Dinâmica |

Dinâmica (do grego dynamixos – ter poder, de dunamis – força) na música – conjunto de fenômenos associados à decomposição. graus de intensidade do som, bem como a doutrina desses fenômenos. O termo “D.”, conhecido desde os tempos antigos. filosofia, emprestada da doutrina da mecânica; aparentemente, ele foi apresentado pela primeira vez às musas. teoria e prática dos suíços. professor de música XG Negeli (1810). D. baseia-se no uso de sons decomp. o grau de sonoridade, sua oposição contrastante ou mudança gradual. Principais tipos de designações dinâmicas: forte (abreviado f) – alto, forte; piano (p) – calmamente, fracamente; mezzo forte (mf) – moderadamente alto; mezzo piano (mp) – moderadamente quieto; fortissimo (ff) – muito alto pianissimo (pp) – muito baixo forte-fortissimo (fff) – extremamente alto; piano-pianissimo (ppr) – extremamente silencioso. Todos esses graus de intensidade sonora são relativos, não absolutos, cuja definição pertence ao campo da acústica; o valor absoluto de cada um deles depende de muitos fatores – dinâmicos. capacidades de um instrumento (voz) ou um conjunto de instrumentos (vozes), acústico. características da sala, interpretação performática da obra, etc. Aumento gradual do som – crescendo (imagem gráfica

); enfraquecimento gradual – diminuendo ou decrescendo (

). Uma mudança brusca e repentina na tonalidade dinâmica é denotada pelo termo subito. Piano subito – mudança repentina de alto para baixo, forte subito – baixo para alto. Para tons dinâmicos incluem diff. tipos de acentos (ver Acento) associados à atribuição de otd. sons e consonâncias, que também afetam a métrica.

D. é o meio mais importante da música. expressões. Como o claro-escuro na pintura, D. é capaz de produzir psicológico. e emoção. efeitos de tremendo poder, evocam figurativos e espaços. associações. Forte pode criar a impressão de algo brilhante, alegre, maior, piano – menor, triste, fortissimo – majestoso, poderoso, grandioso e levado ao máximo de poder – esmagador, assustador. Pelo contrário, o pianíssimo está associado à ternura, muitas vezes ao mistério. Mudanças na ascensão e queda da sonoridade criam o efeito de “aproximar” e “afastar”. Alguma musica. prod. projetado para um impacto dinâmico específico: chor. a peça “Echo” de O. Lasso é construída sobre a oposição do som alto e baixo, “Bolero” de M. Ravel – num aumento gradual do som, levando a uma conclusão. seção para um grande clímax.

