Lição 6

Aqui está a lição final e, talvez, a mais interessante do curso. Aqui você pode finalmente colocar em prática os conhecimentos adquiridos. Por exemplo, escolha qual instrumento musical é melhor para você aprender ou aprenda algo novo sobre como dominar um instrumento que você já toca.

Além disso, nesta lição você encontrará links para livros e vídeos instrutivos que facilitarão seus primeiros passos no domínio do instrumento musical de seu interesse.

Recomendamos a leitura de todos os instrumentos, mesmo que você já tenha decidido suas preferências musicais. Isso ampliará seus horizontes e facilitará a interação com outros músicos se você quiser tocar em uma banda.

Qual ferramenta escolher

Se você gostaria de aprender a tocar um instrumento, mas não sabe qual, aprenda a tocar violão ou violino. Nesse caso, será muito mais fácil trazê-los para a passagem subterrânea do que um piano ou uma bateria, então a monetização da habilidade será mais fácil do ponto de vista organizacional. Claro que isso é uma piada. Sério, o piano é o rei dos instrumentos musicais. O piano é considerado o principal tipo de piano, sendo ele o recomendado para o ensino inicial de música para crianças.

Piano e Piano

O primeiro piano foi montado pelo fabricante italiano de cravos Bartolomeo Cristofori em 1709. Hoje existem diversas variedades de pianoforte. São instrumentos com cordas horizontais dentro do corpo, que incluem o piano de cauda e o piano quadrangular, e instrumentos com cordas verticais dentro do corpo, que incluem piano, lira de piano, piano buffet e outras modificações do instrumento.

É altamente desejável dar os primeiros passos no campo musical sob a orientação de um professor. Primeiro, você pode precisar de conselhos ou serviços de um profissional para afinar seu instrumento musical. Você pode verificar a afinação do seu instrumento usando o aplicativo Pano Tuner, permitindo que o aplicativo acesse o microfone. Isto é o que parece aplicações de interface:

Esclarecemos que por padrão qualquer afinador de instrumentos musicais é pré-ajustado na frequência de 440 Hz, que corresponde à nota “lá” da 1ª oitava. A correspondência nota-chave é familiar para você desde a primeira lição, portanto, pressionando qualquer tecla, você pode facilmente entender se é a nota certa, e o campo verde acima da designação da nota latina permitirá que você saiba se o desvio do som está dentro a faixa aceitável ou o instrumento precisa de um sério reajuste. Lembre-se novamente de como o notas do teclado de piano:

E a segunda razão pela qual o domínio inicial de um instrumento musical deve ser iniciado sob a supervisão pessoal de um professor. Com toda a abundância de materiais musicais na Internet, como dizem os profissionais, eles não poderão “colocar a mão à revelia” para que você toque corretamente e não se canse.

Também é improvável que o autocontrole aqui ajude, porque um pianista novato nem sempre percebe adequadamente o que exatamente deve controlar. Além disso, nem todos os tutoriais em vídeo do YouTube, mesmo os muito bem preparados, dão a devida atenção ao posicionamento das mãos. Ou pelo menos lembram que as mãos devem estar aproximadamente na posição em que é conveniente segurar, mas não apertar a maçã.

Se não for possível chegar ao professor mesmo para uma aula online, estude com antecedência as dicas sobre o encaixe e posicionamento correto das mãos, que são dadas pelo autor do livro “Mais uma vez sobre o piano” [M. Moskalenko, 2007]. Para maior clareza, você pode estudar uma lição especial sobre pousar no instrumento e ajustar as mãos. Curiosamente, ele vem em segundo lugar no curso, mas se você aprenda primeiro, acho que o autor não ficará ofendido:

Depois disso, comece a estudar sozinho as lições encontradas na Internet. Considerando que você já está quase concluindo nosso curso de noções básicas de teoria musical, pode fazer uma aula que sugere desde já começar pela construção de acordes. E você pode lidar com isso:

Além disso, você pode recomendar para auto-conhecimento o “Tutorial de tocar piano”, com o qual você pode adaptar os conhecimentos adquiridos de teoria musical em relação a este instrumento musical [D. Tishchenko, 2011]. Você já sabe muito, porque. começamos um conhecimento gradual dos instrumentos de teclado na 1ª aula. E se você não conseguir escolher em que tipo de material você deve praticar suas habilidades musicais, podemos aconselhar “Modern Foreign Hits in a Easy Arrangement for Piano” [K. Herold, 2016].

