Portamento, glissando, slide

A técnica de tocar, que consiste em deslizar ao longo da escala diatônica (para piano) ou ao longo da escala cromática (para instrumentos de cordas) é chamada de portamento, glissando ou slide. Esta técnica preenche a lacuna entre duas notas de alturas diferentes. O deslizamento pode ser para cima ou para baixo.

O termo “glissando” é usado principalmente por instrumentistas. O termo “portamento” é usado por vocalistas.

É indicado por portamento e glissando por uma linha ondulada conectando duas notas:

portamento, glissando

Figura 1. Portamento, glissando

slide

Este termo é freqüentemente usado para se referir a um glissando tocado no violão. Indicado por uma linha reta conectando as notas. Nesse caso, é possível deslizar em várias cordas ao mesmo tempo:

slide

Figura 2. Notação do slide

Além de algumas notas no início e no final do slide, é possível omitir as notas iniciais ou finais. Nesse caso, a linha reta permanece, e a nota extrema (ou acorde) não é indicada.

portamento

Além da técnica descrita acima, o termo “portamento” refere-se ao non legato profundo. É uma performance quase coerente de sons ou acordes (um cruzamento entre legato e staccato). A designação desta técnica inclui as designações de legato e staccato:

portamento

Figura 3. Notação de portamento

Glissando (do italiano glissando, do francês glisser – deslizar) é uma técnica especial de tocar, que consiste em deslizar rapidamente um dedo pelas cordas ou teclas da música. ferramenta. Ao contrário do portamento, que é um meio de expressão. execução, não fixada pelo compositor na notação musical e muitas vezes chamada erroneamente de G., na verdade G. é fixada em notação suada, representando parte integrante do texto musical. Em fp. O jogo de G. é obtido deslizando o lado externo da falange da unha do polegar ou terceiro dedo (geralmente da mão direita) ao longo das teclas brancas ou pretas. Na produção de instrumentos de teclado, G. é encontrado pela primeira vez em francês. compositor JB Moreau em sua coleção. “O primeiro livro de peças para cravo” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Tecnologia especial. dificuldades são apresentadas pela execução no fp. G. sequências de escala de notas duplas (terças,

G. é executado com relativa facilidade no piano. designs antigos com seus chamados mais flexíveis. mecânica vienense. Talvez seja por isso que G. em sextas paralelas já foi usado por WA ​​Mozart (variações de “Lison dormente”). Escalas de oitavas são encontradas em L. Beethoven (concerto em dó maior, sonata op. 53), KM Weber (“Peça para concerto”, op. 79), Sol em terças e quartas – em M. Ravel (“Espelhos”) e outros

Se em instrumentos de teclado com seu sistema temperado, com a ajuda de G., é extraída uma escala com um determinado tom, então em instrumentos de arco, para os quais um sistema livre é característico, por meio de G., é extraída a cromática. uma sequência de sons, com um enxame, não é necessária a execução exata de semitons (a técnica de descoberta não deve ser misturada com G. em instrumentos de arco – a execução de uma escala cromática deslizando um dedo). Portanto, o valor de g. ao tocar instrumentos de arco Ch. arr. em efeito colorístico. Execução de G. de certas passagens em instrumentos de arco, exceto cromática. escala, só é possível ao tocar com harmônicos. Um dos primeiros exemplos de G. em instrumentos de arco está em italiano. compositor K. Farina (em “Um Capriccio Extraordinário”, “Capriccio stravagante”, 1627, para skr. solo), usando G. como naturalista. recebendo som. No clássico G. quase nunca é encontrado na música para instrumentos de arco (caso raro de G. sequência cromática ascendente por oitavas no código da 1ª parte do concerto para A. Dvorak). Como um método de tocar virtuosismo brilhante, a guerrilha foi amplamente utilizada em obras escritas por violinistas e violoncelistas românticos. direções (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais e outros). G. é usado de maneira especialmente diversa como uma coloração de timbre na música. literatura do século XX para instrumentos de arco e como colorista. recepção em orquestração (SS Prokofiev – Scherzo do 20º concerto para violino; K. Shimanovsky – concertos e peças para violino; M. Ravel – Rapsódia “Gypsy” para violino; Z. Kodai – G. acordes em sonata para solo, G. violinos e contrabaixos em “Spanish Rhapsody” de Ravel). Um dos exemplos mais característicos de G. vlch. está contida na 1ª parte da sonata para VC. e fp. DD Shostakovich. Uma técnica especial é G. flageolets, por exemplo. violoncelos de NA Rimsky-Korsakov (“A Noite Antes do Natal”), VV Shcherbachev (2ª sinfonia), Ravel (“Daphnis e Chloe”), violas e volch. MO Steinberg (“Metamorfoses”) e outros.

G. é uma técnica muito difundida na execução da harpa de pedal, onde recebeu uma aplicação muito especial (nas obras de compositores da primeira metade do século XIX, era frequentemente utilizado o termo italiano sdrucciolando). Apfic G. é geralmente construído sobre os sons de acordes de sétima (incluindo os diminutos; com menos frequência nos sons de não acordes). Ao tocar G., todas as cordas da harpa, com a ajuda da reestruturação do otd. sons, dê o som apenas das notas que estão incluídas em um determinado acorde. Com um movimento descendente, o G. na harpa é executado com o primeiro dedo levemente dobrado, com um movimento ascendente - com o segundo (uma ou duas mãos em um movimento convergente, divergente e cruzado das mãos). G. é ocasionalmente usado em sequências semelhantes a gama.

G. é usado ao jogar espíritos de cobre. instrumentos – no trombone com a ajuda do movimento backstage (por exemplo, o solo de trombone em “Pulcinella” de IF Stravinsky), o trompete, em instrumentos de percussão (por exemplo, G. pedal timpani em “Música para instrumentos de arco, percussão e celesta” B . Bartok).

G. é amplamente utilizado em folk instr. pendurado. (estilo Verbunkosh), rum. e molde. música, bem como jazz. Na notação musical de G., apenas os sons inicial e final da passagem são geralmente citados, os sons intermediários são substituídos por um traço ou uma linha ondulada.