Isaac Albéniz |
Isaac Albéniz
A sublime e extraordinária intuição musical de Albeniz poderia ser comparada a uma taça cheia até a borda de vinho puro, aquecida pelo sol do Mediterrâneo. F. Pedrel
O nome de I. Albeniz é inseparável da nova direção da música espanhola Renacimiento, que surgiu na virada dos séculos X para VI. O inspirador desse movimento foi F. Pedrel, que defendia o renascimento da cultura nacional espanhola. Albéniz e E. Granados criaram os primeiros exemplos clássicos da nova música espanhola, e a obra de M. de Falla tornou-se o auge dessa tendência. Renacimiento abraçou toda a vida artística do país. Estiveram presentes escritores, poetas, artistas: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz nasceu a 10 quilômetros da fronteira francesa. Habilidades musicais excepcionais permitiram que ele se apresentasse com sua irmã mais velha Clementine em um concerto público em Barcelona aos quatro anos de idade. Foi da irmã que o menino recebeu as primeiras informações sobre música. Aos 6 anos, Albeniz, acompanhado da mãe, foi para Paris, onde teve aulas de piano com o professor A. Marmontel. Em 1868, foi publicada em Madrid a primeira composição do jovem músico, “Marcha Militar” para piano.
Em 1869, a família mudou-se para Madrid, e o menino entrou no conservatório na classe de M. Mendisabal. Aos 10 anos, Albeniz foge de casa em busca de aventura. Em Cádiz, ele é preso e enviado para seus pais, mas Albeniz consegue embarcar em um navio com destino à América do Sul. Em Buenos Aires, leva uma vida cheia de dificuldades, até que um de seus compatriotas organiza para ele vários shows na Argentina, Uruguai e Brasil.
Depois de viajar para Cuba e para os EUA, onde Albeniz, para não morrer de fome, trabalha no porto, o jovem chega a Leipzig, onde estuda no conservatório na classe de S. Jadasson (composição) e na classe de K. Reinecke (piano). Posteriormente, aperfeiçoou-se no Conservatório de Bruxelas – um dos melhores da Europa, em piano com L. Brassin, e em composição com F. Gevaart.
Uma grande influência para Albeniz foi seu encontro com F. Liszt em Budapeste, onde o músico espanhol chegou. Liszt concordou em liderar Albeniz, e isso por si só já era uma alta avaliação de seu talento. Nos anos 80 - início dos anos 90. Albeniz lidera uma atividade de concertos ativa e bem-sucedida, turnês em vários países da Europa (Alemanha, Inglaterra, França) e América (México, Cuba). Seu brilhante pianismo atrai contemporâneos com seu brilho e escopo virtuoso. A imprensa espanhola chamou-o unanimemente de “o Rubinstein espanhol”. “Realizando suas próprias composições, Albéniz lembrava Rubinstein”, escreveu Pedrel.
A partir de 1894, o compositor viveu em Paris, onde aprimorou sua composição com compositores franceses famosos como P. Dukas e V. d'Andy. Ele desenvolve contatos estreitos com C. Debussy, cuja personalidade criativa influenciou muito Albeniz, sua música dos últimos anos. Nos últimos anos de sua vida, Albéniz liderou o movimento Renacimiento, concretizando os princípios estéticos de Pedrel em sua obra. As melhores obras do compositor são exemplos de um estilo verdadeiramente nacional e ao mesmo tempo original. Albeniz volta-se para os gêneros populares de canto e dança (malagena, sevilhana), recriando na música as características de várias regiões da Espanha. Sua música é toda saturada de entonações vocais e de fala folclóricas.
Do grande patrimônio compositor de Albeniz (óperas cômicas e líricas, zarzuela, obras para orquestra, vozes), a música para piano é a de maior valor. O apelo ao folclore musical espanhol, estas “jazidas de ouro da arte popular”, nas palavras do compositor, tiveram uma influência decisiva no seu desenvolvimento criativo. Em suas composições para piano, Albéniz faz uso extensivo de elementos da música folclórica, combinando-os com técnicas modernas de escrita de compositores. Na textura do piano, muitas vezes você pode ouvir o som de instrumentos folclóricos – pandeiro, gaitas de foles, especialmente guitarras. Usando os ritmos dos gêneros de música e dança de Castela, Aragão, País Basco e especialmente frequentemente da Andaluzia, Albeniz raramente se limita à citação direta de temas folclóricos. Suas melhores composições: “Spanish Suite”, suíte “Spain” op. 165, ciclo “Melodias espanholas” op. 232, um ciclo de 12 peças “Iberia” (1905-07) – exemplos de música profissional de uma nova direção, onde a base nacional se combina organicamente com as conquistas da arte musical moderna.
V. Ilyeva
Isaac Albeniz viveu tempestuosamente, desequilibrado, com todo o fervor da paixão que se dedicou ao seu amado trabalho. Sua infância e juventude são como um emocionante romance de aventura. A partir dos quatro anos, Albeniz começou a aprender a tocar piano. Eles tentaram atribuí-lo ao Conservatório de Paris e depois ao Conservatório de Madri. Mas aos nove anos o menino foge de casa, se apresenta em shows. Ele é levado para casa e foge novamente, desta vez para a América do Sul. Albéniz tinha então doze anos; ele continuou a se apresentar. Os anos seguintes passam de forma desigual: com graus variados de sucesso, Albeniz se apresentou nas cidades da América, Inglaterra, Alemanha e Espanha. Durante suas viagens, teve aulas de teoria da composição (com Carl Reinecke, Solomon Jadasson em Leipzig, com François Gevaart em Bruxelas).
