Pablo de Sarasate |

Paulo de Sarasate

Sarasate. Romance Andaluz →

Sarasate é fenomenal. A forma como seu violino soa nunca foi tocada por ninguém. L. Auer

O violinista e compositor espanhol P. Sarasate foi um brilhante representante da arte sempre viva e virtuosa. “Paganini do final do século, o rei da arte da cadência, um artista brilhante e ensolarado”, era como Sarasate era chamado por seus contemporâneos. Mesmo os principais adversários do virtuosismo na arte, I. Joachim e L. Auer, curvaram-se diante de seu notável instrumentalismo. Sarasate nasceu na família de um maestro militar. Glória o acompanhou verdadeiramente desde os primeiros passos de sua carreira artística. Já com 8 anos deu os seus primeiros concertos em La Coruña e depois em Madrid. A rainha espanhola Isabella, admirando o talento do pequeno músico, premiou Sarasate com um violino A. Stradivari e concedeu-lhe uma bolsa para estudar no Conservatório de Paris.

Apenas um ano de estudos na classe de D. Alar foi suficiente para o violinista de treze anos se formar num dos melhores conservatórios do mundo com uma medalha de ouro. No entanto, sentindo a necessidade de aprofundar seus conhecimentos musicais e teóricos, estudou composição por mais 2 anos. Depois de completar sua educação, Sarasate faz muitas viagens de concertos para a Europa e Ásia. Duas vezes (1867-70, 1889-90) ele realizou uma grande turnê de concertos nos países da América do Norte e do Sul. Sarasate visitou repetidamente a Rússia. Estreitos laços criativos e amigáveis ​​o conectaram com músicos russos: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Sobre um concerto conjunto com este último em 1881, a imprensa musical russa escreveu: “Sarasate é tão incomparável em tocar violino quanto Rubinstein não tem rivais no campo de tocar piano …”

Os contemporâneos viram o segredo do charme criativo e pessoal de Sarasate no imediatismo quase infantil de sua visão de mundo. De acordo com as lembranças de amigos, Sarasate era um homem de coração simples, apaixonado por colecionar bastões, caixas de rapé e outros aparelhos antigos. Posteriormente, o músico transferiu toda a coleção que havia coletado para sua cidade natal de Pamplrne. A arte clara e alegre do virtuoso espanhol cativa os ouvintes há quase meio século. Seu toque atraiu com um som especial melodioso-prateado do violino, perfeição virtuosa excepcional, leveza encantadora e, além disso, euforia romântica, poesia, nobreza de fraseado. O repertório do violinista era excepcionalmente extenso. Mas com o maior sucesso, ele executou suas próprias composições: “Danças Espanholas”, “Capriccio Basco”, “Caça Aragonês”, “Serenata Andaluza”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, o famoso “Melodias Ciganas”. Nestas composições, as características nacionais do estilo de composição e execução de Sarasate foram especialmente manifestadas: originalidade rítmica, produção sonora colorida, implementação sutil das tradições da arte popular. Todas essas obras, assim como as duas grandes fantasias de concerto Fausto e Carmen (sobre os temas das óperas de mesmo nome de Ch. Gounod e G. Bizet), ainda permanecem no repertório dos violinistas. As obras de Sarasate deixaram uma marca significativa na história da música instrumental espanhola, tendo um impacto significativo na obra de I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Muitos grandes compositores da época dedicaram suas obras a Sarasata. Foi pensando em sua performance que foram criadas obras-primas da música para violino como a Introdução e Rondo-Capriccioso, “Havanese” e o Terceiro Concerto para Violino de C. Saint-Saens, “Sinfonia Espanhola” de E. Lalo, o Segundo Violino Concerto e “Fantasia Escocesa” M Bruch, suíte de concertos de I. Raff. G. Wieniawski (Segundo Concerto para Violino), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark e A. Mackenzie dedicaram suas obras ao notável músico espanhol. “O maior significado de Sarasate”, observou Auer a esse respeito, “é baseado no amplo reconhecimento que ele conquistou com sua performance das excelentes obras de violino de sua época”. Este é o grande mérito de Sarasate, um dos aspectos mais progressistas da atuação do grande virtuoso espanhol.

