Modesto Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky modesto

A vida, onde quer que ela afete; verdade, por mais salgado que seja, um discurso ousado, sincero para as pessoas … – este é o meu fermento, é isso que eu quero e é isso que eu teria medo de perder. De uma carta de M. Mussorgsky para V. Stasov datada de 7 de agosto de 1875

Que vasto e rico mundo de arte, se uma pessoa é tomada como meta! De uma carta de M. Mussorgsky para A. Golenishchev-Kutuzov datada de 17 de agosto de 1875

O modesto Petrovich Mussorgsky é um dos inovadores mais ousados ​​​​do século XNUMX, um compositor brilhante que estava muito à frente de seu tempo e teve um grande impacto no desenvolvimento da arte musical russa e européia. Ele viveu em uma época de auge espiritual, profundas mudanças sociais; foi uma época em que a vida pública russa contribuiu ativamente para o despertar da autoconsciência nacional entre os artistas, quando as obras surgiram uma após a outra, das quais frescor respirado, novidade e, mais importante, incrível verdade real e poesia da vida real russa (I.Repin).

Entre seus contemporâneos, Mussorgsky foi o mais fiel aos ideais democráticos, intransigente em servir a verdade da vida, não importa o quão salgado, e tão obcecado por ideias ousadas que até amigos com ideias semelhantes ficavam intrigados com a natureza radical de sua busca artística e nem sempre as aprovavam. Mussorgsky passou sua infância na propriedade de um proprietário de terras em uma atmosfera de vida camponesa patriarcal e posteriormente escreveu em Nota autobiográfica, o que exatamente A familiaridade com o espírito da vida folclórica russa foi o principal ímpeto para as improvisações musicais… E não apenas improvisações. O irmão Filaret recordou mais tarde: Na adolescência e juventude e já na fase adulta (Mussorgsky. – OA) sempre tratou tudo folk e camponês com amor especial, considerou o camponês russo uma pessoa real.

O talento musical do menino foi descoberto cedo. No sétimo ano, estudando sob a orientação da mãe, já tocava ao piano as composições simples de F. Liszt. No entanto, ninguém na família pensou seriamente em seu futuro musical. De acordo com a tradição da família, em 1849 ele foi levado para São Petersburgo: primeiro para a Escola de Pedro e Paulo, depois transferido para a Escola de Alferes da Guarda. isso foi luxuosa casamata, onde estudaram balé militar, e seguindo a infame circular deve obedecer e manter o raciocínio para si mesmo, nocauteado de todas as maneiras possíveis tolice da cabeçaincentivando o passatempo frívolo nos bastidores. O amadurecimento espiritual de Mussorgsky nesta situação foi muito contraditório. Ele se destacou em ciências militares, para as quais foi homenageado com atenção especialmente amável … pelo imperador; era um participante bem-vindo em festas onde tocava polcas e quadrilhas a noite toda. Mas, ao mesmo tempo, um desejo interior de desenvolvimento sério o levou a estudar línguas estrangeiras, história, literatura, arte, ter aulas de piano com o famoso professor A. Gerke, assistir a apresentações de ópera, apesar do descontentamento das autoridades militares.

Em 1856, após se formar na Escola, Mussorgsky foi matriculado como oficial no Regimento de Guardas Preobrazhensky. Diante dele abriu-se a perspectiva de uma brilhante carreira militar. No entanto, conhecido no inverno de 1856/57 com A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abriu outros caminhos, e um ponto de virada espiritual gradualmente amadurecido veio. O próprio compositor escreveu sobre isso: Reaproximação … com um talentoso círculo de músicos, conversas constantes e fortes laços com um amplo círculo de cientistas e escritores russos, o que Vlad é. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e outros, excitaram especialmente a atividade cerebral do jovem compositor e deram-lhe uma direção estritamente científica séria..

Em 1º de maio de 1858, Mussorgsky apresentou sua renúncia. Apesar da persuasão de amigos e familiares, ele rompeu com o serviço militar para que nada o distraísse de suas atividades musicais. Mussorgsky está sobrecarregado desejo terrível e irresistível de onisciência. Ele estuda a história do desenvolvimento da arte musical, repete muitas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz a 4 mãos com Balakirev, lê muito, pensa. Tudo isso foi acompanhado por colapsos, crises nervosas, mas na dolorosa superação de dúvidas, as forças criativas se fortaleceram, uma individualidade artística original foi forjada e uma posição de visão de mundo foi formada. Mussorgsky é cada vez mais atraído pela vida das pessoas comuns. Quantos lados novos, intocados pela arte, fervilham na natureza russa, oh, quantos! ele escreve em uma de suas cartas.

