Benjamim Britten |

Benjamin Britten

A obra de B. Britten marcou o renascimento da ópera na Inglaterra, uma nova entrada (depois de três séculos de silêncio) da música inglesa no cenário mundial. Com base na tradição nacional e dominando a mais ampla gama de meios expressivos modernos, Britten criou muitas obras em todos os gêneros.

Britten começou a compor aos oito anos de idade. Aos 12 anos escreveu “Simple Symphony” para orquestra de cordas (2ª edição – 1934). Em 1929, Britten ingressou no Royal College of Music (Conservatório), onde seus líderes eram J. Ireland (composição) e A. Benjamin (piano). Em 1933, foi executada a Sinfonietta do compositor de dezenove anos, que atraiu a atenção do público. Seguiram-se várias obras de câmara que foram incluídas nos programas de festivais internacionais de música e lançaram as bases para a fama europeia do seu autor. Essas primeiras composições de Britten foram caracterizadas pelo som de câmara, clareza e concisão de forma, o que aproximou o compositor inglês de representantes da direção neoclássica (I. Stravinsky, P. Hindemith). Nos anos 30. Britten escreve muita música para teatro e cinema. Junto com isso, atenção especial é dada aos gêneros vocais de câmara, onde o estilo das futuras óperas amadurece gradativamente. Os temas, as cores e a escolha dos textos são excepcionalmente diversos: Our Ancestors Are Hunters (1936) é uma sátira que ridiculariza a nobreza; ciclo “Iluminação” sobre os versos de A. Rimbaud (1939) e “Sete Sonetos de Michelangelo” (1940). Britten estuda seriamente música folclórica, processa canções inglesas, escocesas e francesas.

Em 1939, no início da guerra, Britten partiu para os Estados Unidos, onde ingressou no círculo da intelectualidade criativa progressista. Como resposta aos trágicos acontecimentos que se desenrolaram no continente europeu, surgiu a cantata Ballad of Heroes (1939), dedicada aos combatentes do fascismo em Espanha. Fim dos 30 – início dos 40. a música instrumental prevalece na obra de Britten: nesta época, são criados concertos para piano e violino, Symphony Requiem, “Canadian Carnival” para orquestra, “Scottish Ballad” para dois pianos e orquestra, 2 quartetos, etc. Como I. Stravinsky, Britten usa livremente a herança do passado: é assim que surgem as suítes da música de G. Rossini (“Musical Evenings” e “Musical Mornings”).

Em 1942, o compositor voltou para sua terra natal e se estabeleceu na cidade litorânea de Aldborough, na costa sudeste da Inglaterra. Ainda na América, recebeu uma encomenda para a ópera Peter Grimes, que concluiu em 1945. A encenação da primeira ópera de Britten foi de particular importância: marcou o renascimento do teatro musical nacional, que não produzia obras-primas clássicas desde o tempo de Purcell. A trágica história do pescador Peter Grimes, perseguido pelo destino (o enredo de J. Crabbe), inspirou o compositor a criar um drama musical com um som moderno e fortemente expressivo. A ampla gama de tradições seguidas por Britten torna a música de sua ópera diversa e ampla em termos de estilo. Criando imagens de solidão desesperadora, desespero, o compositor conta com o estilo de G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. O domínio de contrastes dramáticos, a introdução realista de cenas de massa de gênero fazem lembrar G. Verdi. O pictorialismo refinado, o colorido da orquestra em marinhas remontam ao impressionismo de C. Debussy. No entanto, tudo isso é unido pela entonação do autor original, uma sensação da cor específica das Ilhas Britânicas.

Peter Grimes foi seguido por óperas de câmara: The Desecration of Lucretia (1946), a sátira Albert Herring (1947) sobre o enredo de H. Maupassant. A ópera continua a atrair Britten até o fim de seus dias. Nos anos 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, baseado em uma comédia de W. Shakespeare), ópera de câmara aparecem The Carlew River ( 1964), a ópera O Filho Pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, e Morte em Veneza (1970, segundo T. Mann).

Britten é amplamente conhecido como um músico esclarecedor. Como S. Prokofiev e K. Orff, ele cria muita música para crianças e jovens. Em sua peça musical Let's Make an Opera (1948), o público está diretamente envolvido no processo de performance. “Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell” é escrito como “um guia de orquestra para jovens”, apresentando aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. Para o trabalho de Purcell, bem como para a música inglesa antiga em geral, Britten voltou-se repetidamente. Editou a sua ópera “Dido and Aeneas” e outras obras, bem como uma nova versão de “The Beggar's Opera” de J. Gay e J. Pepusch.

Um dos temas principais da obra de Britten – o protesto contra a violência, a guerra, a afirmação do valor de um mundo humano frágil e desprotegido – recebeu a sua expressão máxima em “War Requiem” (1961), onde, juntamente com o texto tradicional da o serviço católico, os poemas anti-guerra de W. Auden são usados.

Além de compor, Britten atuou como pianista e maestro, fazendo turnês por diversos países. Ele visitou repetidamente a URSS (1963, 1964, 1971). O resultado de uma de suas viagens à Rússia foi um ciclo de canções com a letra de A. Pushkin (1965) e a Terceira Suíte para Violoncelo (1971), que utiliza melodias folclóricas russas. Com o renascimento da ópera inglesa, Britten se tornou um dos maiores inovadores do gênero no século XNUMX. “Meu maior sonho é criar uma forma de ópera que seja equivalente aos dramas de Chekhov... Considero a ópera de câmara mais flexível para expressar sentimentos mais íntimos. Ele fornece uma oportunidade para se concentrar na psicologia humana. Mas é precisamente isso que se tornou o tema central da arte avançada moderna.”

K. Zenkin