Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 de novembro de 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 de julho de 1990, Munique) – violinista soviético, Artista Homenageado da RSFSR (1986).

Depois que a família se mudou para Riga em 1953, ele estudou violino na escola de música do conservatório com Joachim Braun. Aos 13 anos, o famoso violinista Boris Kuznetsov mudou Kagan para Moscou, levando-o para sua aula na Escola Central de Música e, desde 1964 – no conservatório. No mesmo ano de 1964, Kagan conquistou o quarto lugar no Concurso Enescu em Bucareste, um ano depois venceu o Concurso Internacional de Violino Sibelius, um ano depois ganhou o segundo prêmio no Concurso Tchaikovsky e, finalmente, em 1968, ganhou um convincente vitória no Bach Competition em Leipzig.

Após a morte de Kuznetsov, Kagan mudou-se para a classe de David Oistrakh, que o ajudou a gravar um ciclo de cinco concertos para violino de Mozart. Desde 1969, Kagan iniciou uma colaboração criativa de longo prazo com Svyatoslav Richter. Seu dueto logo se tornou mundialmente famoso e Kagan tornou-se amigo íntimo dos maiores músicos da época - a violoncelista Natalia Gutman (que mais tarde se tornaria sua esposa), o violista Yuri Bashmet, os pianistas Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov e Eliso Virsaladze. Junto com eles, Kagan tocou em conjuntos de câmara em um festival na cidade de Kuhmo (Finlândia) e em seu próprio festival de verão em Zvenigorod. No final dos anos 1980, Kagan planejou organizar um festival em Kreut (Alpes da Baviera), mas uma morte prematura de câncer o impediu de realizar esses planos. Hoje, o festival em Kreuth é realizado em memória do violinista.

Kagan ganhou a reputação de um brilhante intérprete de câmara, embora também tenha realizado grandes obras de concerto. Por exemplo, ele e sua esposa Natalia Gutman executaram o Concerto de Brahms para violino e violoncelo com a orquestra, por exemplo, tornou-se muito famoso. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan e Anatole Vieru dedicaram suas composições ao dueto de Kagan e Gutman.

O repertório de Kagan incluía obras de autores contemporâneos que raramente eram executados na URSS naquela época: Hindemith, Messiaen, compositores da New Vienna School. Ele se tornou o primeiro intérprete de obras dedicadas a ele por Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan também foi um brilhante intérprete da música de Bach e Mozart. Inúmeras gravações do músico foram lançadas em CD.

Em 1997, o diretor Andrey Khrzhanovsky fez o filme Oleg Kagan. Vida após vida.”

Ele foi enterrado em Moscou no cemitério Vagankovsky.

A história das artes cênicas do século passado conhece muitos músicos notáveis ​​cujas carreiras foram interrompidas no auge de seus poderes artísticos – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Mas a época passa e dela permanecem documentos, entre os quais encontramos, entre outras coisas, as gravações de jovens músicos que morreram, e a adstringente questão do tempo conecta firmemente sua execução em nossas mentes com o tempo que deu origem e os absorveu.

Objetivamente falando, a era de Kagan partiu com ele. Ele morreu dois dias depois de seu último show no festival que acabara de organizar em Kreuth, na Baviera, no auge do verão de 1990, na enfermaria de câncer do hospital de Munique - e, nesse meio tempo, um tumor que progredia rapidamente foi corroendo a cultura e o próprio país em que nasceu , atravessado na juventude de ponta a ponta (nascido em Yuzhno-Sakhalinsk, começou a estudar em Riga …), e que lhe sobreviveu por muito pouco tempo.

