Pavel Serebriakov |

Pavel Serebryakov

Por muitos anos, Pavel Serebryakov chefiou o Conservatório de Leningrado, o mais antigo de nosso país. E há mais de meio século, ele veio de Tsaritsyn para cá e, nervoso, apareceu diante de uma comissão impressionante, entre cujos membros estava Alexander Konstantinovich Glazunov, como se pode dizer agora, um de seus predecessores na “cadeira de reitor”. O notável compositor avaliou astutamente as habilidades do jovem provinciano, e este tornou-se aluno da classe de LV Nikolaev. Depois de se formar no conservatório (1930) e no curso de pós-graduação (1932), ele se apresentou com sucesso no All-Union Competition em 1933 (segundo prêmio).

As brilhantes perspectivas artísticas não forçaram Serebryakov a abandonar atividades musicais e sociais ativas, que sempre estiveram próximas de sua natureza enérgica. Em 1938, ele estava "à frente" do Conservatório de Leningrado e permaneceu neste cargo de responsabilidade até 1951; em 1961-1977 foi novamente reitor do conservatório (desde 1939 professor). E em geral, todo esse tempo o artista esteve, como dizem, no meio da vida artística do país, contribuindo para a formação e desenvolvimento da cultura nacional. Pode-se argumentar que tal temperamento também afetou a maneira de seu pianismo, que SI Savshinsky chamou corretamente de democrático.

Cerca de cinquenta anos no palco do concerto… Tempo suficiente para passar por diferentes fases estilísticas, para mudar de acessórios. O “vento da mudança” tocou, é claro, Serebryakov, mas sua natureza artística se distinguia por uma rara integridade, constância de aspirações criativas. “Mesmo no início de sua atividade concertística”, escreve N. Rostopchina, “os críticos notaram a escala, a iniciativa e o temperamento como os mais característicos na execução do jovem músico. Ao longo dos anos, a aparência do pianista mudou. O domínio melhorou, contenção, profundidade, masculinidade estrita apareceu. Mas em um aspecto sua arte permaneceu inalterada: na sinceridade dos sentimentos, na paixão das experiências, na clareza das visões de mundo.

Na paleta de repertório de Serebryakov, também é fácil determinar a direção geral. Este é, antes de tudo, os clássicos do piano russo, e nele, antes de tudo, Rachmaninoff: Segundo e Terceiro Concertos, Segunda Sonata. Variações sobre o tema de Corelli, ambos os ciclos de estudos-pinturas, prelúdios, momentos musicais e muito mais. Entre as melhores realizações do pianista está o Primeiro Concerto de Tchaikovsky. Tudo isso há muito tempo deu a E. Svetlanov motivos para caracterizar Serebryakov como um propagandista persistente da música para piano russa, como um intérprete atencioso das obras de Tchaikovsky e Rachmaninov. Acrescentemos a isso os nomes de Mussorgsky e Scriabin.

Nos pôsteres de shows de Serebryakov nas últimas décadas, encontraremos mais de 500 títulos. A posse de várias camadas de repertório permitiu ao artista na temporada de Leningrado de 1967/68 dar um ciclo de dez noites de monografia para piano, nas quais as obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov e Prokofiev Foram apresentados. Como se vê, com toda a certeza dos gostos artísticos, o pianista não se prendeu a nenhum tipo de enquadramento.

“Na arte, como na vida”, disse ele, “sinto-me atraído por conflitos agudos, tempestuosas colisões dramáticas, contrastes brilhantes … Na música, Beethoven e Rachmaninov são especialmente próximos de mim. Mas parece-me que um pianista não deve ser escravo das suas paixões… Por exemplo, sinto-me atraído pela música romântica – Chopin, Schumann, Liszt. No entanto, junto com eles, meu repertório inclui obras originais e transcrições de Bach, sonatas de Scarlatti, concertos e sonatas de Mozart e Brahms.

Serebryakov sempre percebeu sua compreensão do significado social da arte na prática performática direta. Ele manteve uma relação estreita com os mestres da música soviética, principalmente com os compositores de Leningrado, apresentou aos ouvintes as obras de B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. É importante ressaltar que muitas dessas composições foram incluídas nos programas de suas turnês internacionais. Por outro lado, Serebryakov chamou a atenção do público soviético para obras pouco conhecidas de E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez e outros autores.

Toda essa “produção” musical diversificada foi demonstrada por Serebryakov de maneira brilhante e séria. Como enfatizou S. Khentova, o “close-up” domina em suas interpretações: contornos claros, contrastes nítidos. Mas vontade e tensão combinam-se organicamente com suavidade lírica, sinceridade, poesia e simplicidade. Um som profundo e cheio, uma grande amplitude de dinâmica (de um pianíssimo quase inaudível a um forte fortíssimo), um ritmo claro e flexível, efeitos de sonoridade brilhantes e quase orquestrais formam a base de sua maestria.

Já dissemos que Serebryakov esteve associado ao Conservatório de Leningrado por muitos anos. Aqui formou muitos pianistas que hoje trabalham em diversas cidades do país. Entre eles estão os laureados de todas as competições da União e internacionais G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok e outros.

Referências: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990