Anton Ivanovich Bartsal |

Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal é um cantor de ópera tcheco e russo (tenor), cantor de concerto, diretor de ópera e professor de canto.

Nasceu em 25 de maio de 1847 em České Budějovice, Boêmia do Sul, hoje República Tcheca.

Em 1865 ingressou na Escola de Ópera da Corte de Viena, enquanto frequentava as aulas de música e declamação do professor Ferchtgot-Tovochovsky no Conservatório de Viena.

Bartsal fez sua estreia em 4 de julho de 1867 em um concerto da Great Singing Society em Viena. No mesmo ano estreou-se (parte de Alamir in Belisarius de G. Donizetti) no palco do Teatro Provisório de Praga, onde atuou até 1870 em óperas de compositores franceses e italianos, bem como do compositor tcheco B. .Smetana. O primeiro intérprete da parte de Vitek (Dalibor de B. Smetana; 1868, Praga).

Em 1870, a convite do maestro coral Y. Golitsyn, ele viajou pela Rússia com seu coro. A partir do mesmo ano ele morou na Rússia. Estreou-se como Masaniello (Fenella, ou o Mudo de Portici de D. Aubert) na Ópera de Kiev (1870, entreprise FG Berger), onde atuou até 1874, bem como na temporada 1875-1876 e em turnê em 1879.

Nas temporadas de verão de 1873 e 1874, bem como na temporada de 1877-1978, cantou na Ópera de Odessa.

Em outubro de 1874 estreou na ópera “Faust” de Ch. Gounod (Fausto) no palco do St. Petersburg Mariinsky Theatre. Solista deste teatro na temporada 1877-1878. Em 1875, ele interpretou em São Petersburgo duas cenas e duetos da ópera “Noite de Natal” de N. Lysenko.

Em 1878-1902 foi solista e em 1882-1903 também o diretor-chefe do Teatro Bolshoi de Moscou. O primeiro intérprete no palco russo de papéis nas óperas de Wagner Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") e Mime ("Siegfried"), Richard na ópera Un ballo in maschera de G. Verdi), bem como o Príncipe Yuri ( “Princesa Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Cantor da sinagoga (“Uriel Acosta” de V. Serova, 1885), Eremita (“Sonho no Volga” de AS Arensky, 1890). Ele interpretou os papéis de Sinodal (“Demônio” de A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” de G. Verdi, 1879), Duque (“Rigoletto” de G. Verdi, em russo, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser” de R. Wagner, 1881), Prince Vasily Shuisky (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky, segunda edição, 1888), Deforge (“Dubrovsky” de E. Napravnik, 1895), Finn (“Ruslan and Ludmila” de M. Glinka), Príncipe ("Sereia" de A. Dargomyzhsky), Fausto ("Fausto" de Ch. Gounod), Arnold ("William Tell" de G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" de JF Halevi) , Bogdan Sobinin ("Life for the Tsar" de M. Glinka), Bayan ("Ruslan and Lyudmila" de M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" de P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (A Donzela da Neve de N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith de A. Serov), Conde Almaviva (O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni de WA ​​Mozart, 1882) , Max (“Free Shooter” de KM Weber), Raoul de Nangi (“Huguenotes” de J. Meyerbeer, 1879), Robert (“Robert the Devil” de J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama (“A Mulher Africana” de G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo, ou o Hotel em Terracina” de D. Aubert), Fenton (“Gossips of Windsor” de O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” de G. Verdi), Manrico (“Troubadour” de G. Verdi).

