Boris Tischenko |

Boris Tishchenko

O bem supremo... nada mais é do que o conhecimento da verdade desde suas primeiras causas. R. Descartes

B. Tishchenko é um dos compositores soviéticos proeminentes da geração do pós-guerra. Ele é o autor dos famosos balés “Yaroslavna”, “Os Doze”; obras de palco baseadas nas palavras de K. Chukovsky: “A Mosca-Sokotukha”, “O Sol Roubado”, “Barata”. O compositor escreveu um grande número de grandes obras orquestrais – 5 sinfonias não programadas (incluindo na estação por M. Tsvetaeva), “Sinfonia robusta”, a sinfonia “Crônica do Cerco”; concertos para piano, violoncelo, violino, harpa; 5 quartetos de cordas; 8 sonatas para piano (incluindo a Sétima – com sinos); 2 sonatas para violino, etc. A música vocal de Tishchenko inclui cinco músicas em st. O. Driz; Requiem para soprano, tenor e orquestra em st. A. Akhmatova; “Testamento” para soprano, harpa e órgão em st. N. Zabolotsky; Cantata “Jardim da Música” na rua. A. Kushner. Orquestrou “Quatro Poemas do Capitão Lebiádkin” de D. Shostakovich. O Peru do compositor também inclui música para os filmes “Suzdal”, “A Morte de Pushkin”, “Igor Savvovich”, para a peça “Coração de um Cão”.

Tishchenko formou-se no Conservatório de Leningrado (1962-63), seus professores de composição foram V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, na pós-graduação – D. Shostakovich, em piano – A. Logovinsky. Agora ele próprio é professor no Conservatório de Leningrado.

Tishchenko desenvolveu-se como compositor muito cedo – aos 18 anos escreveu o Concerto para Violino, aos 20 – o Segundo Quarteto, que estiveram entre as suas melhores composições. Em seu trabalho, a linha folclórica antiga e a linha de expressão emocional moderna se destacaram com mais destaque. De uma nova forma, iluminando as imagens da antiga história russa e do folclore russo, o compositor admira a cor do arcaico, procura transmitir a visão de mundo popular que se desenvolveu ao longo dos séculos (ballet Yaroslavna – 1974, Terceira Sinfonia – 1966, partes de o Segundo (1959), Terceiro Quartetos (1970), Terceira Sonata para Piano – 1965). A canção russa persistente para Tishchenko é um ideal espiritual e estético. A compreensão das camadas profundas da cultura nacional permitiu ao compositor da Terceira Sinfonia criar um novo tipo de composição musical – por assim dizer, uma “sinfonia de melodias”; onde o tecido orquestral é tecido a partir de réplicas de instrumentos. A música comovente do final da sinfonia está associada à imagem do poema de N. Rubtsov – “minha pátria tranquila”. Vale ressaltar que a visão de mundo antiga atraiu Tishchenko também em conexão com a cultura do Oriente, em particular devido ao estudo da música medieval japonesa “gagaku”. Compreendendo as características específicas do folclore russo e da visão de mundo oriental antiga, o compositor desenvolveu em seu estilo um tipo especial de desenvolvimento musical – estática meditativa, na qual as mudanças no caráter da música ocorrem muito lenta e gradualmente (longo solo de violoncelo no primeiro violoncelo Concerto – 1963).

Na encarnação do típico para o século XX. imagens de luta, superação, o trágico grotesco, a mais alta tensão espiritual, Tishchenko atua como um sucessor dos dramas sinfônicos de seu professor Shostakovich. Particularmente impressionantes a este respeito são a Quarta e a Quinta Sinfonias (1974 e 1976).

A Quarta Sinfonia é extremamente ambiciosa – foi escrita para 145 músicos e um leitor com microfone e tem duração de mais de uma hora e meia (ou seja, um concerto sinfônico inteiro). A Quinta Sinfonia é dedicada a Shostakovich e continua diretamente o imaginário de sua música – proclamações oratórias imperiosas, pressões febris, clímax trágico, e junto com isso – longos monólogos. Está permeado do monograma-motivo de Shostakovich (D-(e)S-С-Н), inclui citações de suas obras (das Oitava e Décima Sinfonias, a Sonata para Viola, etc.), bem como da obras de Tishchenko (da Terceira Sinfonia, a Quinta Sonata para Piano, Concerto para Piano). Trata-se de uma espécie de diálogo entre um contemporâneo mais jovem e um mais velho, uma “corrida de revezamento de gerações”.

Impressões da música de Shostakovich também se refletiram em duas sonatas para violino e piano (1957 e 1975). Na Segunda Sonata, a imagem principal que inicia e termina a obra é um discurso oratório patético. Esta sonata é muito inusitada na composição – é composta por 7 partes, nas quais as ímpares compõem o “quadro” lógico (Prelúdio, Sonata, Ária, Pós-lúdio), e as pares são “intervalos” expressivos (Intermezzo I, II , III em tempo presto). O balé “Yaroslavna” (“Eclipse”) foi escrito com base no notável monumento literário da Rússia Antiga – “O Conto da Campanha de Igor” (livre de O. Vinogradov).

A orquestra no balé é complementada por uma parte coral que realça o sabor da entoação russa. Em contraste com a interpretação do enredo na ópera de A. Borodin “Príncipe Igor”, o compositor do século XNUMX. enfatiza-se a tragédia da derrota das tropas de Igor. A linguagem musical original do balé inclui cânticos ásperos que soam do coro masculino, ritmos enérgicos ofensivos de uma campanha militar, “uivos” tristes da orquestra (“The Steppe of Death”), melodias sombrias de vento, que lembram o som de pena.

O Primeiro Concerto para Violoncelo e Orquestra tem um conceito especial. “Algo como uma carta para um amigo”, disse o autor sobre ele. Um novo tipo de desenvolvimento musical é realizado na composição, semelhante ao crescimento orgânico de uma planta a partir de um grão. O concerto começa com um único som de violoncelo, que se expande ainda mais em “spurs, shoots”. Como se por si mesma, nasce uma melodia, tornando-se o monólogo do autor, “confissão da alma”. E após o início da narrativa, o autor inicia um drama tempestuoso, com um clímax agudo, seguido de uma saída para a esfera da reflexão iluminada. “Eu sei de cor o primeiro concerto para violoncelo de Tishchenko”, disse Shostakovich. Como todas as composições das últimas décadas do século XNUMX, a música de Tishchenko evolui para a vocalidade, que remonta às origens da arte musical.

V. Kholopova