Carlos Augusto de Bériot |

Carlos Augusto de Beriot

Até recentemente, a Berio Violin School era talvez o livro didático mais comum para violinistas iniciantes e, ocasionalmente, é usado por alguns professores até hoje. Até agora, os alunos das escolas de música tocam fantasias, variações, concertos de Berio. Melodiosos e melodiosos e escritos em “violino”, são o material pedagógico mais grato. Berio não era um grande intérprete, mas era um grande professor, muito à frente de seu tempo em suas concepções sobre o ensino de música. Não sem razão, entre seus alunos estão violinistas como Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang idolatrou seu professor por toda a vida.

Mas não são discutidos apenas os resultados de sua atividade pedagógica pessoal. Berio é considerado o chefe da escola belga de violino do século XNUMX, que deu ao mundo artistas famosos como Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio veio de uma antiga família nobre. Ele nasceu em Leuven em 20 de fevereiro de 1802 e perdeu os pais na primeira infância. Felizmente, suas extraordinárias habilidades musicais atraíram a atenção de outras pessoas. A professora de música Tibi participou da formação inicial do pequeno Charles. Berio estudou muito e aos 9 anos fez sua primeira aparição pública, tocando um dos concertos de Viotti.

O desenvolvimento espiritual de Berio foi muito influenciado pelas teorias do professor de língua e literatura francesa, o erudito humanista Jacotot, que desenvolveu um método pedagógico “universal” baseado nos princípios de auto-educação e auto-organização espiritual. Fascinado por seu método, Berio estudou de forma independente até os 19 anos. No início de 1821, foi para Paris para Viotti, que na época atuava como diretor da Grande Ópera. Viotti tratou favoravelmente o jovem violinista e, por recomendação dele, Berio passou a frequentar aulas na classe de Bayo, o mais destacado professor do Conservatório de Paris na época. O jovem não perdeu uma única aula de Bayo, estudou cuidadosamente os métodos de seu ensino, testando-os em si mesmo. Depois de Bayo, ele estudou por algum tempo com o belga Andre Robberecht, e este foi o fim de sua educação.

A primeira apresentação de Berio em Paris trouxe-lhe grande popularidade. Seu jogo original, suave e lírico era muito popular entre o público, estando em sintonia com os novos humores sentimentalistas-românticos que dominaram fortemente os parisienses após os formidáveis ​​​​anos da revolução e das guerras napoleônicas. O sucesso em Paris fez com que Berio recebesse um convite para ir à Inglaterra. A turnê foi um grande sucesso. Ao retornar à sua terra natal, o rei da Holanda nomeou Berio como solista e violinista da corte com um salário impressionante de 2000 florins por ano.

A revolução de 1830 pôs fim ao seu serviço judicial e ele voltou ao seu antigo cargo de violinista concertista. Pouco antes, em 1829. Berio veio a Paris para mostrar seu jovem aluno – Henri Vietana. Aqui, em um dos salões parisienses, conheceu sua futura esposa, a famosa cantora de ópera Maria Malibran-Garcia.

A história de amor deles é triste. Filha mais velha do famoso tenor Garcia, Maria nasceu em Paris em 1808. Com um dom brilhante, ela aprendeu composição e piano com Herold quando criança, era fluente em quatro idiomas e aprendeu a cantar com seu pai. Em 1824 estreou-se em Londres, onde se apresentou num concerto e, tendo aprendido o papel de Rosina no Barbeiro de Sevilha de Rossini em 2 dias, substituiu o doente Pasta. Em 1826, contra a vontade de seu pai, ela se casou com o comerciante francês Malibran. O casamento acabou sendo infeliz e a jovem, deixando o marido, foi para Paris, onde em 1828 alcançou o cargo de primeira solista da Grande Ópera. Em um dos salões parisienses, ela conheceu Berio. O jovem e gracioso belga causou uma impressão irresistível no temperamental espanhol. Com sua expansividade característica, ela confessou seu amor por ele. Mas o romance deles deu origem a fofocas sem fim, condenação do mundo "superior". Depois de deixar Paris, eles foram para a Itália.

Suas vidas foram passadas em contínuas viagens de shows. Em 1833 eles tiveram um filho, Charles Wilfred Berio, mais tarde um proeminente pianista e compositor. Por vários anos, Malibran tem buscado persistentemente o divórcio de seu marido. Porém, ela consegue se livrar do casamento apenas em 1836, ou seja, após 6 anos dolorosos para ela na posição de amante. Imediatamente após o divórcio, seu casamento com Berio ocorreu em Paris, onde apenas Lablache e Thalberg estavam presentes.

Maria estava feliz. Ela assinou com alegria com seu novo nome. No entanto, o destino também não foi misericordioso com o casal Berio aqui. Maria, que gostava de andar a cavalo, caiu do cavalo durante uma das caminhadas e levou uma forte pancada na cabeça. Ela escondeu o incidente do marido, não fez tratamento e a doença, desenvolvendo-se rapidamente, levou-a à morte. Ela morreu quando tinha apenas 28 anos! Abalado com a morte de sua esposa, Berio ficou em estado de extrema depressão mental até 1840. Ele quase parou de dar concertos e se isolou. Na verdade, ele nunca se recuperou totalmente do golpe.

