Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, seja nosso guardião, salvador, música! Não nos deixe! acordar mais vezes as nossas almas mercantis! ataque mais nítido com seus sons em nossos sentidos adormecidos! Agite, separe-os e afaste-os, mesmo que apenas por um momento, esse egoísmo friamente terrível que está tentando dominar nosso mundo! N. Gogol. Do artigo “Escultura, pintura e música”

Na primavera de 1984, em um dos concertos do II Festival Internacional de Música de Moscou, foi apresentada a estreia de “Auto-retrato” – variações para uma grande orquestra sinfônica de R. Shchedrin. A nova composição do músico, que acaba de cruzar o limiar do seu cinquentenário, ardeu alguns com uma penetrante declaração emocional, outros excitados com a nudez jornalística do tema, a concentração última de pensamentos sobre o próprio destino. É verdade que se diz: “o artista é seu próprio juiz supremo”. Nesta composição de uma só parte, igual em significado e conteúdo a uma sinfonia, o mundo do nosso tempo aparece pelo prisma da personalidade do artista, apresentada em close-up, e através dela é conhecida em toda a sua versatilidade e contradições – em e estados meditativos, em contemplação, auto-aprofundamento lírico, em momentos de júbilo ou explosões trágicas cheias de dúvidas. Para o “Auto-retrato”, e é natural, são puxados fios de muitas obras anteriormente escritas por Shchedrin. Como se do ponto de vista de um pássaro, seu caminho criativo e humano aparece – do passado ao futuro. O caminho do “queridinho do destino”? Ou “mártir”? No nosso caso, seria errado dizer nem um nem outro. É mais próximo da verdade dizer: o caminho da ousadia “desde a primeira pessoa”…

Shchedrin nasceu na família de um músico. Pai, Konstantin Mikhailovich, era um famoso professor de musicólogo. A música era tocada constantemente na casa dos Shchedrins. Foi a música ao vivo que foi o terreno fértil que gradualmente formou as paixões e gostos do futuro compositor. O orgulho da família era o trio de piano, do qual participaram Konstantin Mikhailovich e seus irmãos. Os anos da adolescência coincidiram com uma grande provação que recaiu sobre os ombros de todo o povo soviético. Por duas vezes o rapaz fugiu para a frente e por duas vezes foi devolvido à casa dos pais. Mais de uma vez Shchedrin lembrará da guerra mais de uma vez, mais de uma vez a dor do que viveu ecoará em sua música – na Segunda Sinfonia (1965), coros a poemas de A. Tvardovsky – em memória de um irmão que não voltou da guerra (1968), em “Poetoria” (em st. A. Voznesensky, 1968) – um concerto original para o poeta, acompanhado por uma voz feminina, um coro misto e uma orquestra sinfónica…

Em 1945, um adolescente de doze anos foi designado para a recém-inaugurada Escola Coral – agora eles. AV Sveshnikova. Além de estudar disciplinas teóricas, o canto talvez fosse a principal ocupação dos alunos da escola. Décadas depois, Shchedrin diria: “Vivi os primeiros momentos de inspiração da minha vida enquanto cantava no coral. E, claro, minhas primeiras composições também foram para o coral…” O próximo passo foi o Conservatório de Moscou, onde Shchedrin estudou simultaneamente em duas faculdades – na composição com Y. Shaporin e na aula de piano com Y. Flier. Um ano antes da formatura, ele escreveu seu Primeiro Concerto para Piano (1954). Esta obra inicial atraiu com sua originalidade e viva corrente emocional. O autor de 2 anos atreveu-se a incluir 4 motivos de cantigas no elemento concerto-pop – o siberiano “Balalaika está zumbindo” e o famoso “Semyonovna”, desenvolvendo-os efetivamente em uma série de variações. O caso é quase único: o primeiro concerto de Shchedrin não só soou no programa do próximo plenário de compositores, mas também se tornou a base para a admissão de um aluno do XNUMXº ano… no Sindicato dos Compositores. Tendo defendido brilhantemente seu diploma em duas especialidades, o jovem músico se aperfeiçoou na pós-graduação.