Parece que tudo é claro e natural, mas o caso de Oleg Kagan é bastante especial. Ele era um daqueles artistas que pareciam estar acima de seu tempo, acima de sua época, ao mesmo tempo pertencendo a eles e olhando, ao mesmo tempo, para o passado e para o futuro. Kagan conseguiu combinar em sua arte algo, à primeira vista, incompatível: o perfeccionismo da velha escola, vindo de seu professor, David Oistrakh, o rigor e a objetividade da interpretação, exigidos pelas tendências de seu tempo, e ao mesmo tempo ao mesmo tempo – um impulso apaixonado da alma, ansioso por se libertar das gargantas do texto musical (aproximando-o de Richter).

E seu constante apelo à música de seus contemporâneos – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, os clássicos do século XX – Berg, Webern, Schoenberg, traiu nele não apenas um pesquisador inquisitivo de novos assuntos sonoros, mas uma clara percepção de que sem atualizar os meios expressivos, a música – e com ela a arte do intérprete se transformará em um brinquedo caro simplesmente em um valor museológico (o que ele pensaria se olhasse para os cartazes filarmônicos de hoje, que estreitaram o estilo quase ao nível de a era soviética mais surda! ..)

Agora, depois de muitos anos, podemos dizer que Kagan parecia ter superado a crise que a atuação soviética experimentou no final da existência da URSS – quando o tédio das interpretações era passado por seriedade e sublimidade, quando em busca de superação desse tédio os instrumentos foram despedaçados, querendo mostrar a profundidade do conceito psicológico, e até vendo nele um elemento de oposição política.

Kagan não precisava de todos esses “suportes” – ele era um músico tão independente e profundamente pensativo, suas possibilidades de atuação eram tão ilimitadas. Ele discutiu, por assim dizer, com autoridades de destaque - Oistrakh, Richter - em seu próprio nível, convencendo-os de que ele estava certo, e como resultado nasceram obras-primas de excelente desempenho. Claro, pode-se dizer que Oistrakh incutiu nele uma disciplina interior excepcional que lhe permitiu mover em sua arte ao longo de uma linha ascendente, a abordagem fundamental para o texto musical – e nisso ele, é claro, é o continuador de seu tradição. No entanto, na interpretação de Kagan das mesmas composições – sonatas e concertos de Mozart, Beethoven, por exemplo – encontra-se aquela altura transcendente de fuga de pensamento e sentimento, a carga semântica de cada som, que Oistrakh não podia pagar, sendo um músico de outro tempo com outros valores inerentes a ele.

É interessante que Oistrakh de repente descubra esse cuidadoso refinamento em si mesmo, tornando-se o acompanhante de Kagan nas gravações publicadas dos concertos de Mozart. Com a mudança de papel, ele, por assim dizer, continua sua própria linha no conjunto com seu brilhante aluno.

É possível que tenha sido de Svyatoslav Richter, que logo notou o brilhante jovem violinista, que Kagan adotou esse supremo gozo do valor de cada tom articulado, transmitido ao público. Mas, ao contrário de Richter, Kagan era extremamente rígido em suas interpretações, não se deixava dominar pelas emoções, e nas famosas gravações das sonatas de Beethoven e Mozart parece às vezes – especialmente em movimentos lentos – como Richter cede à vontade estrita do jovem músico, caminhando com calma e confiança de um pico do espírito para outro. Desnecessário dizer que influência ele teve sobre seus colegas que trabalharam com ele - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - e sobre seus alunos, infelizmente, não numerosos devido ao tempo que o destino lhe concedeu!

Talvez Kagan estivesse destinado a se tornar apenas um daqueles músicos que não são moldados pela época, mas que a criam sozinhos. Infelizmente, esta é apenas uma hipótese, que nunca será confirmada. O mais valioso para nós é cada pedaço de fita ou fita de vídeo que captura a arte de um músico incrível.

Mas esse valor não é de ordem nostálgica. Em vez disso – enquanto ainda é possível, enquanto os anos 70 – 80. do século passado não se tornou finalmente história - esses documentos podem ser considerados como uma diretriz que leva ao renascimento do alto espírito do desempenho russo, cujo porta-voz mais brilhante foi Oleg Moiseevich Kagan.

Companhia “Melodia”