Para quem não tem onde colocar o piano em casa ou gostaria de dominar alguma versão mais moderna do som do teclado, sugerimos começar a aprender a tocar sintetizador.

Sintetizador

Tendo em vista que a música eletrônica está na moda hoje, e as bandas de pop e rock costumam usar um sintetizador como suporte instrumental, sugerimos conhecê-lo melhor. Ao contrário de um piano convencional, o teclado de um sintetizador padrão abrange 5 oitavas em vez de 7. Em outras palavras, se o alcance do piano for da contra-oitava à quarta oitava, o alcance do sintetizador vai da oitava maior à terceira.

Se necessário, você pode mudar (transpor) a tecla do teclado e obter a quarta oitava que falta (se transposta para cima) ou contra-oitava (se transposta para baixo). O som geral permanecerá o mesmo, ou seja, 5 oitavas, mas cobrirá o intervalo da oitava oposta à segunda oitava ou da oitava menor à quarta.

Existem amostras de sintetizadores para apenas 3-4 oitavas, mas não são muito comuns e não são muito aplicáveis ​​​​na prática. Relativamente falando, a cantora Ani Lorak, com seu alcance de 4,5 oitavas, não teria o suficiente de tal instrumento nem para cantar e aquecer a voz.

Existem muitos tutoriais na Internet para ajudar os músicos iniciantes. É melhor escolher aqueles cursos em que o material é sistematizado do simples ao complexo. A melhor opção é quando o treinamento vem acompanhado de um briefing introdutório sobre como usar a parte eletrônica do sintetizador e quais funções adicionais, além de tocar música propriamente dita, estão disponíveis ali. Por exemplo, você pode fazer um curso gratuito que ensina a jogar e trabalhar com a funcionalidade o sintetizador Yamaha PSR-2000/2100:

Há um total de 8 lições neste curso, cobrindo os conceitos básicos de teoria musical em relação a tocar o sintetizador e os recursos exclusivos dos sintetizadores que a maioria dos outros instrumentos não possui. Por exemplo, sintetizadores e pianos digitais possuem um recurso de acompanhamento automático.

Se você quer aprender a tocar um instrumento de teclado, mas que possa levar para uma festa ou visita, escolha um acordeão.

Acordeão

O acordeão é um instrumento amado por muitas gerações de europeus e russos. Foi inventado em 1829 pelo fabricante de órgãos austríaco de origem armênia Kirill Demyan, e seus filhos Guido e Karl o ajudaram nisso.

Para nossas bisavós e bisavós, ele substituiu o acompanhamento musical de todo um grupo nos bailes por falta disso nos clubes rurais. Dependendo do modelo, o botão esquerdo do acordeon pode tocar notas graves ou até acordes inteiros. Na verdade, é daí que vem o nome do instrumento “acordeão”. A faixa do lado esquerdo da maioria dos modelos padrão vai do “fá” da oitava contra até a nota “mi” da oitava grande.

O teclado localizado no acordeão do lado direito, ou seja, sob a mão direita do acordeonista, semelhante a um teclado de piano. A escala da maioria dos modelos de acordeon começa com o “fa” da oitava pequena e captura a nota “la” da 3ª oitava. Os samples de 45 teclas tocam na faixa de “mi” de uma pequena oitava, tocam uma nota “até” a 4ª oitava e possuem uma função de transposição de tonalidade. O registro Bassoon diminui o alcance em uma oitava, o registro Piccolo aumenta o alcance em uma oitava.

