Veronika Ivanovna Borisenko |

Verônica Borisenko

A voz do cantor é bem conhecida pelos amantes da ópera das gerações mais velhas e médias. As gravações de Veronika Ivanovna eram frequentemente reeditadas em discos fonográficos (várias gravações agora são reeditadas em CD), ouvidas no rádio, em shows.

Vera Ivanovna nasceu em 1918 na Bielorrússia, na aldeia de Bolshiye Nemki, distrito de Vetka. Filha de ferroviário e tecelão bielorrusso, a princípio não sonhava em ser cantora. É verdade que ela foi atraída para o palco e, depois de se formar no período de sete anos, Veronika entra no teatro da juventude trabalhadora em Gomel. Durante os ensaios do coro, que estava aprendendo canções de missa para as férias de outubro, sua voz baixa e brilhante bloqueou facilmente o som do coro. O chefe do coro, o diretor do Gomel Musical College, chama a atenção para as excelentes habilidades vocais da menina, que insistiu para que Vera Ivanovna aprendesse a cantar. Foi dentro dos muros desta instituição de ensino que se iniciou a formação musical da futura cantora.

O sentimento de gratidão e amor por sua primeira professora, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna carregou por toda a vida. “Durante o primeiro ano de estudo, não pude cantar nada, exceto exercícios que repeti um número infinito de vezes”, disse Veronika Ivanovna. – E só para pelo menos um pouco se dispersar e trocar, Vera Valentinovna me permitiu cantar o romance de Dargomyzhsky “Estou triste” no primeiro ano de aula. Devo ao meu primeiro e favorito professor a capacidade de trabalhar em mim mesmo.” Em seguida, Veronika Ivanovna entra no Conservatório Estadual da Bielorrússia em Minsk, dedicando-se inteiramente ao canto, que naquela época finalmente se tornou sua vocação. A Grande Guerra Patriótica interrompeu essas aulas, e Borisenko fazia parte das equipes de concerto e foi para o front para se apresentar diante de nossos soldados. Em seguida, ela foi enviada para terminar seus estudos em Sverdlovsk no Conservatório de Ural em homenagem ao MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna começa a se apresentar no palco do Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre. Ela faz sua estreia como Ganna em “May Night”, e a atenção dos ouvintes é atraída não só pelo vasto alcance, mas também, em particular, pelo belo timbre de sua voz. Aos poucos, a jovem cantora começou a ganhar experiência no palco. Em 1944, Borisenko mudou-se para o Kyiv Opera and Ballet Theatre e, em dezembro de 1946, foi admitida no Teatro Bolshoi, onde trabalhou com uma curta pausa de três anos até 1977, no palco em que cantou com sucesso as partes de Ganna. (“Noite de maio”), Polina (“A Rainha de Espadas”), Lyubasha “A Noiva do Czar”), Gruni (“Força Inimiga”). Especialmente Vera Ivanovna na fase inicial de apresentações no Bolshoi teve sucesso no papel e na imagem de Konchakovna no Príncipe Igor, o que exigiu um trabalho especialmente árduo da atriz. Em uma das cartas, AP Borodin indicou que foi “atraído para cantar, cantilena”. Essa aspiração do grande compositor se manifestou de maneira vívida e peculiar na famosa cavatina de Konchakovna. Pertencente às melhores páginas da ópera mundial, esta cavatina destaca-se pela sua espantosa beleza e flexibilidade de melodia ornamental. A atuação de Borisenko (o disco foi preservado) é evidência não só da completude do domínio vocal, mas também do sutil senso de estilo inerente ao cantor.

De acordo com as memórias de seus colegas, Veronika Ivanovna trabalhou com grande entusiasmo em outros personagens da ópera clássica russa. Seu amor em “Mazepa” é cheio de energia, uma sede de ação, esta é a verdadeira inspiração de Kochubey. A atriz também trabalhou duro na criação de imagens sólidas e vivas de Spring-Red em The Snow Maiden e Grunya na ópera Enemy Force de A. Serov, que estava então no palco do Teatro Bolshoi. Veronika Ivanovna também se apaixonou pela imagem de Lyubava, disse o seguinte sobre seu trabalho em Sadko: “A cada dia começo a amar e entender cada vez mais a encantadora imagem de Lyubava Buslaevna, esposa do Novgorod Gusler Sadko. Meiga, amorosa, sofredora, ela reflete em si todas as características de uma mulher russa sincera e simples, gentil e fiel.

O repertório de VI Borisenko também incluiu partes do repertório da Europa Ocidental. Seu trabalho em “Aida” (a festa de Amneris) foi especialmente notado. A cantora mostrou habilmente os vários aspectos dessa imagem complexa – o desejo arrogante de poder da orgulhosa princesa e o drama de suas experiências pessoais. Veronika Ivanovna prestou muita atenção ao repertório de câmara. Ela frequentemente interpretava romances de Glinka e Dargomyzhsky, Tchaikovsky e Rachmaninov, obras de Handel, Weber, Liszt e Massenet.

Discografia de VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – a parte de Carmen, a segunda gravação soviética da ópera em 1953, o coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro VV Nebolsin (parceiros – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov e outros ). (Atualmente, a gravação foi lançada pela gravadora nacional “Quadro” em CD).
2. A. Borodin “Prince Igor” – parte de Konchakovna, a segunda gravação soviética da ópera em 1949, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro – A. Sh. Melik-Pashaev (parceiros – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen e outros). (Última reedição por Melodiya em discos fonográficos em 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – parte Maddalena, gravada em 1947, coro GABT, orquestra VR, maestro SA Samosud (parceiro — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Atualmente lançado em CD no exterior)
4. A. Dargomyzhsky “Mermaid” – parte da princesa, gravada em 1958, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro E. Svetlanov (parceiros – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau e outros). (Último lançamento – “Melody”, meados dos anos 80 em discos de gramofone)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – parte de Schinkarka, gravado em 1962, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro A. Sh. Melik-Pashaev (parceiros – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov e outros). (Atualmente lançado em CD no exterior)
6. N. Rimsky-Korsakov “May Night” – parte de Ganna, gravado em 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro VV Nebolsin (parceiros – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov e etc.). (Lançado em CD no exterior)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – parte da Primavera, gravada em 1957, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro E. Svetlanov (parceiros – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin e outros. ). (CDs nacionais e estrangeiros)
8. P. Tchaikovsky “A Rainha de Espadas” – parte de Polina, terceira gravação soviética de 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, maestro A. Sh. Melik-Pashaev (parceiros – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov e outros). (CDs nacionais e estrangeiros)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – parte da princesa, gravado em 1955, coro e orquestra VR, gravação conjunta de solistas do Teatro Bolshoi e VR, maestro SA Samosud (parceiros – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin e outros). (A última vez que foi lançado em discos de gramofone “Melodiya” no final dos anos 70)