas The Saint of Bleecker Street (1954) e Maria Golovina (1958).

A ação da ópera O Homem Mais Importante (1971) se passa no sul da África, seu herói, um jovem cientista negro, morre nas mãos de racistas. A ópera Tamu-Tamu (1972), que em indonésio significa convidados, termina com uma morte violenta. Esta ópera foi escrita por ordem dos organizadores do Congresso Internacional de Antropólogos e Etnólogos.

No entanto, o tema trágico não esgota a obra de Menotti. Imediatamente após a ópera “Medium”, em 1947, foi criada uma comédia alegre “Telephone”. Esta é uma ópera muito curta, onde há apenas três atores: Ele, Ela e o Telefone. Em geral, os enredos das óperas de Menotti são excepcionalmente diversos.

A teleópera “Amal e os Convidados da Noite” (1951) foi escrita a partir da pintura de I. Bosch “A Adoração dos Magos” (a tradição de sua exibição anual no Natal se desenvolveu). A música desta ópera é tão simples que pode ser projetada para performance amadora.

Além da ópera, seu gênero principal, Menotti escreveu 3 balés (incluindo o cômico balé-madrigal Unicorn, Gorgon e Manticore, criado no espírito das performances renascentistas), a cantata Death of a Bishop on Brindisi (1963), um poema sinfônico para orquestra “Apocalipse” (1951), concertos para piano (1945), violino (1952) com orquestra e Triplo Concerto para três intérpretes (1970), conjuntos de câmara, Sete canções em texto próprio para o destacado cantor E. Schwarzkopf. A atenção à pessoa, ao canto melódico natural, o uso de situações teatrais espetaculares permitiu a Menotti ocupar um lugar de destaque na música americana moderna.

K. Zenkin

Composições:

óperas – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Telefone (O telefone, Nova York, 1947), Cônsul (O cônsul, 1950, Nova York, Pulitzer Ave.), Amal e os visitantes noturnos (Amahl e os visitantes noturnos, teleopera, 1951), Santo com Bleecker Street ( O santo da rua Bleecker, 1954, Nova York), Maria Golovina (1958, Bruxelas, Exposição Internacional), O último selvagem (O último selvagem, 1963), ópera de televisão Labirinto (Labirinto, 1963), A mentira de Martin ( A mentira de Martin, 1964 , Bath, Inglaterra), O homem mais importante (O homem mais importante, Nova York, 1971); balés – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), balé-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); cantata — A morte do bispo de Brindisi (1963); para orquestra – poema sinfônico Apocalipse (Apocalipse, 1951); concertos com orquestra – piano (1945), violino (1952); concerto triplo para 3 intérpretes (1970); Pastoral para piano e orquestra de cordas (1933); conjuntos instrumentais de câmara — 4 peças para cordas. quarteto (1936), Trio para festa em casa (Trio para festa de aquecimento; para flauta, vlch., fp., 1936); para piano – ciclo para crianças “Pequenos Poemas para Maria Rosa” (Poemetti per Maria Rosa).

Escritos literários: Não acredito no vanguardismo, “MF”, 1964, nº 4, p. 16.