É melhor começar a aprender a tocar acordeão com um professor, mas se você tiver alguma experiência com teclados, pode assumir o trabalho sozinho. Por exemplo, você pode ver Tutoriais em vídeo do YouTube:

E o livro “Escola de tocar sanfona” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Se você deseja apresentar este maravilhoso instrumento às crianças, recomendamos o livro “Aprendendo a tocar as notas: curso inicial de acordeon para crianças” [L. Bitkova, 2016].

Acordeão

Um instrumento musical que se parece com um acordeão, só que com botões em vez de teclas do lado direito, é chamado de acordeão de botões. A variedade de modelos é bastante grande: o lado direito pode ter de 3 a 6 fileiras de botões, o lado esquerdo – 5 a 6 fileiras de botões. Você pode ter uma ideia geral de como tocar o instrumento olhando para vídeo tutorial do youtube:

Muitas informações úteis podem ser obtidas no livro “Tutorial para tocar sanfona de botões” [A. Basurmanov, 1989]. Existem os fundamentos da notação musical em relação a este instrumento e melodia para autoaprendizagem. E continuaremos a nos familiarizar com os instrumentos musicais mais procurados.

Guitarra, guitarra elétrica, guitarra baixo

Claro, a guitarra é um dos instrumentos mais populares e amados. A guitarra pode ser associada com romance e brutalidade, blues e rock, canções de pátio e pop onipresente. Os precursores do violão – instrumentos de cordas dedilhadas com corpo ressonante – são conhecidos desde o segundo milênio aC.

Algo semelhante a um violão de tipo moderno pode ser visto nas pinturas de artistas dos séculos passados. Por exemplo, na foto do artista holandês Jan Vermeer “Guitarist”, datada de 1672. Na cabeça do pescoço, você pode ver 6 cravelhas – dispositivos para prender 6 cordas. Aqui reprodução desta pintura:

Existem inúmeros modelos de violão clássico produzidos hoje. Aqui vale a pena fazer um pequeno esclarecimento. Às vezes há confusão entre o que é considerado violão e o que é clássico. Em princípio, qualquer violão com tampo oco (corpo) é um violão. Este é um modelo clássico de guitarra. No entanto, os termos são frequentemente usados ​​para distinguir diferentes tipos de guitarras.

guitarras normais sem amplificação de som adicional:

Mais uma vez, esclarecemos que esta classificação é condicional. Além desses tipos, existem as guitarras elétricas e os baixos. O baixo é essencialmente o mesmo que uma guitarra elétrica, usa o mesmo princípio de amplificação, mas também são usadas definições diferentes para distinguir.

Guitarras com amplificação de som adicional:

Um violão eletroacústico visualmente se parece exatamente com um violão comum, mas possui um orifício para conectar a um amplificador de som combo, chamado de “combo” entre os guitarristas. A guitarra elétrica tradicional de 6 cordas é o tipo mais comum de guitarra. Guitarra baixo – a mesma guitarra elétrica, mas com um som de baixo mais baixo (uma oitava abaixo).

No contexto do som, algumas palavras precisam ser ditas sobre a afinação do violão. A afinação padrão do violão é quando 6 cordas da mais grossa à mais fina são afinadas nas notas E, A, D, G, B, E. Você já sabe que essas são as notas “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. A diferença entre as cordas E “grossas” e “finas” é de duas oitavas. Vai ser bom se você estudar e lembrar localização das notas no braço da guitarra:

Em um baixo, as 4 cordas da mais grossa para a mais fina são afinadas exatamente assim em E, A, D, G, mas uma oitava abaixo do que em uma guitarra elétrica convencional. A afinação dos baixos de 5 e 6 cordas depende de qual lado veio a corda extra. A corda superior adicional (mais grossa) é afinada para a nota “si”, a inferior adicional (mais fina) para a nota “do”. Existem amostras de baixos para 7, 8, 10 e 12 cordas, mas são raras, por isso não as consideraremos.