No início de sua jornada, Shchedrin experimentou diferentes áreas. Estes foram o balé de P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) e a Primeira Sinfonia (1958), a Suíte de Câmara para 20 violinos, harpa, acordeão e 2 contrabaixos (1961) e a ópera Not Only Love (1961), uma cantata satírica de resort “Bureaucratiada” (1963) e Concerto para orquestra “Naughty ditties” (1963), música para dramaturgia e filmes. A alegre marcha do filme “Vysota” instantaneamente se tornou um best-seller musical… A ópera baseada na história de S. Antonov “Tia Lusha” se destaca nesta série, cujo destino não foi fácil. Voltando-se para a história, chamuscada pelo infortúnio, para as imagens de simples camponesas condenadas à solidão, o compositor, segundo a sua confissão, apostou deliberadamente na criação de uma ópera “tranquila”, por oposição às “performances monumentais com extras grandiosos” encenado então, no início dos anos 60. , bandeiras, etc.” Hoje é impossível não lamentar que em seu tempo a ópera não fosse apreciada e não fosse compreendida nem mesmo pelos profissionais. A crítica observou apenas uma faceta – humor, ironia. Mas em essência, a ópera Not Only Love é o mais brilhante e talvez o primeiro exemplo na música soviética do fenômeno que mais tarde recebeu a definição metafórica de “prosa de aldeia”. Bem, o caminho à frente do tempo é sempre espinhoso.

Em 1966, o compositor começará a trabalhar em sua segunda ópera. E esse trabalho, que incluiu a criação de seu próprio libreto (aqui se manifestou o dom literário de Shchedrin), levou uma década. “Dead Souls”, cenas de ópera após N. Gogol – foi assim que essa ideia grandiosa tomou forma. E incondicionalmente foi apreciado pela comunidade musical como inovador. O desejo do compositor de “ler a prosa cantada de Gogol por meio da música, de delinear o caráter nacional com a música e de enfatizar a infinita expressividade, vivacidade e flexibilidade de nossa língua nativa com a música” se consubstanciava nos dramáticos contrastes entre o mundo assustador da negociantes de almas mortas, todos esses Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, caixas, manilovs, que açoitavam impiedosamente na ópera e no mundo das “almas vivas”, na vida popular. Um dos temas da ópera é baseado no texto da mesma música “A neve não é branca”, que é mencionada mais de uma vez pelo escritor no poema. Baseando-se nas formas de ópera historicamente estabelecidas, Shchedrin corajosamente as repensa, as transforma em uma base fundamentalmente diferente e verdadeiramente moderna. O direito de inovar é proporcionado pelas propriedades fundamentais da individualidade do artista, firmemente alicerçada no profundo conhecimento das tradições dos mais ricos e únicos em suas realizações da cultura doméstica, no sangue, no envolvimento tribal na arte popular – sua poética, melos, várias formas. “A arte popular evoca o desejo de recriar o seu aroma incomparável, de alguma forma “correlacionar” com a sua riqueza, de transmitir os sentimentos que ela suscita que não podem ser formulados em palavras”, afirma o compositor. E acima de tudo, sua música.

