Órgão |
Tarde Lat. Organum, do grego. organon - instrumento
O nome geral de vários. os primeiros tipos da Europa. polifonia (final do século IX a meados do século XIII). Inicialmente, apenas a voz acompanhante se chamava O., posteriormente o termo passou a ser uma designação para o tipo de polifonia. Em um sentido amplo, O. inclui tudo desde o início da Idade Média. polifonia; no estreito, suas formas iniciais estritas (movimento paralelo em quartas e quintas, também com a adição de suas extensões de oitava), em contraste com aquelas desenvolvidas no quadro de O. e recebidas por conta própria. nomes de tipos e gêneros de polígolos. cartas.
O. abrange vários. escolas poligonais. letras, além disso, nem sempre geneticamente relacionadas entre si. Principais tipos de O. (bem como as principais etapas de seu desenvolvimento histórico): paralelo (séculos IX-X); grátis (séculos XI a meados do XII); melismático (século XII); metrizada (final do século XII - primeira metade do século XIII).
Historicamente O., aparentemente, precedeu o chamado. a parafonia na música romana tardia (de acordo com informações provenientes do Ordo romanum, séculos 7-8; alguns dos cantores da Schola Cantorum papal são chamados de parafonistas; supõe-se que cantassem em quartas e quintas paralelas). O termo “organicum melos”, próximo em significado a “O.”, é encontrado pela primeira vez por John Scotus Eriugena (“De divisione naturae”, 866). As primeiras amostras de O. que chegaram até nós estão contidas em teóricos anônimos. tratados “Musica enchiriadis” e “Scholia enchiriadis” (século IX). O. baseia-se aqui na melodia coral, que é duplicada por consonâncias perfeitas. A voz que conduz a melodia do coral, naz. principalis (vox principalis – voz principal), e também (posteriormente) tenor (tenor – holding); voz duplicada – organalis (vox organalis – órgão, ou organum, voz). O ritmo não é exatamente especificado, as vozes são monorrítmicas (princípio punctus contra punctum ou nota contra notam). Além do paralelo levando a uma quarta ou quinta, há duplicações de oitavas de vozes (aequisonae – sons iguais):
Amostras de um órgão paralelo dos tratados Musica enchiriadis (em cima) e Scholia enchiriadis (em baixo).
Inglês posterior. A variedade de O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – duplo, gêmeo) permite o movimento em terças (uma amostra bem conhecida de gimel é o hino a São Magnus Nobilis, humilis).
Na era de Guido d'Arezzo, desenvolveu-se outro tipo de O. – O. livre, ou diafonia (inicialmente, a palavra “diafonia” era científica e teórica, e “O.” – uma designação prática cotidiana do mesmo fenômeno; no início No século XII, os termos “diaphonia” e “o.” tornaram-se as definições de várias técnicas de composição). Também é monorrítmica, mas as vozes nela são linearmente livres; o movimento indireto, o contramovimento, assim como o cruzamento de vozes são amplamente utilizados. Uma exposição dos princípios e exemplos de livre O. – em Guido d'Arezzo no Microlog (c. 12-1025), no tratado milanês Ad Organum faciendum (c. 26), em John Cotton em sua obra De musica ( cerca de 1150); outras fontes são o Winchester Troparion (1100ª metade do século XI), os manuscritos dos mosteiros de Saint-Martial (Limoges, c. 1) e Santiago de Compostela (c. 11). O. livre (assim como paralelo) é geralmente bivocal.
Exemplo de organum do tratado “Ad Organum faciendum”.
O. paralelo e O. livre, de acordo com o tipo geral de escrita, devem ser atribuídos mais à homofonia (como uma espécie de armazém de acordes ou como suas vozes extremas) do que à polifonia no sentido usual.
Uma nova música nasceu em O. warehouse – a polifonia baseada na harmonia de harmonias verticais. Este é um grande valor histórico de O., que marcou uma linha nítida entre fundamentalmente monódico. pensando na cultura musical de todos os dr. mundo (incluindo o Outro Oriente), enquanto as primeiras formas monódicas de Cristo. o canto (1.º milénio d.C.), por um lado, e com base nesta nova harmonia (por tipo – polifónica), a cultura do Novo Ocidente, por outro. Portanto, a virada dos séculos 9 para 10 é uma das mais significativas na música. histórias. Nas épocas seguintes (até ao século XX), a música foi substancialmente atualizada, mas manteve-se polifónica. Mesmo dentro da estrutura do O. livre, ocasionalmente havia uma oposição a um som do principalis de vários no organalis. Este método de escrita tornou-se o principal na melismática. A. O som estendido do tenor (punctus organicus, punctus organalis) foi responsável por vários. soa para uma melodia bastante longa:
Organum dos manuscritos do mosteiro de Saint-Martial.
Melismatic O. (diaphonie basilica) já tem um polifônico pronunciado. personagem. Amostras melismáticas. O. – nos códigos de Santiago de Compostela, Saint-Martial, e especialmente da escola parisiense de Notre Dame (no “Magnus liber organi” de Leonin, que se chamava optimus organista – o melhor organista, no sentido de “o melhor organista ”). Em con. XII, além das tradições. bivocal (dupla) O., aparecem as primeiras amostras de trivocal (tripla) e até tetravocal (quadrupla). Em várias vozes Organalis têm nomes: duplum (duplum – segundo), triplum (triplum – terceiro) e quadruplum (quadruplum – quarto). Litúrgico. o teor ainda mantém o significado do cap. voto. Graças a melismatic. Com o embelezamento de cada tom sustentado do tenor, a escala geral da composição aumenta para dez vezes o comprimento.
A difusão dos ritmos modais e a estrita metrização da igreja (desde finais do século XII) testemunham a influência de fatores que se distanciam do seu estilo litúrgico original. fundações e conecte O. com secular e Nar. arte. Este é o declínio do processo de O.. No organum de Leonin, melismático. partes da composição se alternam com outras metrificadas. Aparentemente, a metrização também foi determinada pelo aumento do número de vozes: a organização de mais de duas vozes tornava sua rítmica mais precisa. coordenação. Vershina O. – duas, três e até quatro partes Op. Perotin (Escola de Notre Dame), nomeado optimus dis-cantor (o melhor discantista):
Perotin. Gradual “Sederunt principes” (c. 1199); órgão quádruplo.
No quadro de O., surgiram o ritmo modal e a imitação (Saint-Martial, Notre-Dame) e a troca de vozes (Notre-Dame).
Nos séculos XII-XIII. O. se funde com a arte do moteto, cujos primeiros exemplos são muito próximos do O metrizado.
Ao longo de sua história, O. – o canto é solo e conjunto, e não coral, que ainda permaneceu monofônico (segundo G. Khusman). O dois e polifonia O. era um adorno da igreja. cantos, tais cantos foram originalmente cantados apenas em celebrações/ocasiões (por exemplo, serviços de Natal). Segundo algumas informações, o início de O. foi realizado com a participação de instrumentos.
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Yu. H. Kholopov
