Análise musical |

(do grego. análise – decomposição, desmembramento) – um estudo científico da música. produção: seu estilo, forma, música. linguagem, bem como o papel de cada um dos componentes e sua interação na implementação do conteúdo. A análise é entendida como um método de pesquisa, DOS. na divisão do todo em partes, elementos constitutivos. A análise se opõe à síntese – um método de pesquisa, que consiste em conectar otd. elementos em um único todo. Análise e síntese estão em estreita unidade. F. Engels observou que “o pensamento consiste tanto na decomposição dos objetos da consciência em seus elementos quanto na unificação dos elementos conectados entre si em uma certa unidade. Não há síntese sem análise” (Anti-Dühring, K. Marx e F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Somente a combinação de análise e síntese leva a uma compreensão profunda do fenômeno. Isso vale também para A. m., que, no final, sempre deve levar a uma generalização, a uma síntese. Esse processo de mão dupla leva a uma compreensão mais profunda dos objetos a serem estudados. O termo “A. m.” entendido e usado em um sentido amplo e restrito. Assim, por A. m. eles entendem analítico. consideração de qualquer música. padrões como tais (por exemplo, pode-se analisar a estrutura do maior e do menor, os princípios de funcionamento das funções harmônicas, as normas da métrica dentro de um determinado estilo, as leis de composição de uma peça musical inteira, etc.). Nesse sentido, o termo “A. m.” funde-se com o termo “musicologia teórica”. Sou. também é interpretado como analítico. consideração de qualquer elemento da música. linguagem dentro de uma determinada música. funciona. Este é um entendimento mais restrito do termo “A. m.” é o líder. A música é uma arte temporária, ela reflete os fenômenos da realidade no processo de seu desenvolvimento, portanto, o valor mais significativo na análise das musas. prod. e seus elementos individuais tem o estabelecimento de padrões de desenvolvimento.

Uma das principais formas de expressão artística. imagem na música são musas. tema. O estudo de tópicos e suas comparações, todos temáticos. desenvolvimento é o momento mais importante na análise da obra. A análise temática pressupõe também o esclarecimento das origens do gênero dos temas. Uma vez que o gênero está associado a um determinado tipo de conteúdo e a uma gama de meios expressivos, esclarecer a natureza de gênero do tópico ajuda a revelar seu conteúdo.

A análise é possível. elementos musicais. produtos utilizados neles expressa. significa: métrica, ritmo (tanto em seu significado independente quanto em sua ação conjunta), modo, timbre, dinâmica, etc. A análise harmônica (ver Harmonia) e polifônica (ver Polifonia) é extremamente importante, durante a qual a textura também é considerada como certa forma de apresentação, bem como a análise da melodia como a categoria holística mais simples que contém a unidade primária de expressão. fundos. A próxima variedade de A. m. é a análise de composições. formas de produção. (ou seja, o próprio plano de comparação e desenvolvimento temático, ver Forma musical) – consiste em determinar o tipo e o tipo de formas, em esclarecer os princípios da temática. desenvolvimento.

Em todas essas variedades, A. m. está associada a um maior ou menor grau de abstração temporária, artificial, mas necessária, a separação de um determinado elemento de outros. Por exemplo, na análise harmônica, às vezes é necessário considerar a proporção de acordes individuais, independentemente do papel do medidor, ritmo, melodia.

Um tipo especial de análise – “complexa” ou “holística” – é a análise da música. ensaios produzidos com base na análise de composições. formas, mas combinado com o estudo de todos os componentes do todo em sua interação e desenvolvimento.

Elucidação do histórico e estilístico. e pré-requisitos de gênero são necessários em todos os tipos de atomismo, mas é especialmente importante em uma análise complexa (holística), cujo objetivo mais alto é o estudo da música. prod. como um fenômeno ideológico social em sua totalidade é rico. conexões. Esse tipo de análise está à beira da teoria propriamente dita. e musicologia histórica. Corujas. musicólogos generalizam os dados de A. m. com base na metodologia da estética marxista-leninista.