I. Vetlitsina

A arte virtuosa nunca morre. Mesmo na época do maior triunfo das tendências artísticas, há sempre músicos que cativam com virtuosismo “puro”. Sarasate foi um deles. “Paganini do final do século”, “o rei da arte da cadência”, “artista ensolarado” – assim chamavam os contemporâneos de Sarasate. Diante de seu virtuosismo, um instrumentalismo notável curvou até mesmo aqueles que rejeitaram fundamentalmente o virtuosismo na arte – Joachim, Auer.

Sarasate conquistou a todos. O segredo de seu charme estava no imediatismo quase infantil de sua arte. Eles “não se zangam” com esses artistas, sua música é aceita como o canto dos pássaros, como os sons da natureza – o som da floresta, o murmúrio do riacho. A menos que possa haver reivindicações para um rouxinol? Ele canta! Assim é Sarasate. Ele cantou no violino – e a platéia congelou de alegria; ele “pintou” quadros coloridos de danças folclóricas espanholas – e eles apareceram na imaginação dos ouvintes como vivos.

Auer classificou Sarasate (depois de Viettan e Joachim) acima de todos os violinistas da segunda metade do século XNUMX. No jogo de Sarasate, surpreendeu a extraordinária leveza, naturalidade, facilidade de seu aparato técnico. “Uma noite”, escreve I. Nalbandian em suas memórias, “pedi a Auer que me falasse sobre Sarasat. Leopold Semyonovich se levantou do sofá, olhou para mim por um longo tempo e disse: Sarasate é um fenômeno fenomenal. A forma como seu violino soa nunca foi tocada por ninguém. No toque de Sarasate, você não pode ouvir a “cozinha” de jeito nenhum, sem cabelo, sem resina, sem mudanças de arco e sem trabalho, tensão – ele toca tudo brincando, e tudo soa perfeito com ele … ”Enviando Nalbandian para Berlim, Auer aconselhou-o a aproveitar qualquer oportunidade, ouvir Sarasate e, se a oportunidade se apresentar, tocar violino para ele. Nalbandian acrescenta que, ao mesmo tempo, Auer lhe entregou uma carta de recomendação, com um endereço muito lacônico no envelope: “Europa – Sarasate”. E isso foi o suficiente.

“Depois de meu retorno à Rússia”, continua Nalbandian, “fiz um relatório detalhado para Auer, ao qual ele disse: “Você vê o benefício que sua viagem ao exterior trouxe para você. Você ouviu os mais altos exemplos da execução de obras clássicas dos grandes músicos-artistas Joachim e Sarasate – a mais alta perfeição virtuosa, o fenômeno fenomenal de tocar violino. Que homem de sorte Sarasate é, não como se fôssemos escravos do violino que têm que trabalhar todos os dias, e ele vive para seu próprio prazer. E acrescentou: “Por que ele deveria jogar quando tudo já está dando certo para ele?” Dito isso, Auer olhou tristemente para suas mãos e suspirou. Auer tinha mãos “ingratas” e tinha que trabalhar duro todos os dias para manter a técnica.”

“O nome Sarasate era mágico para os violinistas”, escreve K. Flesh. – Com reverência, como se fosse algum fenômeno do país das maravilhas, nós, meninos (isso foi em 1886), olhamos para o pequeno espanhol de olhos pretos – com bigodes pretos cuidadosamente aparados e o mesmo cabelo encaracolado, encaracolado e cuidadosamente penteado. Este homenzinho subiu ao palco com passos largos, com verdadeira grandeza espanhola, exteriormente calmo, até fleumático. E então ele começou a tocar com uma liberdade inaudita, com velocidade levada ao limite, levando o público ao maior deleite.

A vida de Sarasate acabou sendo extremamente feliz. Ele era, no pleno sentido da palavra, um favorito e servo do destino.

“Nasci”, escreve ele, “em 14 de março de 1844, em Pamplona, ​​a principal cidade da província de Navarra. Meu pai era um maestro militar. Aprendi a tocar violino desde cedo. Quando eu tinha apenas 5 anos, já tocava na presença da Rainha Isabella. O rei gostou do meu desempenho e me deu uma pensão, que me permitiu ir estudar em Paris.

A julgar por outras biografias de Sarasate, esta informação não é precisa. Ele nasceu não em 14 de março, mas em 10 de março de 1844. Ao nascer, ele se chamava Martin Meliton, mas adotou o nome de Pablo mais tarde, enquanto morava em Paris.

Seu pai, basco de nacionalidade, era um bom músico. Inicialmente, ele próprio ensinou violino ao filho. Aos 8 anos, o menino prodígio deu um concerto em La Coruña e seu talento era tão evidente que seu pai decidiu levá-lo a Madri. Aqui ele deu o menino para estudar Rodriguez Saez.

Quando o violinista tinha 10 anos, ele foi apresentado na corte. O jogo do pequeno Sarasate causou uma impressão impressionante. Ele recebeu um belo violino Stradivarius da rainha Isabella como presente, e a corte de Madri assumiu os custos de sua educação.

Em 1856, Sarasate foi enviado para Paris, onde foi aceito em sua classe por um dos mais destacados representantes da escola francesa de violino, Delphine Alar. Nove meses depois (quase inacreditavelmente!), ele completou o curso completo do conservatório e ganhou o primeiro prêmio.

Obviamente, o jovem violinista chegou a Alar já com uma técnica suficientemente desenvolvida, caso contrário sua graduação rápida no conservatório não pode ser explicada. No entanto, depois de se formar na aula de violino, ficou em Paris por mais 6 anos para estudar teoria musical, harmonia e outras áreas da arte. Somente no décimo sétimo ano de sua vida Sarasate deixou o Conservatório de Paris. A partir deste momento começa a sua vida como concertista itinerante.

Inicialmente, ele fez uma longa turnê pelas Américas. Foi organizado pelo rico comerciante Otto Goldschmidt, que vivia no México. Excelente pianista, além das funções de empresário, assumiu as funções de acompanhante. A viagem foi bem sucedida financeiramente, e Goldschmidt tornou-se o empresário vitalício de Sarasate.

Depois da América, Sarasate voltou para a Europa e rapidamente ganhou uma popularidade fantástica aqui. Seus concertos em todos os países europeus são realizados em triunfo e em sua terra natal ele se torna um herói nacional. Em 1880, em Barcelona, ​​os admiradores entusiasmados de Sarasate fizeram uma procissão de tochas com a presença de 2000 pessoas. As sociedades ferroviárias na Espanha forneceram trens inteiros para seu uso. Ele vinha a Pamplona quase todos os anos, os habitantes da cidade organizavam para ele reuniões pomposas, chefiadas pelo município. Em homenagem a ele, sempre foram realizadas touradas, Sarasate respondeu a todas essas homenagens com concertos a favor dos pobres. É verdade que uma vez (em 1900) as festividades por ocasião da chegada de Sarasate a Pamplona quase foram interrompidas. O prefeito recém-eleito da cidade tentou cancelá-los por motivos políticos. Ele era um monarquista, e Sarasate era conhecido como um democrata. As intenções do prefeito causaram indignação. “Os jornais intervieram. E o município derrotado, juntamente com seu chefe, foi forçado a renunciar. O caso é talvez o único de seu tipo.

Sarasate visitou a Rússia muitas vezes. Pela primeira vez, em 1869, ele visitou apenas Odessa; pela segunda vez – em 1879 ele excursionou em São Petersburgo e Moscou.

Aqui está o que L. Auer escreveu: “Um dos mais interessantes entre os famosos estrangeiros convidados pela Sociedade (ou seja, a Sociedade Musical Russa. – LR) foi Pablo de Sarasate, então ainda um jovem músico que veio até nós depois de sua brilhante sucesso na Alemanha. Eu o vi e ouvi pela primeira vez. Ele era pequeno, magro, mas ao mesmo tempo muito gracioso, com uma bela cabeça, com cabelos pretos repartidos ao meio, conforme a moda da época. Como desvio da regra geral, levava no peito uma grande fita com uma estrela da ordem espanhola que recebera. Isso era novidade para todos, já que geralmente apenas príncipes de sangue e ministros apareciam em tais condecorações nas recepções oficiais.