A atividade criativa de Mussorgsky começou tempestuosamente. O trabalho continuou sobrecarregado, cada obra abria novos horizontes, mesmo que não chegasse ao fim. Então as óperas permaneceram inacabadas Édipo rex и salambo, onde pela primeira vez o compositor tentou encarnar o mais complexo entrelaçamento dos destinos do povo e uma forte personalidade imperiosa. Uma ópera inacabada desempenhou um papel excepcionalmente importante para a obra de Mussorgsky. Casamento (ato 1, 1868), no qual, sob a influência da ópera de Dargomyzhsky convidado de pedra ele usou o texto quase inalterado da peça de N. Gogol, impondo-se a tarefa de reprodução musical fala humana em todas as suas curvas mais sutis. Fascinado pela ideia de software, Mussorgsky cria, como seus irmãos de poderoso punhado, uma série de obras sinfônicas, entre as quais – Noite na montanha calva (1867). Mas as descobertas artísticas mais marcantes foram feitas nos anos 60. na música vocal. Apareceram as canções, onde pela primeira vez na música uma galeria de tipos folclóricos, pessoas humilhado e insultado: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Canção de ninar para Eremushka, Órfão, Colhendo cogumelos. A capacidade de Mussorgsky de recriar com precisão e precisão a natureza viva na música é incrível (Vou notar algumas pessoas e, de vez em quando, vou gravar), para reproduzir um discurso vividamente característico, para dar visibilidade ao enredo no palco. E o mais importante, as canções estão imbuídas de tal poder de compaixão pelo desamparado que em cada uma delas um fato corriqueiro se eleva ao nível de uma generalização trágica, a um pathos socialmente acusatório. Não é por acaso que a música seminarista foi censurado!

O auge da obra de Mussorgsky nos anos 60. tornou-se ópera Boris Godunov (no enredo do drama de A. Pushkin). Mussorgsky começou a escrevê-la em 1868 e no verão de 1870 apresentou a primeira edição (sem o ato polonês) à diretoria dos teatros imperiais, que rejeitou a ópera, supostamente devido à falta de um papel feminino e à complexidade dos recitativos. . Após revisão (um dos resultados foi a famosa cena perto de Kromy), em 1873, com a ajuda do cantor Yu. Platonova, foram encenadas 3 cenas da ópera e, em 8 de fevereiro de 1874, toda a ópera (embora com grandes cortes). O público de mentalidade democrática saudou o novo trabalho de Mussorgsky com verdadeiro entusiasmo. No entanto, o futuro destino da ópera foi difícil, porque este trabalho destruiu de forma mais decisiva as ideias usuais sobre a performance da ópera. Tudo aqui era novo: a ideia agudamente social da inconciliabilidade dos interesses do povo e do poder real, e a profundidade da revelação de paixões e personagens, e a complexidade psicológica da imagem do rei assassino de crianças. A linguagem musical acabou sendo incomum, sobre a qual o próprio Mussorgsky escreveu: Ao trabalhar no dialeto humano, alcancei a melodia criada por este dialeto, alcancei a personificação do recitativo na melodia.

Опера Boris Godunov – o primeiro exemplo de drama musical folclórico, onde o povo russo apareceu como uma força que influencia decisivamente o curso da história. Ao mesmo tempo, o povo se mostra de várias formas: a missa, inspirado na mesma ideia, e uma galeria de personagens folclóricos coloridos marcantes em sua autenticidade de vida. O enredo histórico deu a Mussorgsky a oportunidade de rastrear desenvolvimento da vida espiritual das pessoas, compreender passado no presente, para colocar muitos problemas – éticos, psicológicos, sociais. O compositor mostra a trágica ruína dos movimentos populares e sua necessidade histórica. Ele teve uma ideia grandiosa para uma trilogia de ópera dedicada ao destino do povo russo em momentos críticos e decisivos da história. Enquanto ainda trabalhava Boris Godunov ele tem uma ideia Khovanschina e logo começou a coletar materiais para Pugachev. Tudo isso foi realizado com a participação ativa de V. Stasov, que na década de 70. aproximou-se de Mussorgsky e foi um dos poucos que realmente entendeu a seriedade das intenções criativas do compositor. Dedico a você todo o período da minha vida em que a Khovanshchina será criada ... você deu um começo, – Mussorgsky escreveu a Stasov em 15 de julho de 1872.