Sou. pode servir como decomp. metas. Análise de componentes individuais da música. as obras (elementos da linguagem musical) são utilizadas no ensino e na pedagogia. cursos, livros didáticos, auxiliares de ensino e em tooretich. pesquisar. Nos estudos científicos de acordo com seu tipo e foco específico são submetidos a análises abrangentes otd. vai expressar. elementos, padrões de composições. formas de obras musicais. Em muitos casos na apresentação do teórico geral. problemas como prova da posição proposta são analisados ​​respectivamente. samples – excertos de música. obras ou obras inteiras. Este é o método dedutivo. Em outros casos desse tipo, são dadas amostras analíticas para levar o leitor a conclusões de natureza generalizante. Este é o método indutivo. Ambos os métodos são igualmente válidos e podem ser combinados.

Análise abrangente (holística) otd. obras – parte integrante do histórico e estilístico. pesquisa, divulgação de estilística em constante desenvolvimento. padrões, características de um nat particular. cultura, bem como um dos métodos para estabelecer os padrões gerais essenciais e importantes da música. ação judicial. De forma mais concisa, passa a fazer parte da monografia. pesquisa dedicada a um compositor. Existe um tipo especial de análise complexa (holística), que dá uma estética geral. avaliação da produção sem aprofundar na análise irá expressar. meios, características da forma, etc. Tal análise pode ser chamada de crítico-estética. análise do trabalho. Com tal consideração da música. prod. a análise e a crítica apropriadas estão intimamente relacionadas e às vezes se interpenetram.

Um papel de destaque no desenvolvimento da ciência. métodos A. m. no 1º andar. século 19 jogou. musicólogo AB Marx (1795-1866). Seu livro Ludwig Beethoven. Vida e Obra” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) é um dos primeiros exemplos de monografias, incluindo uma análise detalhada das musas. prod.

X. Riemann (1849-1919), baseado em sua teoria da harmonia, métrica, forma, aprofundou o teórico. métodos de análise musical. prod. Concentrando-se no lado formal, porém, ele não separou a tecnologia da estética. estimativas e fatores históricos. Riemann possui obras analíticas como o “Guia para a Composição da Fuga” (“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vols. I e II são dedicados ao “Cravo Bem Temperado”, vol. III – “The Art of the Fugue” de JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Todas as sonatas para piano solo de L. van Beethoven, estética. e técnico formal. análise com observações históricas” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), temática. análise da 6ª sinfonia e da sinfonia “Manfred” de Tchaikovsky.

Entre as obras que desenvolveram o teórico e estético. método de análise de obras musicais. na musicologia da Europa Ocidental, podemos nomear a obra de G. Kretschmar (1848-1924) “Guia de concertos” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografia de A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), onde prod. compositor são considerados na unidade de três aspectos de análise – teórico, estético. e realizando; monografia em três volumes de P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), em que o autor analisa sinfonias e piano. sonatas do grande compositor baseadas em sua “ideia poética”; livro de X. Leuchtentritt (1874-1951) “Ensinar sobre Forma Musical” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) e seu próprio trabalho “Análise das Obras para Piano de Chopin” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), em -Roy alto científico-teórico. o nível de análise é combinado com características figurativas e estéticas interessantes. classificações; contendo muitas análises sutis das obras de E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) e “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). No estudo de A. Lorenz (1868-1939) “O Segredo da Forma em Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), a partir de uma análise detalhada das óperas de Wagner, novas categorias de formas e estabelecem-se suas seções (sintetizando regularidades cênicas e musicais do “período poético-musical”, “parte substituta”).