As primeiras notas que extraiu do seu Stradivarius – infelizmente, agora muda e para sempre enterrada no Museu de Madrid! – me impressionou fortemente com a beleza e pureza cristalina do tom. Possuindo uma técnica notável, ele tocava sem qualquer tensão, como se mal tocasse as cordas com seu arco mágico. Era difícil acreditar que esses sons maravilhosos, acariciando o ouvido, como a voz da jovem Adeline Patty, pudessem vir de coisas tão grosseiramente materiais como cabelos e cordas. Os ouvintes ficaram maravilhados e, claro, Sarasate foi um sucesso extraordinário.

“Em meio aos seus triunfos em São Petersburgo”, escreve Auer, “Pablo de Sarasate permaneceu um bom camarada, preferindo a companhia de seus amigos musicais a apresentações em casas ricas, onde recebia de dois a três mil francos por noite – uma taxa extremamente alta para aquela época. Noites livres. ele passou com Davydov, Leshetsky ou comigo, sempre alegre, sorridente e de bom humor, extremamente feliz quando conseguiu ganhar alguns rublos de nós nas cartas. Ele era muito galante com as senhoras e sempre carregava consigo vários pequenos leques espanhóis, que costumava dar como lembrança.

A Rússia conquistou Sarasate com sua hospitalidade. Após 2 anos, volta a dar uma série de concertos aqui. Após o primeiro concerto, ocorrido em 28 de novembro de 1881 em São Petersburgo, no qual Sarasate se apresentou junto com A. Rubinstein, a imprensa musical observou: Sarasate “é tão incomparável em tocar violino quanto o primeiro (ou seja, Rubinstein. – LR ) não tem rivais no campo do piano, com exceção, é claro, de Liszt.

A chegada de Sarasate a São Petersburgo em janeiro de 1898 foi novamente marcada por um triunfo. Uma multidão incontável do público encheu o salão da Assembleia Nobre (a atual Filarmônica). Juntamente com Auer, Sarasate deu uma noite de quarteto onde executou a Sonata Kreutzer de Beethoven.

A última vez que Petersburgo ouviu Sarasate já estava no auge de sua vida, em 1903, e as críticas da imprensa indicam que ele manteve suas habilidades de virtuose até a velhice. “As qualidades marcantes do artista são o timbre suculento, cheio e forte de seu violino, a técnica brilhante que supera todo tipo de dificuldade; e, inversamente, uma reverência leve, suave e melodiosa em peças de natureza mais íntima – tudo isso é perfeitamente dominado pelo espanhol. Sarasate ainda é o mesmo “rei dos violinistas”, no sentido aceito da palavra. Apesar da velhice, ainda surpreende pela vivacidade e desenvoltura em tudo o que realiza.

Sarasate foi um fenômeno único. Para seus contemporâneos, ele abriu novos horizontes para tocar violino: “Uma vez em Amsterdã”, escreve K. Flesh, “Izai, conversando comigo, fez a seguinte avaliação a Sarasata: “Foi ele quem nos ensinou a tocar limpo. ” O desejo dos violinistas modernos pela perfeição técnica, precisão e infalibilidade de tocar vem de Sarasate desde o momento de sua aparição no palco do concerto. Antes dele, a liberdade, a fluidez e o brilho da performance eram considerados mais importantes.

“… Ele era um representante de um novo tipo de violinista e tocava com uma facilidade técnica incrível, sem a menor tensão. Suas pontas dos dedos pousaram no braço da guitarra de forma natural e calma, sem bater nas cordas. A vibração era muito mais ampla do que era habitual com os violinistas antes de Sarasate. Ele acreditava com razão que a posse do arco é o primeiro e mais importante meio de extrair o tom ideal – em sua opinião. O “golpe” de seu arco na corda batia exatamente no centro entre os pontos extremos do cavalete e a escala do violino e quase nunca se aproximava do cavalete, de onde, como sabemos, pode-se extrair um som característico semelhante em tensão ao som de um oboé.

O historiador alemão da arte do violino A. Moser também analisa as habilidades de performance de Sarasate: “Quando perguntado por que meios Sarasate alcançou um sucesso tão fenomenal”, ele escreve, “devemos antes de tudo responder com som. Seu tom, sem “impurezas”, cheio de “doçura”, atuou quando ele começou a tocar, diretamente atordoante. Digo “começou a tocar” não sem intenção, pois o som do Sarasate, apesar de toda a sua beleza, era monótono, quase incapaz de mudar, pelo que, passado algum tempo, o que se chama “aborrecido”, como o tempo ensolarado constante em natureza. O segundo fator que contribuiu para o sucesso de Sarasate foi a facilidade absolutamente incrível, a liberdade com que usou sua técnica colossal. Ele entoava de forma inconfundivelmente limpa e superava as maiores dificuldades com graça excepcional.