Como memorizar notas de guitarra? Isso não é difícil, porque. a localização das notas no braço da guitarra obedece às leis. Primeiro, uma corda pressionada no 5º traste soa na mesma nota que a corda aberta (não presa) abaixo dela.

Em outras palavras, se você pressionar a 6ª corda (mais pesada) na 5ª casa, ela soará na nota “A” em uníssono com a corda abaixo. Se você pressionar a 5ª corda na 5ª casa, ela soará na nota “D” em uníssono com a 4ª corda solta. A exceção é a terceira string. Para obter o som da 3ª corda aberta, você precisa segurar a 2ª corda na 3ª casa. Aliás, quem tem bom ouvido para música afina o violão de ouvido na 4ª casa. Por conveniência, marcamos este esquema na figura:

O segundo padrão é o arranjo das notas com a letra “G”. Você pode encontrar a mesma nota uma oitava acima se recuar 2 trastes em direção ao corpo do violão e 2 cordas para baixo. Este é um padrão para 4-6 cordas. Na 3ª corda, você precisa recuar 3 casas em direção ao corpo e 2 cordas para baixo. Este é um padrão para 1-3 cordas. Explorar o seguinte diagrama:

Vamos resumir os padrões básicos do arranjo de notas no braço da guitarra:

Agora você sabe exatamente em que nota cada corda deve soar em cada traste. Aliás, é melhor trocar as cordas por novas antes de começar as aulas, a menos que seu violão seja direto da loja, onde colocaram cordas novas com você ou pelo menos se certificaram de “manter a linha”. A frase “manter afinado” significa que eles podem ser afinados e um violão afinado pode ser tocado por algum tempo sem afinação.

A frequência dos ajustes subseqüentes depende da maneira de jogar: quanto mais agressiva a maneira, mais rápido o sistema se desvia. No entanto, mesmo uma semana sem trabalho requer uma nova verificação do sistema e ajuste. E um violão que ficou no mezanino por 2 a 3 anos requer a substituição obrigatória das cordas se você deseja obter um som normal.

Para afinar, você pode usar o aplicativo especial Guitar Tuna baixando-o do Google Play e permitindo o acesso ao microfone. Basta tocar a corda e aguardar o bipe, esteja ela afinada ou não. Ao mesmo tempo, você pode controlar o processo de ajuste em uma escala, onde o desvio permitido será indicado. Olhando na foto abaixo, você imediatamente entende que a corda E do violão não está afinada exatamente e precisa ser afinada:

Mas a corda A é afinada exatamente e não precisa de ajuste:

O ajuste fino é feito girando os pinos no cabeçote: gire até ouvir o bipe de ajuste fino e ver uma marca de seleção na tela. E agora quanto ao jogo.

É melhor começar a aprender sob a orientação de um professor experiente, e não apenas de uma pessoa que joga melhor do que você. O professor sabe como “colocar a mão” corretamente, e ajudará a evitar os principais erros na aterrissagem e colocação das mãos. A propósito, a mão deve ser exatamente a mesma de tocar piano, como segurar uma maçã, mas espremê-la.

O segundo ponto-chave: o dedo mínimo não deve “sair” ou “esconder” embaixo da barra, mesmo que pareça mais conveniente para você.

E, finalmente, é melhor dedicar a primeira lição introdutória ao trabalho da mão direita e não usar a mão esquerda na 1ª lição. Pelo menos, essa técnica é seguida por muitos professores ao trabalhar com crianças.

Se você prefere fazer tudo sozinho, inclusive aprender a tocar violão, no YouTube você encontra vídeo tutorial:

Além disso, alguns professores às vezes oferecem um curso online gratuito para iniciantes; no entanto, em primeiro lugar, é necessário fazer um pré-registro e, em segundo lugar, a oferta geralmente é limitada no tempo. Certa vez, tivemos a sorte de ver um curso gratuito “Guitarra em 7 dias”, mas você precisa visitar este site regularmente e talvez tenha sorte também.