Em 1840 ele fez uma grande turnê pela Alemanha e Áustria. Em Berlim, ele conheceu e tocou música com o famoso violinista amador russo AF Lvov. Ao retornar à sua terra natal, foi convidado a assumir o cargo de professor no Conservatório de Bruxelas. Berio prontamente concordou.

No início dos anos 50, um novo infortúnio caiu sobre ele - uma doença ocular progressiva. Em 1852, ele foi forçado a se aposentar do trabalho. 10 anos antes de sua morte, Berio ficou completamente cego. Em outubro de 1859, já meio cego, ele veio a São Petersburgo para o príncipe Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov – um violinista e um amante da música iluminada, um estudante do Vieuxtan – o convidou para ocupar o lugar do principal líder da capela da casa. Ao serviço do Príncipe Berio esteve de Outubro de 1859 a Maio de 1860.

Depois da Rússia, Berio viveu principalmente em Bruxelas, onde morreu em 10 de abril de 1870.

A performance e a criatividade de Berio fundiam-se firmemente com as tradições da escola clássica francesa de violino de Viotti – Baio. Mas ele deu a essas tradições um caráter sentimentalista-romântico. Em termos de talento, Berio era igualmente alheio ao romantismo tempestuoso de Paganini e ao romantismo “profundo” de Spohr. As letras de Berio são caracterizadas por suave elegia e sensibilidade, e peças de ritmo acelerado – refinamento e graça. A textura de suas obras se distingue pela leveza transparente, rendada, figuração em filigrana. Em geral, sua música tem um toque de salonismo e carece de profundidade.

Encontramos uma avaliação assassina de sua música em V. Odoevsky: “Qual é a variação do Sr. Berio, Sr. Kallivoda e tutti quanti? “Alguns anos atrás, na França, foi inventada uma máquina chamada componuum, que compunha variações sobre qualquer tema. Os senhores escritores de hoje imitam esta máquina. Primeiro você ouve uma introdução, uma espécie de recitativo; depois o motivo, depois as tercinas, depois as notas duplamente ligadas, depois o inevitável staccato com o inevitável pizzicato, depois o adagio, e por fim, para o suposto prazer do público – dançar e sempre igual em todo o lado!

Pode-se juntar na caracterização figurativa do estilo de Berio, que Vsevolod Cheshikhin uma vez deu ao seu Sétimo Concerto: “O Sétimo Concerto. não se distingue por uma profundidade especial, um pouco sentimental, mas muito elegante e muito eficaz. A musa de Berio ... lembra Cecilia Carlo Dolce, a pintura mais amada da Galeria de Dresden pelas mulheres, esta musa com uma interessante palidez de sentimentalista moderno, uma morena elegante e nervosa com dedos finos e olhos coquetemente baixos.

Como compositor, Berio foi muito prolífico. Ele escreveu 10 concertos para violino, 12 árias com variações, 6 cadernos de estudos de violino, muitas peças de salão, 49 duetos de concerto brilhantes para piano e violino, a maioria dos quais foram compostos em colaboração com os pianistas mais famosos – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Lobo. Era uma espécie de gênero de concerto baseado em variações do tipo virtuoso.

Berio tem composições sobre temas russos, por exemplo, Fantasia para a canção “Darling Maiden” de A. Dargomyzhsky Op. 115, dedicado ao violinista russo I. Semenov. Ao anterior, devemos acrescentar a Escola de Violino em 3 partes com o apêndice “Escola Transcendental” (Ecole transendante du violon), composto por 60 estudos. A escola de Berio revela aspectos importantes de sua pedagogia. Isso mostra a importância que ele dava ao desenvolvimento musical do aluno. Como um método eficaz de desenvolvimento, o autor sugeriu o solfegging – cantar músicas de ouvido. “As dificuldades que o estudo do violino apresenta no início”, escreveu ele, “são reduzidas em parte para um aluno que concluiu um curso de solfejo. Sem nenhuma dificuldade em ler partituras, consegue se concentrar exclusivamente em seu instrumento e controlar os movimentos dos dedos e do arco sem muito esforço.

Segundo Berio, o solfejo, além disso, auxilia o trabalho pelo fato de a pessoa começar a ouvir o que o olho vê, e o olho começar a ver o que o ouvido ouve. Ao reproduzir a melodia com a voz e anotá-la, o aluno aguça a memória, faz com que retenha todos os matizes da melodia, seus acentos e cores. Claro, a Escola Berio está desatualizada. Nela são valiosos os brotos do método de ensino auditivo, que é um método progressivo da pedagogia musical moderna.

Berio tinha um som pequeno, mas cheio de beleza inexplicável. Era um letrista, um poeta violinista. Heine escreveu em uma carta de Paris em 1841: “Às vezes não consigo me livrar da ideia de que a alma de sua falecida esposa está no violino de Berio e ela canta. Apenas Ernst, um boêmio poético, pode extrair de seu instrumento sons tão ternos e docemente sofridos.

L. Raaben