As obras de R. Rolland (1866-1944) ocupam um lugar especial no desenvolvimento da arte atômica. Entre eles está a obra “Beethoven. Grandes épocas criativas” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analisando nele as sinfonias, sonatas e óperas de Beethoven, R. Rolland cria uma espécie de analítica. um método associado a associações poéticas, literárias, metáforas e indo além do estrito arcabouço teórico-musical em direção a uma livre interpretação poética de ideias e estrutura figurativa de produção. Este método desempenhou um grande papel no desenvolvimento de A. m. tanto no Ocidente como especialmente na URSS.

Na musicologia clássica russa do século XIX. tendências avançadas das sociedades. pensamentos claramente afetaram o campo de A. m. Esforços de Rus. musicólogos e críticos foram enviados para aprovar a tese: cada mus. prod. criado para expressar uma certa ideia, transmitir certos pensamentos e sentimentos. AD Ulybyshev (19-1794), o primeiro Rus. escritor musical, autor das obras “A Nova Biografia de Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart …”, partes 1858-1, 3) e “Beethoven, seus críticos e intérpretes” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), que deixou uma marca notável na história da crítica. pensamentos. Ambos os livros contêm muitas análises, partituras críticas e estéticas. funciona. Estes são provavelmente os primeiros exemplos de monografias na Europa que combinam material biográfico com analítico. Um dos primeiros pesquisadores russos que se voltaram para a pátria. music art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), não sendo um teórico, deu em suas obras críticas e jornalísticas estéticas. análise pl. produção, cap. arr. óperas de Glinka. As obras de VF Lenz (69-1809) “Beethoven e seus três estilos” (“Beethoven et ses trois styles”, 83) e “Beethoven. Análise de seus escritos” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) não perderam seu significado até hoje.

AN Serov (1820-71) – o fundador do método temático. análise em musicologia russa. No ensaio The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), usando exemplos musicais, Serov explora a formação do tema do coro final Glória. O autor relaciona a formação desse hino-tema com o amadurecimento do principal. idéias de ópera patriótica. O artigo “O Tematismo da Abertura Leonora” (um estudo sobre Beethoven, 1861) explora a conexão entre a temática da abertura de Beethoven e sua ópera. No artigo “Nona sinfonia de Beethoven, sua estrutura e significado” (1868), é realizada a ideia da formação gradual do tema final da alegria. Uma análise consistente das obras de Glinka e Dargomyzhsky é dada nos artigos “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila” (1860), “Ruslan and the Ruslanists” (1867), “Mermaid” de Dargomyzhsky (1856) . A unidade do desenvolvimento das artes. idéias e os meios de sua incorporação – seres. o princípio da metodologia de Serov, que se tornou a pedra angular das corujas. musicologia teórica.

Nos artigos críticos de PI Tchaikovsky, um lugar de destaque é dado à análise das musas. produções, apresentadas em várias salas de concerto em Moscou no final dos anos 70. Século 19 Entre os iluminados. herança de NA Rimsky-Korsakov se destaca por sua temática. análise da própria ópera The Snow Maiden (ed. 1911, integralmente publicada na ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Análise de ensaios próprios e avaliação da produção. Outros compositores também estão contidos no Chronicle of My Musical Life de Rimsky-Korsakov (publicado em 1909). Um grande número de observações teóricas interessantes. e o caráter analítico está disponível na correspondência de SI Taneev com PI Tchaikovsky. Alto nível científico e teórico. importantes são as análises detalhadas de Taneyev de tonal e temática. desenvolvimento em algumas sonatas de Beethoven (em cartas ao compositor NN Amani e na obra especial “Análise de modulações nas sonatas de Beethoven”).

O talento de muitos musicólogos e críticos progressistas russos, que iniciaram suas atividades em tempos pré-revolucionários, desdobrou-se após a Grande Revolução de Outubro. socialista. revolução. BL Yavorsky (1877-1942), o criador da teoria do ritmo modal, introduziu muitas coisas novas na análise complexa (holística). Possui análises das obras de AN Scriabin e JS Bach e outras obras. Num seminário sobre o Cravo Bem Temperado de Bach, o cientista examinou a ligação entre os prelúdios e fugas desta coletânea e as cantatas e, a partir da análise do texto desta última, chegou a conclusões originais sobre o conteúdo dos prelúdios e fugas.