O encontro com Liszt em 1878 – Albeniz tinha então dezoito anos – foi decisivo para o seu destino futuro. Por dois anos ele acompanhou Liszt em todos os lugares, tornando-se seu aluno mais próximo.
A comunicação com Liszt teve um grande impacto em Albeniz, não apenas em termos musicais, mas de forma mais ampla – cultural geral, moral. Ele lê muito (seus escritores favoritos são Turgenev e Zola), expandindo seus horizontes artísticos. Liszt, que tanto valorizou as manifestações do princípio nacional na música e, portanto, forneceu apoio moral tão generoso aos compositores russos (de Glinka a The Mighty Handful), Smetana e Grieg, desperta a natureza nacional do talento de Albeniz. A partir de agora, a par da pianística, dedica-se também à composição.
Depois de se aperfeiçoar com Liszt, Albéniz tornou-se pianista de grande porte. O auge de suas apresentações em concertos cai nos anos 1880-1893. A essa altura, de Barcelona, onde já havia morado antes, Albeniz mudou-se para a França. Em 1893, Albeniz adoeceu gravemente e, posteriormente, a doença o confinou à cama. Morreu com quarenta e nove anos.
A herança criativa de Albéniz é enorme – contém cerca de quinhentas composições, das quais cerca de trezentas são para pianoforte; entre as demais – óperas, obras sinfônicas, romances, etc. Em termos de valor artístico, seu legado é muito desigual. Este grande artista emocionalmente direto carecia de um senso de autocontrole. Escrevia com facilidade e rapidez, como se improvisasse, mas nem sempre conseguia destacar o essencial, descartar o supérfluo e sucumbir a diversas influências.
Então, em seus primeiros trabalhos – sob a influência do castismo – há muito superficial, salão. Esses recursos às vezes foram preservados em escritos posteriores. E aqui está outro exemplo: nos anos 90, na época de sua maturidade criativa, passando por graves dificuldades financeiras, Albeniz concordou em escrever uma série de óperas encomendadas por um rico inglês que inventou um libreto para elas; Naturalmente, essas óperas não tiveram sucesso. Finalmente, nos últimos quinze anos de sua vida, Albéniz foi influenciado por alguns autores franceses (sobretudo seu amigo Paul Duc).
E ainda nas melhores obras de Albéniz – e são muitas! – sua individualidade nacional-original é fortemente sentida. Foi nitidamente identificado nas primeiras buscas criativas do jovem autor – nos anos 80, ou seja, antes mesmo da publicação do manifesto de Pedrel.
As melhores obras de Albéniz são aquelas que refletem o elemento folclórico nacional das canções e danças, a cor e a paisagem da Espanha. São, com exceção de algumas obras orquestrais, peças para piano com nomes de regiões, províncias, cidades e aldeias da terra natal do compositor. (A melhor zarzuela de Albéniz, Pepita Jiménez (1896), também deve ser mencionada. Pedrel (Celestina, 1905) e, posteriormente, de Falla (A Brief Life, 1913) escreveram neste gênero antes dele.). Tais são as coleções “Melodias espanholas”, “Peças características”, “Danças espanholas” ou suítes “Espanha”, “Ibéria” (antigo nome da Espanha), “Catalunha”. Entre os nomes de peças famosas encontramos: “Córdoba”, “Granada”, “Sevilha”, “Navarra”, “Málaga”, etc. Albeniz também deu títulos de dança às suas peças (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” e outro).
O mais completo e versátil na obra de Albeniz desenvolveu o estilo andaluz de flamenco. As peças do compositor incorporam as características típicas de melodia, ritmo e harmonia descritas acima. Um melodista generoso, ele deu à sua música características de charme sensual:
Na melodia, os giros orientais são frequentemente usados:
Duplicando as vozes em um amplo arranjo, Albeniz recriou o caráter do som dos instrumentos de sopro folclóricos:
Ele transmitiu perfeitamente a originalidade do som da guitarra no piano:
Se notarmos também a espiritualidade poética da apresentação e o estilo narrativo vivo (relacionado a Schumann e Grieg), torna-se clara a grande importância que deve ser atribuída a Albeniz na história da música espanhola.
Druskin
Pequena lista de composições:
Piano funciona Melodias espanholas (5 peças) “Spain” (6 “Album Sheets”) Suíte espanhola (8 peças) Peças características (12 peças) 6 danças espanholas Primeira e segunda suítes antigas (10 peças) “Iberia”, suíte (12 peças em quatro cadernos)
Obras orquestrais “Catalunha”, suite
Óperas e zarzuelas “Opala Mágica” (1893) “Santo Antônio” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) A trilogia do Rei Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, última inacabada) (1897-1906)
Canções e romances (cerca de 15)