Uma série de informações sobre os elementos técnicos do jogo Sarasate fornece Auer. Ele escreve que Sarasate (e Wieniawski) “possuíam um trinado rápido e preciso, extremamente longo, que era uma excelente confirmação de seu domínio técnico”. Em outra parte do mesmo livro de Auer, lemos: “Sarasate, que tinha um tom deslumbrante, usava apenas staccato volant (ou seja, voando staccato. – LR), não muito rápido, mas infinitamente gracioso. O último recurso, ou seja, a graça, iluminou todo o seu jogo e foi complementado por um som excepcionalmente melodioso, mas não muito forte. Comparando a maneira de segurar o arco de Joachim, Wieniawski e Sarasate, Auer escreve: “Sarasate segurou o arco com todos os dedos, o que não o impediu de desenvolver um tom livre, melodioso e leveza aérea nas passagens”.

A maioria das críticas observa que os clássicos não foram dados a Sarasata, embora ele muitas vezes se voltasse para as obras de Bach, Beethoven e gostasse de tocar em quartetos. Moser diz que após a primeira apresentação do Concerto de Beethoven em Berlim nos anos 80, seguiu-se uma crítica do crítico musical E. Taubert, na qual a interpretação de Sarasate foi bastante criticada em comparação com a de Joachim. “No dia seguinte, encontrando-se comigo, um Sarasate enfurecido gritou para mim: “Claro, na Alemanha eles acreditam que alguém que executa um Concerto de Beethoven deve suar como seu maestro gordo!”

Tranquilizando-o, notei que fiquei indignado quando o público, encantado com sua execução, interrompeu o tutti orquestral com aplausos após o primeiro solo. Sarasate atacou-me: “Caro homem, não fale tanta bobagem! Os tuttis orquestrais existem para dar ao solista a chance de descansar e o público aplaudir.” Quando balancei a cabeça, espantado com um julgamento tão infantil, ele continuou: “Deixe-me em paz com suas obras sinfônicas. Você pergunta por que eu não toco o Concerto de Brahms! Eu não quero negar que esta é uma música muito boa. Mas você realmente me considera tão desprovido de gosto que eu, tendo subido ao palco com um violino nas mãos, fiquei de pé e escutei como no Adágio o oboé toca a única melodia de toda a obra para o público?

A produção de música de câmara de Moser e Sarasate é vividamente descrita: “Durante estadias mais longas em Berlim, Sarasate costumava convidar meus amigos e colegas espanhóis EF Arbos (violino) e Augustino Rubio ao seu hotel Kaiserhof para tocar um quarteto comigo. (violoncelo). Ele próprio tocava o primeiro violino, Arbos e eu tocávamos alternadamente a viola e o segundo violino. Seus quartetos favoritos eram, junto com Op. 59 Quartetos de Beethoven, Schumann e Brahms. Estes são os que foram realizados com mais frequência. Sarasate tocou com extrema diligência, cumprindo todas as instruções do compositor. Parecia ótimo, é claro, mas o “interior” que estava “nas entrelinhas” permaneceu não revelado”.

As palavras de Moser e suas avaliações sobre a natureza da interpretação de Sarasate das obras clássicas encontram confirmação em artigos e outros revisores. Muitas vezes é apontada a monotonia, monotonia que distinguia o som do violino de Sarasate, e o fato de que as obras de Beethoven e Bach não funcionaram bem para ele. No entanto, a caracterização de Moser ainda é unilateral. Em obras próximas à sua personalidade, Sarasate mostrou-se um artista sutil. De acordo com todas as críticas, por exemplo, ele executou o concerto de Mendelssohn de forma incomparável. E como as obras de Bach e Beethoven foram mal executadas, se um conhecedor tão rigoroso como Auer falou positivamente sobre a arte interpretativa de Sarasate!

