Carlos Ives |

Carlos Ives

Provavelmente, se os músicos do início do século XX. e às vésperas da Primeira Guerra Mundial, souberam que o compositor C. Ives mora na América e ouviu suas obras, as teriam tratado como uma espécie de experimento, uma curiosidade, ou não teriam notado nada: ele ele mesmo e aquele solo em que ele cresceu. Mas ninguém conhecia Ives – por muito tempo ele não fez nada para promover sua música. A “descoberta” de Ives ocorreu apenas no final dos anos 30, quando se descobriu que muitos (e, além disso, muito diferentes) métodos da mais nova escrita musical já haviam sido testados por um compositor americano original na era de A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Quando Ives se tornou famoso, ele não compunha música há muitos anos e, gravemente doente, cortou o contato com o mundo exterior. “Uma tragédia americana” chamou o destino de Ives de um de seus contemporâneos. Ives nasceu na família de um maestro militar. Seu pai era um experimentador incansável – esse traço passou para o filho, (por exemplo, ele instruiu duas orquestras que se aproximavam para tocar obras diferentes.) a “abertura” de seu trabalho, que absorvia, provavelmente, tudo o que soava ao redor. Em muitas de suas composições, ecos de hinos religiosos puritanos, jazz, som de teatro menestrel. Quando criança, Charles foi criado com a música de dois compositores – JS Bach e S. Foster (um amigo do pai de Ives, um “bardo” americano, autor de canções populares e baladas). Sério, alheio a qualquer vaidade em relação à música, sublime estrutura de pensamentos e sentimentos, Ives mais tarde se assemelhará a Bach.

Ives escreveu seus primeiros trabalhos para uma banda militar (tocava instrumentos de percussão nela), aos 14 anos tornou-se organista da igreja em sua cidade natal. Mas também tocava piano no teatro, improvisando ragtime e outras peças. Depois de se formar na Universidade de Yale (1894-1898), onde estudou com X. Parker (composição) e D. Buck (órgão), Ives trabalha como organista de igreja em Nova York. Depois, por muitos anos, atuou como balconista em uma companhia de seguros e o fez com grande paixão. Posteriormente, nos anos 20, afastando-se da música, Ives tornou-se um empresário de sucesso e um destacado especialista (autor de obras populares) em seguros. A maioria das obras de Ives pertence aos gêneros de música orquestral e de câmara. É autor de cinco sinfonias, aberturas, obras de programa para orquestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dois quartetos de cordas, cinco sonatas para violino, duas para pianoforte, peças para órgão, coros e mais de 100 músicas. Ives escreveu a maioria de suas principais obras por um longo tempo, ao longo de vários anos. Na Segunda Sonata para Piano (1911-15), o compositor homenageou seus predecessores espirituais. Cada uma de suas partes retrata um retrato de um dos filósofos americanos: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; a sonata inteira leva o nome do lugar onde esses filósofos viveram (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Suas ideias formaram a base da visão de mundo de Ives (por exemplo, a ideia de fundir a vida humana com a vida da natureza). A arte de Ives é caracterizada por uma elevada atitude ética, suas descobertas nunca foram puramente formais, mas foram uma tentativa séria de revelar as possibilidades ocultas inerentes à própria natureza do som.

Antes de outros compositores, Ives chegou a muitos dos meios de expressão modernos. Das experiências de seu pai com diferentes orquestras, há um caminho direto para a politonalidade (som simultâneo de várias teclas), surround, som “estereoscópico” e aleatório (quando o texto musical não é rigidamente fixo, mas surge de uma combinação de elementos cada vez novamente, como por acaso). O último grande projeto de Ives (a sinfonia inacabada “Mundo”) envolveu o arranjo de orquestras e do coro ao ar livre, nas montanhas, em diferentes pontos do espaço. Duas partes da sinfonia (Música da Terra e Música do Céu) tinham que soar... simultaneamente, mas duas vezes, para que os ouvintes pudessem fixar sua atenção alternadamente em cada uma delas. Em algumas obras, Ives abordou a organização serial da música atonal antes de A. Schoenberg.

O desejo de penetrar nas entranhas da matéria sonora levou Ives a um sistema de quarto de tom, completamente desconhecido da música clássica. Ele escreve Peças de três quartos de tom para dois pianos (adequadamente afinadas) e um artigo “Impressões de quarto de tom”.

Ives dedicou mais de 30 anos a compor música, e somente em 1922 publicou uma série de obras por conta própria. Nos últimos 20 anos de sua vida, Ives se aposentou de todos os negócios, o que é facilitado pelo aumento da cegueira, doenças cardíacas e do sistema nervoso. Em 1944, em homenagem ao 70º aniversário de Ives, um concerto de jubileu foi organizado em Los Angeles. A sua música foi muito apreciada pelos maiores músicos do nosso século. I. Stravinsky observou certa vez: "A música de Ives me contou mais do que romancistas descrevendo o oeste americano... descobri uma nova compreensão da América nela".

K. Zenkin