Ele encenou quarenta e oito óperas no palco do Teatro Bolshoi de Moscou. Participou de todas as novas produções de óperas da época no palco do Teatro Bolshoi. Diretor das primeiras produções de óperas: “Mazepa” de P. Tchaikovsky (1884), “Cherevichki” de P. Tchaikovsky (1887), “Uriel Acosta” de V. Serova (1885), “Taras Bulba” de V. Kashperov ( 1887), “Maria da Borgonha” de PI Blaramberg (1888), “Rolla” de A. Simon (1892), “Festa de Beltasar” de A. Koreshchenko (1892), “Aleko” de SV Rachmaninov (1893), “ A Canção do Amor Triunfante” de A. Simon (1897). Diretor de palco das óperas The African Woman de J. Meyerbeer (1883), Macabeus de A. Rubinstein (1883), The Nizhny Novgorod People de E. Napravnik (1884), Cordelia de N. Solovyov (1886) ), “Tamara” de B. Fitingof-Schel (1887), “Mefistófeles” de A. Boito (1887), “Harold” de E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (segunda edição , 1888), Lohengrin de R Wagner (1889), A Flauta Mágica de WA Mozart (1889), A Feiticeira de P. Tchaikovsky (1890), Otelo de J. Verdi (1891), A Rainha de Espadas de P. Tchaikovsky (1891), Lakmé de L. Delibes (1892), Pagliacci de R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden de N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” de P. Tchaikovsky (1893), “Romeu e Julieta” de Ch. Gounod (1896), “Prince Igor” de A. Borodin (1898), “The Night Before Merry Christmas” de N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” de J. Bizet (1898), “Pagliacci” de R . Leoncavallo (1893), “Siegfried” de R. Wagner (em russo, 1894 .), “Medici” de R. Leoncavallo (1894), “Henry VIII” de C. Saint-Saens (1897), “Trojans in Carthage ” de G. Berlioz (1899), “The Flying Dutchman” de R. Wagner (1902), “Don Giovanni” de WA ​​Mozart (1882), “Fra Diavolo, or Hotel in Terracina” D Ober (1882), “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka (1882), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1883 e 1889), “O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini (1883), “Guilherme Tell” de G. Rossini ( 1883), “Askold's Grave” de A. Verstovsky (1883), “Enemy Force” de A. Serov (1884), “Zhidovka” de JF Halevi (1885) .), “Free Shooter” de KM Weber (1886), “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” de A. Serov (1887 e 1897), “Fenella, or Mute from Portici” de D. Aubert (1887), “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (1890), “João de Leiden ” / “Prophet” de J. Meyerbeer (1890 e 1901), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1891), “Life for the Tsar” M. Glinka (1892), “Huguenotes” de J. Meyerbeer (1895), “Tannhäuser” de R. Wagner (1898), “Pebble » S. Moniuszko (1898).

Em 1881 viajou para Weimar, onde cantou na ópera Zhydovka de JF Halévy.

Bartsal se apresentou muito como cantor de concertos. Todos os anos ele executava partes solo nos oratórios de J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Requiem, regido por M. Balakirev, em conjunto com A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26 de fevereiro de 1898, Moscou, em conjunto com E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, regido por MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9ª sinfonia, 7 de abril de 1901 na inauguração do Grande Salão do Conservatório de Moscou em conjunto com M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, regido por V. Safonov). Ele deu concertos em Moscou, São Petersburgo.

Seu repertório de câmara incluía romances de M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, bem como canções folclóricas russas, sérvias e tchecas.

Em Kiev, Bartsal participou de concertos da Sociedade Musical Russa e dos concertos do autor de N. Lysenko. Em 1871, em concertos eslavos no palco da Assembléia da Nobreza de Kiev, ele interpretou canções folclóricas tchecas em trajes nacionais.

Em 1878 ele excursionou com concertos em Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

Em 1903, Bartsal recebeu o título de Artista Homenageado dos Teatros Imperiais.

Em 1875-1976 lecionou no Kiev Musical College. Em 1898-1916 e em 1919-1921 foi professor no Conservatório de Moscou (canto solo e chefe da classe de ópera) e na Escola de Música e Drama da Sociedade Filarmônica de Moscou. Entre os alunos de Bartsal estão os cantores Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

Em 1903, Bartsal deixou o palco. Envolvido em atividades de concerto e ensino.

Em 1921, Anton Ivanovich Bartsal partiu para a Alemanha para tratamento, onde morreu.

Bartsal tinha uma voz forte com um agradável timbre “mate”, que em sua coloração pertence aos tenores barítonos. Sua atuação se destacou pela técnica vocal impecável (utilizou habilmente o falsete), expressões faciais expressivas, grande musicalidade, acabamento em filigrana dos detalhes, dicção impecável e execução inspirada. Ele se mostrou especialmente brilhante em festas características. Entre as deficiências, os contemporâneos atribuíram o sotaque, que impedia a criação de imagens russas, e a atuação melodramática.