Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vytautas Barkauskas
Um dos principais mestres da cultura musical contemporânea na Lituânia, V. Barkauskas, pertence à geração de compositores lituanos que se deram a conhecer nos anos 60. como “encrenqueiros”, voltando-se para um novo imaginário, uma nova linguagem de vanguarda, às vezes chocante. Desde os primeiros passos, Barkauskas se tornou um dos líderes dos jovens, mas já em seus primeiros trabalhos esse novo nunca foi imposto, mas atuou em estreito contato com o tradicional, obedecendo completamente ao desenho artístico. Ao longo de sua carreira criativa, o estilo de Barkauskas mudou de forma flexível – sotaques e técnicas de gênero mudaram, mas as características fundamentais permaneceram inalteradas – conteúdo profundo, alto profissionalismo, uma forte fusão do emocional com o intelectual.
A herança do compositor inclui praticamente todos os gêneros: palco (a ópera A lenda do amor, o palco coreográfico Conflito), sinfônica e música de câmara (incluindo 5 sinfonias, o tríptico dos Três Aspectos, 3 concertos, Monólogo para oboé solo, Partita para violino solo, 3 sonatas para violino, 2 quartetos de cordas, Quinteto e Sexteto para cordas com piano), coros, cantatas e oratórios, letras vocais (nas linhas de P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), composições para órgão e piano (incluindo para 4, 6 e 8 mãos), música para teatro e cinema. Barkauskas dá muita atenção ao repertório infantil.
As primeiras aulas de música começaram em casa, então – no departamento de piano da escola de música. Y. Tallat-Kyalpshi em Vilnius. No entanto, o compositor não encontrou imediatamente sua vocação, ele recebeu sua primeira profissão na Faculdade de Física e Matemática do Instituto Pedagógico de Vilnius (1953). Só depois disso Barkauskas decidiu dedicar-se completamente à música – em 1959 formou-se no Conservatório de Vilnius na classe do notável compositor e professor A. Raciunas.
Na primeira década criativa, a música de Barkauskas foi mais marcada pelo espírito de experimentação, pelo uso de várias técnicas de composição (atonalismo, dodecafonia, sonorística, aleatória).
Isso foi mais claramente revelado no gênero líder dos anos 60. – na música de câmara, onde, juntamente com os métodos modernos de composição, as tendências neoclássicas características deste período da música soviética (construtividade clara, transparência de apresentação, gravitação em direção à polifonia) também foram implementadas de maneira interessante. O que mais se aproximava dos mestres do passado de Barkauskas era o princípio da performance de concerto – uma espécie de brincar com timbres, dinâmicas, técnicas virtuosas, vários tipos de temáticas. Trata-se do Concertino para quatro grupos de câmara (1964), “Música de contraste” para flauta, violoncelo e percussão (1968), “Composição íntima” para oboé e 12 cordas (1968), que pertencem às melhores criações do compositor. E mais tarde, Barkauskas não se separou do gênero concerto (Concertos para órgão “Gloria urbi” – 1972; flautas e oboés com orquestra – 1978; Três estudos de concerto para piano – 1981).
Particularmente significativo é o Concerto para viola e orquestra de câmara (1981), obra marcante que resume pesquisas anteriores e enfatiza o início emocional, romântico, que se intensifica na obra do compositor ao longo do tempo. Ao mesmo tempo em que a linguagem se torna mais acessível e clara, a antiga qualidade gráfica agora é cada vez mais aliada ao som colorido. Todas essas características testemunham o desejo constante de Barkauskas de sintetizar meios expressivos, de aprofundar o conteúdo. Ainda no período inicial, o compositor voltou-se para temas civis, geralmente significativos – na cantata-poema “A Palavra da Revolução” (sobre o st. A. Drilinga – 1967), no ciclo “Promemoria” para duas flautas, clarinete baixo, piano, cravo e percussão (1970), onde toca pela primeira vez o tema militar. Mais tarde, Barkauskas voltou a ela repetidamente, dando ao seu conceito dramático uma forma sinfônica mais monumental – nas Sinfonias Quarta (1984) e Quinta (1986).
Como muitos outros compositores lituanos, Barkauskas está seriamente interessado em seu folclore nativo, combinando sua linguagem com meios de expressão modernos de uma maneira única. Um dos exemplos mais interessantes de tal síntese é o tríptico sinfônico Três Aspectos (1969).
Depois de se formar no conservatório, juntamente com o trabalho de Barkauskas, ele está envolvido em atividades educacionais e pedagógicas – ele trabalha no Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy, na Casa Republicana de Arte Popular, ensina teoria (desde 1961) e composição (desde 1988) no Conservatório Estadual da Lituânia. O compositor é conhecido não só em casa, mas também no exterior. Explicando a ideia de uma de suas últimas composições, Barkauskas escreveu: “Estava pensando no homem e em seu destino”. Em última análise, este tema determinou a principal busca do artista lituano.
G. Zhdanova