Esse processo de “recriar o folk” gradualmente se aprofundou em seu trabalho – da estilização elegante do folclore no balé inicial “The Little Humpbacked Horse” à paleta sonora colorida de Mischievous Chastushkas, o sistema dramaticamente severo de “Rings” (1968). , ressuscitando a estrita simplicidade e volume dos cantos de Znamenny; desde a incorporação na música de um retrato de gênero brilhante, uma imagem forte do personagem principal da ópera “Not Only Love” a uma narração lírica sobre o amor de pessoas comuns por Ilitch, sobre sua atitude pessoal mais íntima para “o mais terreno dos todas as pessoas que passaram pela terra” no oratório “Lenin in the Heart folk” (1969) – o melhor, concordamos com a opinião de M. Tarakanov”, a personificação musical do tema leninista, que apareceu na véspera do 100º aniversário do nascimento do líder. Do auge da criação da imagem da Rússia, que certamente foi a ópera “Dead Souls”, encenada por B. Pokrovsky em 1977 no palco do Teatro Bolshoi, o arco é lançado para “The Sealed Angel” – música coral em 9 partes de acordo com N. Leskov (1988). Como o compositor observa na anotação, ele foi atraído pela história do pintor de ícones Sevastyan, “que imprimiu um antigo ícone milagroso profanado pelos poderosos deste mundo, antes de tudo, a ideia da imperecibilidade da beleza artística, o poder mágico e edificante da arte.” “O Anjo Capturado”, assim como um ano antes criado para a orquestra sinfônica “Stikhira” (1987), baseado no canto Znamenny, são dedicados ao 1000º aniversário do batismo da Rússia.

A música de Leskov continuou logicamente uma série de predileções e afeições literárias de Shchedrin, enfatizando sua orientação de princípios: “… Não consigo entender nossos compositores que se voltam para a literatura traduzida. Temos uma riqueza incalculável – literatura escrita em russo. Nesta série, um lugar especial é dado a Pushkin (“um dos meus deuses”) – além dos dois primeiros coros, em 1981, os poemas corais “A Execução de Pugachev” foram criados no texto em prosa da “História de a Rebelião Pugachev” e “Estrofes de “Eugene Onegin””.

Graças a performances musicais baseadas em Chekhov – “A Gaivota” (1979) e “A Dama com um Cachorro” (1985), bem como cenas líricas previamente escritas baseadas no romance de L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), o galeria daqueles encarnados no palco do balé foi significativamente enriquecida heroínas russas. A verdadeira coautora dessas obras-primas da arte coreográfica moderna foi Maya Plisetskaya, uma notável bailarina do nosso tempo. Esta comunidade – criativa e humana – já tem mais de 30 anos. O que quer que a música de Shchedrin conte, cada uma de suas composições carrega uma carga de busca ativa e revela as características de uma individualidade brilhante. O compositor sente profundamente a pulsação do tempo, percebendo com sensibilidade a dinâmica da vida atual. Ele vê o mundo em volume, captando e capturando em imagens artísticas tanto um objeto específico quanto todo o panorama. Seria essa a razão de sua orientação fundamental para o método dramático de montagem, que permite delinear mais claramente os contrastes de imagens e estados emocionais? Com base nesse método dinâmico, Shchedrin prima pela concisão, concisão (“colocar a informação do código no ouvinte”) da apresentação do material, por uma relação próxima entre suas partes sem nenhum elo de ligação. Assim, a Segunda Sinfonia é um ciclo de 25 prelúdios, o balé “A Gaivota” é construído sobre o mesmo princípio; O Terceiro Concerto para Piano, como várias outras obras, consiste em um tema e uma série de suas transformações em diversas variações. A polifonia viva do mundo circundante se reflete na predileção do compositor pela polifonia – tanto como princípio de organização do material musical, como forma de escrever, quanto como tipo de pensamento. “A polifonia é um método de existência, para nossa vida, a existência moderna tornou-se polifônica.” Essa ideia do compositor se confirma praticamente. Enquanto trabalhava em Dead Souls, criou simultaneamente os balés Carmen Suite e Anna Karenina, o Terceiro Concerto para Piano, o Caderno Polifônico de vinte e cinco prelúdios, o segundo volume de 24 prelúdios e fugas, Poetoria e outras composições. acompanhado pelas atuações de Shchedrin no palco do concerto como intérprete de suas próprias composições – pianista, e desde o início dos anos 80. e como organista, o seu trabalho conjuga-se harmoniosamente com enérgicas escrituras públicas.