“Entre 1870 e 1880, a tendência de executar música altamente artística em concertos públicos cresceu tanto, e este princípio recebeu tão universal reconhecimento e apoio da imprensa, que isso levou eminentes virtuoses como Wieniawski e Sarasate – os mais notáveis ​​representantes dessa tendência. – para usar amplamente em seus concertos composições para violino do mais alto tipo. Incluíram a Chacona de Bach e outras obras, bem como o Concerto de Beethoven, nos seus programas, e com a mais pronunciada individualidade de interpretação (quero dizer individualidade no melhor sentido da palavra), a sua interpretação verdadeiramente artística e a execução adequada contribuíram muito para sua fama. “.

Sobre a interpretação de Sarasate do Terceiro Concerto de Saint-Saens que lhe é dedicado, o próprio autor escreveu: “Escrevi um concerto em que a primeira e a última partes são muito expressivas; estão separados por uma parte onde tudo respira tranquilidade – como um lago entre montanhas. Os grandes violinistas que me deram a honra de tocar essa obra geralmente não entendiam esse contraste – vibravam no lago, assim como nas montanhas. Sarasate, para quem o concerto foi escrito, estava tão calmo no lago quanto excitado nas montanhas. E então o compositor conclui: “Não há nada melhor ao tocar música, como transmitir seu caráter”.

Além do concerto, Saint-Saëns dedicou o Rondo Capriccioso a Sarasata. Outros compositores expressaram sua admiração pela performance do violinista da mesma forma. Dedicou-se: ao Primeiro Concerto e à Sinfonia Espanhola de E. Lalo, ao Segundo Concerto e à Fantasia Escocesa de M. Bruch, ao Segundo Concerto de G. Wieniawski. “A maior importância de Sarasate”, argumentou Auer, “é baseada no amplo reconhecimento que ele conquistou por sua performance das excelentes obras de violino de sua época. É também mérito seu ter sido o primeiro a popularizar os concertos de Bruch, Lalo e Saint-Saens.

O melhor de tudo, Sarasate transmitiu música virtuosa e suas próprias obras. Neles ele era incomparável. De suas composições, danças espanholas, melodias ciganas, fantasia sobre motivos da ópera “Carmen” de Bizet, introdução e tarantela ganharam grande fama. A avaliação mais positiva e mais próxima da verdade do compositor Sarasate foi dada por Auer. Ele escreveu: “As peças originais, talentosas e verdadeiramente de concerto do próprio Sarasate – “Airs Espagnoles”, tão brilhantemente coloridas pelo romance ardente de seu país natal – são sem dúvida a contribuição mais valiosa para o repertório de violino”.

Nas danças espanholas, Sarasate criou coloridas adaptações instrumentais de melodias nativas dele, e são feitas com um gosto delicado, graça. A partir deles – um caminho direto para as miniaturas de Granados, Albeniz, de Falla. Fantasia sobre motivos de “Carmen” de Bizet é talvez o melhor da literatura mundial para violino no gênero de fantasias virtuosas escolhidas pelo compositor. Pode ser equiparado com segurança às fantasias mais vívidas de Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate foi o primeiro violinista cuja execução foi gravada em discos de gramofone; ele executou o Prelúdio da partita E-maior de J.-S. Bach para violino solo, bem como uma introdução e uma tarantela de sua própria composição.

Sarasate não tinha família e de fato dedicou toda a sua vida ao violino. É verdade que ele tinha uma paixão por colecionar. Os objetos em suas coleções eram bastante divertidos. Sarasate e nessa paixão parecia uma criança grande. Ele gostava de colecionar… bengalas (!); bengalas coletadas, decoradas com botões de ouro e incrustadas com pedras preciosas, antiguidades valiosas e engenhocas antigas. Deixou uma fortuna estimada em 3000000 francos.

Sarasate morreu em Biarritz, em 20 de setembro de 1908, aos 64 anos. Tudo o que adquiriu, legou principalmente a organizações artísticas e beneficentes. Os Conservatórios de Paris e Madrid receberam cada um 10 francos; além disso, cada um deles é um violino Stradivarius. Uma grande quantia foi destinada a prêmios para músicos. Sarasate doou sua maravilhosa coleção de arte para sua cidade natal, Pamplona.

L. Raaben