Trabalho em Khovanschina continuou difícil - Mussorgsky voltou-se para um material muito além do escopo de uma performance de ópera. No entanto, ele escreveu intensamente (O trabalho está a todo vapor!), ainda que com longas interrupções por diversos motivos. Nessa época, Mussorgsky estava passando por momentos difíceis com o colapso círculo de Balakirev, esfriamento das relações com Cui e Rimsky-Korsakov, afastamento de Balakirev das atividades musicais e sociais. O serviço oficial (desde 1868, Mussorgsky era funcionário do Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado) deixava apenas as horas noturnas e noturnas para compor música, o que levava a um excesso de trabalho severo e a uma depressão cada vez mais prolongada. Mas, apesar de tudo, a força criadora do compositor nesse período é marcante pela força e riqueza de ideias artísticas. Junto com o trágico Khovanschina desde 1875 Mussorgsky tem trabalhado em uma ópera cômica Feira Sorochinsky (segundo Gogol). Isso é bom como uma economia de forças criativasMussorgsky escreveu. — Dois pudoviks: “Boris” e “Khovanshchina” próximos podem esmagar… No verão de 1874, ele criou uma das obras mais importantes da literatura para piano – o ciclo Imagens da exposiçãodedicado a Stasov, a quem Mussorgsky era infinitamente grato por sua participação e apoio: Ninguém mais quente do que você me aqueceu em todos os aspectos … ninguém me mostrou o caminho com mais clareza...

A ideia é escrever um ciclo Imagens da exposição surgiu sob a impressão de uma exposição póstuma de obras do artista V. Hartmann em fevereiro de 1874. Ele era amigo íntimo de Mussorgsky e sua morte repentina chocou profundamente o compositor. O trabalho prosseguiu rapidamente, intensamente: Sons e pensamentos pairam no ar, engulo e como demais, mal conseguindo rabiscar no papel. E em paralelo, 3 ciclos vocais aparecem um após o outro: berçário (1872, em poemas próprios), sem o sol (1874) e Canções e danças da morte (1875-77 – ambos na estação A. Golenishchev-Kutuzov). Eles se tornam o resultado de toda a criatividade vocal de câmara do compositor.

Gravemente doente, sofrendo gravemente de carência, solidão e não reconhecimento, Mussorgsky teimosamente insiste que vai lutar até a última gota de sangue. Pouco antes de sua morte, no verão de 1879, junto com a cantora D. Leonova, fez uma grande viagem de concerto ao sul da Rússia e Ucrânia, interpretou a música de Glinka, kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, trechos de sua ópera Feira Sorochinsky e escreve palavras significativas: A vida pede uma nova obra musical, uma obra musical ampla… para novas praias enquanto arte sem limites!

O destino decretou o contrário. A saúde de Mussorgsky piorou drasticamente. Em fevereiro de 1881 houve um derrame. Mussorgsky foi internado no hospital militar terrestre Nikolaevsky, onde morreu sem ter tempo de concluir Khovanschina и Feira Sorochyn.

Todo o arquivo do compositor após sua morte veio para Rimsky-Korsakov. Ele terminou Khovanschina, realizou uma nova edição Boris Godunov e alcançaram sua produção no palco da ópera imperial. Parece-me que meu nome é Modest Petrovich, e não Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov escreveu a seu amigo. Feira Sorochyn concluído por A. Lyadov.

O destino do compositor é dramático, o destino de sua herança criativa é difícil, mas a glória de Mussorgsky é imortal, pois a música era para ele um sentimento e um pensamento sobre o querido povo russo - uma música sobre ele… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Filho do senhorio. Tendo iniciado a carreira militar, continua a estudar música em São Petersburgo, cujas primeiras aulas recebeu em Karevo, e torna-se um excelente pianista e um bom cantor. Comunica-se com Dargomyzhsky e Balakirev; aposentado em 1858; a libertação dos camponeses em 1861 se reflete em seu bem-estar financeiro. Em 1863, enquanto servia no Departamento Florestal, tornou-se membro do Punhado Poderoso. Em 1868, ele entrou para o serviço do Ministério do Interior, depois de passar três anos na propriedade de seu irmão em Minkino para melhorar sua saúde. Entre 1869 e 1874 trabalhou em várias edições de Boris Godunov. Tendo prejudicado sua já debilitada saúde devido a um doloroso vício em álcool, ele compõe de forma intermitente. Mora com vários amigos, em 1874 – com o Conde Golenishchev-Kutuzov (autor de poemas musicados por Mussorgsky, por exemplo, no ciclo “Canções e Danças da Morte”). Em 1879 ele fez uma turnê de muito sucesso junto com a cantora Daria Leonova.