O caminho de Shchedrin como compositor é sempre de superação; superação cotidiana e obstinada do material, que nas mãos firmes do mestre se transforma em linhas musicais; superar a inércia, e até mesmo o preconceito da percepção do ouvinte; enfim, superando-se, mais precisamente, repetindo o que já foi descoberto, encontrado, testado. Como não lembrar aqui V. Mayakovsky, que certa vez comentou sobre os jogadores de xadrez: “O lance mais brilhante não pode ser repetido em uma determinada situação em um jogo subsequente. Apenas o imprevisto do movimento derruba o inimigo.

Quando o público de Moscou foi apresentado pela primeira vez a The Musical Offering (1983), a reação à nova música de Shchedrin foi como uma bomba. A polêmica durou muito tempo. O compositor, em sua obra, buscando a máxima concisão, expressão aforística (“estilo telegráfico”), de repente parecia ter se deslocado para uma dimensão artística diferente. Sua composição de um movimento para órgão, 3 flautas, 3 fagotes e 3 trombones dura… mais de 2 horas. Ela, segundo a intenção do autor, nada mais é do que uma conversa. E não uma conversa caótica que às vezes temos, não nos ouvindo, com pressa de expressar nossa opinião pessoal, mas uma conversa em que todos puderam contar suas tristezas, alegrias, angústias, revelações … “Acredito que com a pressa de nossa vida, isso é extremamente importante. Pare e pense." Recordemos que a “Oferenda Musical” foi escrita às vésperas dos 300 anos do nascimento de JS Bach (a “Sonata de Eco” para violino solo – 1984 também é dedicada a esta data).

O compositor mudou seus princípios criativos? Pelo contrário: com seus muitos anos de experiência em vários campos e gêneros, aprofundou o que havia conquistado. Mesmo em sua juventude, ele não procurou surpreender, não se vestiu com roupas de outras pessoas, “não correu pelas estações com uma mala após os trens que partiam, mas desenvolveu-se no caminho… inclinações, gostos e desgostos”. A propósito, após a “Oferenda Musical” a proporção de tempos lentos, o tempo de reflexão, na música de Shchedrin aumentou significativamente. Mas ainda não há espaços vazios nele. Como antes, cria um campo de alto significado e tensão emocional para a percepção. E responde à forte radiação do tempo. Hoje, muitos artistas estão preocupados com uma clara desvalorização da verdadeira arte, uma inclinação para o entretenimento, simplificação e acessibilidade geral, que testemunham o empobrecimento moral e estético das pessoas. Nesta situação de “descontinuidade da cultura”, o criador de valores artísticos torna-se ao mesmo tempo seu pregador. Nesse sentido, a experiência de Shchedrin e seu próprio trabalho são exemplos vívidos da conexão dos tempos, das “diferentes músicas” e da continuidade das tradições.

Estando perfeitamente consciente de que o pluralismo de pontos de vista e opiniões é uma base necessária para a vida e a comunicação no mundo moderno, ele é um defensor ativo do diálogo. Muito instrutivos são seus encontros com um público amplo, com jovens, em particular com adeptos ferrenhos do rock – foram transmitidos pela Central Television. Um exemplo de diálogo internacional iniciado por nosso compatriota foi o primeiro na história do festival de relações culturais soviético-americanas de música soviética em Boston sob o lema: “Fazendo música juntos”, que descortinou um amplo e colorido panorama da obra dos soviéticos. compositores (1988).

No diálogo com pessoas com opiniões diferentes, Rodion Shchedrin sempre tem seu próprio ponto de vista. Nos feitos e nos feitos – a própria convicção artística e humana sob o signo do principal: “Não se pode viver só para hoje. Precisamos de construção cultural para o futuro, em benefício das gerações futuras.”

A. Grigoriev