O desenvolvimento de métodos científicos A. m. contribuiu na década de 20. atividades pedagógicas e científicas de GL Catoire (1861-1926) e GE Konyus (1862-1933). Apesar da unilateralidade das posições científicas (por exemplo, a teoria do metrotectonismo Konus, o exagero do papel formativo do metro nas palestras de Catoire), seus teóricos. os trabalhos continham observações valiosas e contribuíram para o desenvolvimento do pensamento analítico.

Sou. desempenha um papel importante nas obras de BV Asafiev (1884-1949). Entre suas pesquisas analíticas mais proeminentes – “Symphonic Etudes” (1922), contendo análises de vários russos. óperas e balés (incluindo a ópera A Dama de Espadas), o livro Eugene Onegin de Tchaikovsky (1944), o estudo Glinka (1947), no qual as seções dedicadas. análise das óperas “Ruslan e Lyudmila” e “Kamarinskaya”. Essencialmente novo era a ideia de entonação de Asafiev. a natureza da música. Em suas obras é difícil distinguir entre momentos teóricos. e histórico. Síntese do início histórico e teórico é o maior mérito científico de Asafiev. As melhores obras de Asafiev tiveram grande influência no desenvolvimento dos métodos musicais. Seu livro Musical Form as a Process (partes 1-2, 1930 e 1947) desempenhou um papel especial, concluindo reflexões frutíferas sobre dois aspectos da música. forma – como processo e como resultado cristalizado; sobre o tipo de formas segundo os princípios básicos – contraste e identidade; sobre as três funções do desenvolvimento – impulso, movimento e completude, sobre sua constante alternância.

O desenvolvimento de A. m. na URSS refletiu-se tanto em especial. pesquisa e em trabalhos como livros didáticos e auxiliares de ensino. No livro de LA Mazel “Fantasia f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) a partir de uma análise detalhada dessa música. obras definir uma série de estilística comum. leis da obra de Chopin, problemas importantes da metodologia de A. m. são apresentados. Na obra do mesmo autor “Sobre a Melodia” (1952), foi desenvolvido um especial. metodologia melódica. análise.

VA Zukkerman em sua obra “Kamarinskaya” de Glinka e suas tradições na música russa (1957) apresenta novas disposições fundamentais sobre composições. características do nar russo. canções e princípios de desenvolvimento variacional. Teórico essencial. generalizações contém o livro de Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Foi o primeiro a formular o conceito de “forma composta contrastante” (ver Forma musical). Publicado em sáb. “Frederic Chopin” (1960) artigos “Notas sobre a linguagem musical de Chopin” por VA Zukkerman, “Algumas características da composição de forma livre de Chopin” por LA Mazel e “O método de variação do desenvolvimento temático na música de Chopin” por Vl. V. Protopopov testemunha o alto nível de A. m., alcançado pelos musicólogos soviéticos.

Sou. é constantemente utilizado no âmbito educacional e pedagógico. prática. O estudo de cada uma das disciplinas da teoria musical. ciclo (teoria musical elementar, solfejo, harmonia, polifonia, instrumentação) consiste em três seções: teoria do assunto, prática. trabalhos e análise de música. prod. ou trechos. No curso de teoria elementar da música analítica. seção é uma análise dos elementos mais simples da música. funciona – tonalidade, tamanho, agrupamento dentro de compassos, dinâmica. e agógico. sombras, etc.; no curso de solfejo – análise auditiva de intervalos, tamanho, acordes, desvios e modulações dentro de pequenos fragmentos de música. Produção; nos cursos de harmonia, polifonia, instrumentação – análise das artes correspondentes a determinadas secções do currículo. amostras (análise de instrumentação – ver Instrumentação). Muitos livros e manuais sobre esses assuntos têm seções do perfil analítico; existem manuais separados para gaita. e polifônico. análise.