Da literatura, podemos recomendar o livro “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Para quem pretende dominar a guitarra elétrica, podemos aconselhar o “Tutorial de Guitarra Elétrica”, que é acompanhado por um curso de áudio [D. Ageev, 2017]. O mesmo autor preparou para você “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. E, finalmente, para futuros baixistas, o “Tutorial-escola para tocar baixo” [L. Morgan, 1983]. Em seguida, continuamos o tópico de instrumentos de cordas.

Violino

Outro instrumento de cordas popular, mas já do grupo de arcos, é o violino. A aparência, o mais próxima possível da moderna, foi adquirida pelo violino no século XVI. O violino possui 16 cordas, afinadas sequencialmente ao “sol” de uma pequena oitava, “re” da 4ª oitava, “la” da 1ª oitava, “mi” da 1ª oitava. Se você contar os intervalos, verá que a diferença entre as notas das cordas adjacentes é de 2 semitons, ou seja, quinta.

Quem deseja aprender a tocar violino deve iniciar as aulas sob a orientação de um professor experiente, pois aqui é importante não só “colocar as mãos”, mas também segurar o arco corretamente e segurar o instrumento com firmeza no ombro. Para aqueles que desejam estudar por conta própria, podemos recomendar uma série de aulas curtas de alguns minutos, que começam com uma visão geral conhecendo o instrumento:

Dos livros, o “Tutorial para tocar violino” será útil [E. Zhelnova, 2007]. Além disso, você pode ler o livro “Minha escola de violino”, escrito pelo famoso violinista do final do século 19 e início do século 20, Leopold Auer, e que ainda é relevante hoje [L. Auer, 1965]. Segundo o autor, ele decidiu sistematizar os pontos mais importantes para um violinista praticante e compartilhar sua experiência pessoal.

Instrumentos de vento

Um grande grupo de instrumentos musicais são instrumentos de sopro. Sua história remonta a mais de 5 mil anos. Entre os povos antigos, a aparência de uma trombeta ou buzina moderna era uma forma acessível de transmitir um sinal a longas distâncias, e as primeiras melodias eram de natureza exclusivamente utilitária: por uma combinação de sons para notificar um determinado evento (por exemplo, a aproximação de um exército inimigo ou de animais selvagens).

Com o tempo, as melodias se tornaram mais diversificadas e os próprios instrumentos também. Hoje existem muitos deles, e existem até várias classificações que permitem esclarecer suas diferenças fundamentais. Então, como eles diferem?

Classificação por fonte primária de flutuações:

A segunda classificação importante para instrumentos de sopro é a classificação de acordo com o material de fabricação, porque. as propriedades sonoras e o método disponível para controlar o fluxo de ar dependem em grande parte do material.

Classificação por material de fabricação:

A complexidade do dispositivo de instrumentos de palheta determina a necessidade de usar materiais diferentes. Assim, os saxofones são feitos de uma liga de cobre e zinco, às vezes com adição de níquel ou latão. O corpo do fagote é geralmente feito de bordo, e o tubo em forma de S no qual a palheta é montada é feito de metal. Os oboés são feitos de ébano e, a título experimental, de plexiglass, metal, uma mistura de pó de ébano (95%) e fibra de carbono (5%).

Além disso, a categoria de instrumentos de sopro tem seu próprio classificação própria:

Como você pode ver, existem muitos instrumentos de sopro, e todos eles são muito diversos, então seria necessária uma aula separada para falar sobre cada um. Decidimos focar no instrumento de sopro mais popular – o trompete – e encontramos para você materiais de aprendizagem:

Da literatura, recomendamos aos futuros trompetistas o livro “Escola primária de tocar trompete” [I. Kobets, 1963]. Agora vamos passar para outro grupo de ferramentas.