Os anos em que surgiu a ideia de "Boris Godunov" e em que esta ópera foi criada são fundamentais para a cultura russa. Nessa época, escritores como Dostoiévski e Tolstoi trabalhavam, e os mais jovens, como Chekhov, os Wanderers afirmavam a prioridade do conteúdo sobre a forma em sua arte realista, que incorporava a pobreza do povo, a embriaguez dos padres e a brutalidade do a polícia. Vereshchagin criou imagens verdadeiras dedicadas à Guerra Russo-Japonesa, e em A Apoteose da Guerra ele dedicou uma pirâmide de caveiras a todos os conquistadores do passado, presente e futuro; o grande retratista Repin também se voltou para a paisagem e a pintura histórica. No que diz respeito à música, o fenómeno mais característico desta época foi o “Mighty Handful”, que visava aumentar a importância da escola nacional, utilizando as lendas folclóricas para criar uma imagem romantizada do passado. Na mente de Mussorgsky, a escola nacional apareceu como algo antigo, verdadeiramente arcaico, imóvel, incluindo valores folclóricos eternos, coisas quase sagradas que poderiam ser encontradas na religião ortodoxa, no canto coral folclórico e, finalmente, na língua que ainda mantém o poderoso sonoridade de fontes distantes. Aqui estão alguns de seus pensamentos, expressos entre 1872 e 1880 em cartas a Stasov: “Não é a primeira vez que se colhe terra preta, mas você quer colher não para fertilizar, mas para matérias-primas, não para se familiarizar com as pessoas, mas sede de confraternização … O poder de Chernozem se manifestará quando até o próprio você escolher o fundo … “; “A representação artística de uma beleza, em seu significado material, infantilidade rude é a idade infantil da arte. As melhores características da natureza humano e massas humanas, escolher irritantemente esses países pouco conhecidos e conquistá-los – essa é a verdadeira vocação do artista. A vocação do compositor incitava constantemente a sua alma altamente sensível e rebelde a lutar pelo novo, por descobertas, o que conduzia a uma alternância contínua de altos e baixos criativos, associados a interrupções na atividade ou ao seu espalhamento em demasiadas direções. “A tal ponto me torno rígido comigo mesmo”, escreve Mussorgsky a Stasov, “especulativamente, e quanto mais rígido me torno, mais dissoluto me torno. <...> Não há disposição para pequenas coisas; no entanto, a composição de pequenas peças é um descanso quando se pensa em grandes criaturas. E para mim, pensar em grandes criaturas torna-se umas férias … então tudo dá uma cambalhota para mim – pura libertinagem.

Além de duas grandes óperas, Mussorgsky iniciou e completou outras obras para o teatro, sem contar os magníficos ciclos líricos (uma bela personificação do discurso coloquial) e os famosos e inovadores Pictures at an Exhibition, que também atestam seu grande talento como pianista. Um harmonizador muito arrojado, autor de brilhantes imitações de canções folclóricas, tanto a solo como em coro, dotado de um extraordinário sentido de música cénica, introduz de forma consistente a ideia de um teatro que se distancia dos esquemas convencionais de entretenimento, das tramas caras aos europeus melodrama (principalmente amor), o compositor deu um gênero histórico, vitalidade, clareza escultural, fogo ardente e tal profundidade e clareza visionária que qualquer indício de retórica desaparece completamente e apenas imagens de significado universal permanecem. Ninguém, como ele, cultivou exclusivamente o épico russo nacional no teatro musical a ponto de recusar qualquer imitação aberta do Ocidente. Mas no fundo da língua pan-eslava, conseguiu encontrar consonância com os sofrimentos e alegrias de cada pessoa, que expressou com meios perfeitos e sempre modernos.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)