Na época pré-revolucionária e nos primeiros anos após a revolução havia uma disciplina “Análise das musas. formas”, que se reduzia à definição de composições. formas de música funciona colocando-a sob um dos números estritamente limitados de esquemas contidos no livro didático. Ao mesmo tempo, pouca atenção foi dada aos meios expressivos, aos processos de desenvolvimento temático. Na Rússia, os primeiros livros didáticos que encontraram aplicação no estudo das formas musicais foram as obras “Teoria da Música” de G. Hess de Calve (1818), “Manual de Composição” de I. Fuchs (1830) e “Guia Completo para Compondo música” por IK Gunke (1859-63). Em 1883-84, surgiram as traduções russas do Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) do musicólogo alemão L. Busler, em 1901 – livros didáticos do pesquisador inglês E. Prout, publicados em dois volumes sob o título Musical Forma (Forma musical”, 1891, tradução russa 1900) e “Formas aplicadas” (“Formas aplicadas”, 1895, tradução russa bg).

Das obras do russo. Destacam-se figuras musicais: o livro didático de AS Arensky “Um Guia para o Estudo das Formas da Música Instrumental e Vocal” (1893-94), que continha de forma compactada e simplificada descrições das principais formas musicais; estudo de GL Catoire “Forma Musical” (partes 1-2, 1934-36), que nos anos 30. Ele também foi usado como um livro para musicólogos.

Sucessos no desenvolvimento da musicologia doméstica após a Grande Revolução de Outubro contribuíram para o rápido florescimento da doutrina da música. Formato. Isso levou a uma revisão radical do curso tradicional de A. m. O novo curso foi criado na década de 30. professores do Conservatório de Moscou VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; no Conservatório de Leningrado, trabalho semelhante foi realizado por VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin e BA Arapov. Este curso baseou-se na experiência acumulada pela musicologia teórica em todas as áreas e, em primeiro lugar, no estudo da forma musical.

Como resultado, o escopo do curso de treinamento anterior foi significativamente ampliado e ele próprio foi elevado a um nível científico superior. estágio – seu objetivo final era uma análise abrangente (holística).

As novas tarefas definidas no curso de A. m. exigia novos livros didáticos e auxiliares de ensino, mais científicos. desenvolvimento de metodologia de análise. Já na primeira coruja. livro didático, destinado a cursos gerais de A. m., – o livro de IV Sposobina “Forma Musical” (1947), de forma sistemática. pedido são considerados expressos. meios e com grande completude todos os fundamentos são cobertos. formulários. O livro didático SS Skrebkov “Análise de obras musicais” (1958) contém conteúdo teórico. posições que conferem a esta obra as características de um estudo (por exemplo, uma análise do desenvolvimento intratemático e um novo aspecto na compreensão da sonata como princípio dramático). Em conta. O livro de LA Mazel “The Structure of Musical Works” (1960) desenvolveu uma nova teoria do período, resumindo a experiência de uma compreensão funcional dessa forma (os primeiros passos nessa direção foram dados nas obras de E. Prout e GL Catoire ), uma teoria das formas mistas, formulada por E. Prout. Em 1965, sob a direção geral de Yu. N. Tyulin publicou o livro de Leningrado. autores de “Forma Musical”. De acordo com a terminologia e alguns científicos. princípios, difere significativamente dos livros didáticos de Moscou. autores (para essas diferenças, veja o artigo Forma musical).

O livro de LA Mazel e VA Zuckerman “Analysis of Musical Works” para os departamentos de musicologia dos conservatórios (edição 1, 1967) resumiu a riqueza da experiência prática. e trabalhos científicos acumulados por seus autores.

Os trabalhos dos musicólogos contribuem para o aprimoramento tanto do método de análise musical em si quanto do curso de análise de obras musicais.

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VP Bobrovsky