Instrumentos de percussão

Pode-se dizer inequivocamente que os tambores são os instrumentos musicais mais antigos da humanidade. Em princípio, até mesmo bater em uma pedra em um tempo ou outro cria uma linha rítmica simples. Quase todas as nacionalidades têm seus próprios instrumentos de percussão nacionais feitos de materiais amplamente disponíveis em seus locais de residência. É impossível lembrar de todos eles, e não há necessidade. Mas pode ser classificado de acordo com diferentes critérios.

Classificação do passo:

Classificação sonora:

Os idiofones são de metal ou madeira. Por exemplo, colheres de pau.

Mas talvez o mais popular na música moderna seja a bateria. Os tipos de montagem e embalagem podem ser muito diferentes, o que depende muito do estilo de música que os músicos tocam. No entanto, antes de experimentar diferentes combinações de componentes, você precisa descobrir o que pode ser incluído no kit.

Equipamento básico da bateria:

Para facilitar a percepção, primeiro vamos ver como é a bateria vista de cima. Preto na foto indica o assento para o baterista. Tom-toms são rotulados como pequeno, meio, andar:

Às vezes, na descrição, você pode encontrar as palavras "alto" e "tenor" em vez das designações "alto" e "médio". Às vezes, ambos os tambores – alto e médio – são chamados de contraltos. Não se engane com isso – cada elemento do kit tem seu próprio som e sua própria função, o que ficará mais claro quando você começar a aprender a tocar. Veja como é a bateria montado:

Comece a aprender de forma otimizada com masterização jogos na instalação básica, ou seja, 5 tambores + 3 pratos. Conforme você aprende, você mesmo chegará mais perto de entender o que precisa:

Da literatura, o livro “Instrumentos de Percussão para Leigos” [D. Strong, 2008]. A “Escola de tocar bateria” ajudará você a se acostumar com a bateria com mais detalhes [V. Gorokhov, 2015].

Então, tivemos uma ideia sobre os instrumentos musicais mais populares. Muitas pessoas costumam ter uma pergunta: qual é o maior instrumento musical do mundo? Formalmente, este é o órgão do Boardwalk Concert Hall nos Estados Unidos. Formalmente, porque nos interessamos principalmente por modelos de trabalho, e esse corpo ficou em silêncio nas últimas duas décadas.

No entanto, a escala da estrutura ainda é impressionante. Assim, o tubo atinge uma altura de 40 metros, e o próprio instrumento está incluído no Guinness Book of Records em 4 categorias: o maior instrumento, o maior órgão, o mais alto (130 dB) e o único no mundo operando sob uma pressão de 100 polegadas ou 2500 mm) coluna de água (0,25 kg / sq. cm).

Aprender a cantar pelo menos canções simples está ao alcance de absolutamente todas as pessoas, com exceção dos surdos e mudos. Você pode ver isso por si mesmo se fizer nosso curso gratuito “Desenvolvimento de Voz e Fala”. Aliás, aconselhamos você a passar por isso, mesmo que não vá cantar. Sua voz ao falar em público e na comunicação cotidiana soará visivelmente mais bonita.

Enquanto isso, recomendamos que você faça outro teste de verificação deste curso e certifique-se de usar o conhecimento adquirido em um futuro próximo!

Teste de compreensão da lição

Se você quiser testar seus conhecimentos sobre o tópico desta lição, você pode fazer um pequeno teste composto por várias perguntas. Apenas 1 opção pode estar correta para cada questão. Depois de selecionar uma das opções, o sistema passa automaticamente para a próxima pergunta. Os pontos que você recebe são afetados pela exatidão de suas respostas e pelo tempo gasto para passar. Observe que as perguntas são diferentes a cada vez e as opções são embaralhadas.

E, finalmente, você terá um exame final sobre o material de todo o curso.