O uso de Shades dinâmicos são determinados int. essência e caráter da música, seu estilo, características da estrutura das musas. obras. Em dif. época estética. Os critérios de D., os requisitos para sua natureza e métodos de aplicação mudaram. Uma das fontes originais de D. eco é um contraste nítido e direto entre sons altos e suaves. Até cerca de ser. 18 dentro a música foi dominada por D. forte e piano. O maior desenvolvimento desta dinâmica. princípio recebido na época barroca com sua arte do “contraste bem organizado”, gravitando em torno do monumento. polifônico. formas wok. e instr. música, aos efeitos luminosos do claro-escuro. Para a música da época barroca, o contrastante D. e nas suas manifestações mais subtis – D. registra. Este tipo de D. respondeu e dominando musas. os instrumentos da época, em particular instrumentos como o órgão, o cravo (sobre o último F. Couperin escreveu que nele “é impossível aumentar ou diminuir o poder dos sons”, 1713), e o estilo monumental-decorativo é multifacetado. wok-instr. música da escola veneziana, com seus chefes. o princípio do coro spezzato – a oposição do decomp. Poção. grupos e jogos 2 corpos. O mais meios. instrução música desta época – pré-clássica. concerto grosso – baseado em um agudo, direto. opostos forte e piano – tocar concerto e concertino, geralmente separados, muitas vezes muito diferentes não só no timbre, mas também no volume do som dos grupos de instrumentos. Ao mesmo tempo no campo do solo wok. performances já no início do período barroco, foram cultivadas mudanças suaves e graduais no volume do som. Na área de instr. música para a transição para tal D. contribuiu para uma revolução radical na música. kit de ferramentas, realizado em con. 17 – implorar. XVIII, a aprovação do violino e, mais tarde, do piano tipo martelo. como instrumentos solo líderes com uma variedade de dinâmicas. oportunidades, o desenvolvimento de um instrumento melodioso, estendido, flexível, psicologicamente mais amplo. melódicos, enriquecimento harmônico. fundos. O violino e os instrumentos da família do violino formaram a base do clássico emergente. (pequena) sinfonia. orquestra. Sinais separados de crescendo e diminuendo são encontrados em alguns compositores a partir do século XVII: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (anos 30 do século XVIII). Há uma indicação de crescendo il forte na ópera “Artaxerxes” de N. Yomelli (1749). F. Geminiani foi o primeiro instr. virtuoso, que utilizou em 1739, ao reeditar suas sonatas para violino e baixo, op. 1 (1705), dinâmica especial. sinais para aumentar a intensidade do som (/) e para diminuí-la (); ele explicou: “o som deve começar silenciosamente e depois aumentar uniformemente até a metade da duração (nota), após o que diminui gradualmente no final”. Esta indicação de execução, referindo-se a um crescendo em uma nota, deve ser distinguida de um crescendo de transição dentro das grandes musas. construções, cuja aplicação foi iniciada por representantes da escola de Mannheim. As durações que eles entraram. subidas e descidas dinâmicas, dinâmicas mais claras. sombras não eram apenas novas técnicas de performance, mas também orgânicas. características do estilo de sua música. A Mannheimers instalou uma nova dinâmica. princípio – forte y foi alcançado não simplesmente aumentando o número de vozes (uma técnica amplamente usada antes), mas amplificando o som de todo o orc. juntos. Eles descobriram que o piano funciona melhor quanto os músicos mais disciplinados estão envolvidos na performance. Assim, a orquestra foi libertada da estática e tornou-se capaz de uma variedade de performances dinâmicas. “modulações”. crescendo de transição, ligando forte e piano juntos em uma única dinâmica. todo, significou um novo princípio na música, explodindo as velhas musas. formas baseadas em contraste D. e D. registra. Declaração clássica. forma sonata (sonata allegro), a introdução de novos princípios temáticos. O desenvolvimento levou ao uso de dinâmicas mais detalhadas e sutis. matizes, já com base em “contrastes dentro do quadro temático mais estreito. educação” (X. Riemann). A alegação de “contraste bem organizado” deu lugar à alegação de “transição gradual”. Esses dois principais princípios dinâmicos encontraram sua orgânica. combinação na música de L. Beethoven com seus poderosos contrastes dinâmicos (uma técnica favorita do subito piano – a subida do som é subitamente interrompida, dando lugar ao piano) e ao mesmo tempo transições graduais de uma dinâmica. sombra para outra. Mais tarde, eles foram desenvolvidos por compositores românticos, especialmente G. Berlioz. Para orc. as obras deste último são caracterizadas por uma combinação de várias dinâmicas. efeitos com definido. timbres de instrumentos, o que nos permite falar de uma espécie de “dinâmica. tintas” (uma técnica mais tarde amplamente desenvolvida pelos impressionistas). Mais tarde, a polidinâmica também foi desenvolvida – uma discrepância no jogo conjunto da dinâmica. tons em otd. instrumentos ou orquestra. grupos, criando o efeito de dinâmica fina. polifonia (típica de G. Mahler). D. desempenha um papel importante nas artes cênicas. A lógica da proporção da música. a sonoridade é uma das principais condições da arte. execução. Sua violação pode distorcer o conteúdo da música. Estando inextricavelmente ligado à agógica, à articulação e ao fraseado, D. em grande parte determinado pelo indivíduo. executar. estilo, caráter de interpretação, estética. intérprete de orientação. escolas. Alguns são caracterizados pelos princípios da ondulação D., dinâmica fracionária.

Em vários movimentos de vanguarda do século XX. uso de recursos dinâmicos estão passando por grandes mudanças. Na música atonal, rompendo com a harmonia e a função. relações, uma estreita ligação de D. com a lógica do harmônico. desenvolvimento é perdido. Artistas de vanguarda também modificam o efeito dinâmico. incompatibilidade, quando, por exemplo, em um acorde sustentado, cada instrumento muda sua intensidade sonora de forma diferente (K. Stockhausen, Zeitmasse). Na dinâmica musical polisserial. tons são completamente subordinados à série, cada som está associado a um certo grau de intensidade.

Referências: Mostras KG, Dinâmica na arte do violino, M., 1956; Kogan GM, O trabalho de um pianista, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notas de um maestro, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky