Como é aprender em uma escola de música?

Anteriormente, os alunos estudavam em escolas de música por 5 ou 7 anos – dependia da especialidade escolhida (ou seja, do instrumento de ensino). Agora, em conexão com a reforma gradual deste ramo da educação, os termos de treinamento mudaram. Escolas modernas de música e arte oferecem dois programas para escolher – pré-profissional (8 anos) e desenvolvimento geral (ou seja, um programa leve, em média, projetado para 3-4 anos).

A matéria mais importante em uma escola de música

Duas vezes por semana, o aluno tem aulas da especialidade, ou seja, aprendendo a tocar o instrumento que escolheu. Essas aulas são individuais. Um professor da especialidade é considerado o professor principal, o mentor principal e geralmente trabalha com o aluno desde a 1ª série até o final da educação. Via de regra, o aluno se apega ao professor em sua especialidade, a mudança de professor muitas vezes se torna o motivo pelo qual o aluno abandona as aulas em uma escola de música.

Nas aulas da especialidade há trabalho direto no instrumento, exercícios de aprendizagem e peças diversas, preparação para exames, concertos e concursos. Cada aluno durante o ano deve cumprir um programa específico que o professor desenvolve no plano individual do aluno.

Quaisquer relatórios de progresso são feitos publicamente na forma de testes técnicos, apresentações em concertos acadêmicos e exames. Todo o repertório é aprendido e executado de cor. Este sistema funciona muito bem e, em 7 a 8 anos, como regra, um músico que toca decentemente certamente sairá de um aluno mais ou menos capaz.

Disciplinas teórico-musicais

O currículo nas escolas de música é projetado de forma a dar ao aluno a ideia mais versátil de música, para formar nele não apenas um intérprete habilidoso, mas também um ouvinte competente, uma pessoa criativa esteticamente desenvolvida. Para resolver esses problemas, assuntos como solfejo e literatura musical ajudam de várias maneiras.

Solfeggio – um assunto no qual muito tempo é dedicado ao estudo da alfabetização musical, ao desenvolvimento da audição, do pensamento musical, da memória. As principais formas de trabalho nestas aulas:

• cantar a partir das notas (desenvolve-se a habilidade de leitura fluente das notas, bem como a “pré-audição” interna do que está escrito nas notas);
• análise dos elementos da música de ouvido (a música é considerada uma linguagem com regras e padrões próprios, os alunos são convidados a identificar harmonias individuais e suas belas cadeias de ouvido);
• ditado musical (uma notação musical de uma primeira melodia ouvida ou conhecida de memória);
• exercícios de canto (desenvolve as habilidades de entonação pura – isto é, canto puro, ajuda a dominar cada vez mais novos elementos do discurso musical);
• cantar em conjunto (o canto conjunto é um meio eficaz de desenvolver a audição, pois obriga os alunos a se adaptarem uns aos outros para que se obtenha uma bela combinação de vozes como resultado);
• tarefas criativas (compor melodias, canções, selecionar acompanhamentos e muitas outras habilidades úteis que farão você se sentir um verdadeiro profissional).

literatura musical – uma aula maravilhosa em que os alunos têm a oportunidade de conhecer com algum detalhe as melhores obras da música clássica, conhecer os detalhes da história da música, a vida e obra de grandes compositores – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich e outros. O estudo da literatura musical desenvolve a erudição, e o conhecimento das obras estudadas será útil nas aulas regulares de literatura escolar na escola (há muitos cruzamentos).

A alegria de fazer música juntos

Em uma escola de música, uma das disciplinas obrigatórias é aquela em que os alunos cantarão ou tocarão instrumentos juntos. Pode ser um coro, orquestra ou conjunto (às vezes todos os itens acima). Normalmente, um coro ou orquestra é a aula mais preferida, pois aqui acontece a socialização do aluno, aqui ele se encontra e se comunica com seus amigos. Bem, o processo de aulas conjuntas de música traz apenas emoções positivas.

Quais disciplinas eletivas são ministradas nas escolas de música?

Muitas vezes, as crianças aprendem um instrumento adicional: por exemplo, para trompetistas ou violinistas pode ser um piano, para um acordeonista pode ser um domra ou um violão.

Dos novos cursos modernos em algumas escolas, você pode encontrar aulas de tocar instrumentos eletrônicos, de informática musical (criatividade com o auxílio de programas de computador para edição ou criação de música).

Aprenda mais sobre as tradições e a cultura da terra nativa permitindo aulas sobre folclore, arte popular. As aulas de ritmo permitem que você entenda a música através do movimento.

Se um aluno tem uma propensão pronunciada para compor música, a escola tentará revelar essas habilidades, se possível, organizando aulas de composição para ele.

Como você pode ver, o currículo nas escolas de música é bastante rico, então visitá-la pode trazer muitos benefícios. Falamos sobre quando é melhor começar a estudar em uma escola de música na edição anterior.