Performance musical |

performance musical - criativo. o processo de recriação da música. as obras serão realizadas por meio. habilidade. Ao contrário dos espaços. arte na música (pintura, escultura) como arte temporária, refletindo a realidade nas artes sonoras. imagens, precisa do ato de recriação, da mediação do performer. Existindo objetivamente na forma de notação musical, seu som real e, mais importante, sua sociedade. existência da música. uma obra adquire apenas no processo de execução, sua arte. interpretação. Vive na mente do ouvinte como a música ouvida, soada. Essa característica da música é inerente à sua natureza, à dialética. unidade da música. prod. e execução. Quão independente. tipo de arte. criatividade I. m. desenvolve nesse histórico. fase de desenvolvimento musical. reclamação-va, quando nas condições das montanhas. culturas, surgem sistemas de fixação da música com signos convencionais. Em notação musical, realizando apenas semiótica. funções e fixando apenas uma combinação de alta altitude e rítmica. correlações de sons, uma certa arte é fixada pelo compositor. contente. A entonação de um texto musical, sua interpretação é um ato criativo. O campo dos meios de expressão de um músico performer tem certa independência e especificidade. A entonação performática difere da do compositor (fixada na notação musical) principalmente em sua improvisação. natureza. As mais finas nuances de entonação, agógicas, dinâmicas. e desvios de andamento, vários métodos de extração de som, não registrados em notação musical, constituem um complexo de meios performáticos de expressão que complementa o complexo de elementos da música. linguagem utilizada pelo compositor. Dependendo da forma de entonação do intérprete, devido à sua criatividade. individualidade, o grau de sensibilidade à percepção da música, talvez uma divulgação diferente de seu conteúdo figurativo e estrutura emocional. Essa multiplicidade variante de atuação é determinada pela multiplicidade variante do próprio conteúdo das musas. funciona. Disponibilidade do art. a realidade da música. produto, existente na forma de um texto musical e recriado pelo intérprete (ou intérpretes) com base na estética inerente a ele. padrões, distingue fundamentalmente I. m. da improvisação.

Formação I. m como prof. art-va, com suas características inerentes, arts. e técnico. tarefas associadas à evolução das sociedades. fazer música, o desenvolvimento da música. gêneros e estilos, o aperfeiçoamento da notação e da música. ferramentas. Formação I. m na Idade Média, ocorreu principalmente no âmbito da música de culto que dominava na época. Igreja. a ideologia com sua pregação do ascetismo limitou sua expressão. as possibilidades da música, contribuindo para o desenvolvimento de um trabalho “generalizado”. e instr. som, determinado específico. seleção irá expressar. meios e métodos de atuação, estilo estático. Muito nua. polifônico. armazém de música cult e aprox. as formas de sua gravação, inicialmente em notação não-mental, e depois em notação mensural, determinaram, por um lado, a predominância do fazer musical coletivo (cap. arr. coral a cappella) e, por outro lado, irá interpretar recursos. prática baseada em regras e convenções predeterminadas. E. m considerado apenas como o “cumprimento” dessas regras em relação a um determinado texto musical, o intérprete – como uma espécie de “artesão”. Novo entendimento I. m desenvolve nos séculos 16-17. na Itália com suas tradições humanistas do Renascimento. Com o crescimento das montanhas burguesas. cultura, o surgimento de novas formas de sociedades muçulmanas seculares. vida (academias, ópera) prof. significa música. menos livre do domínio da igreja. A aprovação do estilo homofônico, o desenvolvimento do instrumentalismo, principalmente tocando os instrumentos de arco, afetou I. m Nova estética os princípios do Renascimento levam a um aumento na expressividade das musas. isk-va. A influência decisiva sobre I. m renderiza a ópera e a arte do violino. Opostos em sua estética colidem e se influenciam mutuamente. direção da tendência: “instrumentalização” do canto, característica do estilo da ópera bel canto. vozes, que se manifestou especialmente vividamente no naipe de cantores castrati dos séculos 17-18, e a “humanização” do instrumentalismo, que encontrou expressão completa no naipe de “cantar” em italiano. violinistas, cuja premissa era a criação de um clássico. tipo de violino como um instrumento melódico amplo. respiração. A tendência estética líder é a aproximação de instr. som à expressividade humana. vozes (“Para tocar bem, você deve cantar bem”, proclamou J. Tartini), diretamente associado ao desejo de dar-lhe um indivíduo. coloração. O violino, que permite individualizar o som em maior medida do que os instrumentos de sopro e dedilhadas, torna-se portador de um novo, democrático. executar. cultura, determinando o desenvolvimento de I. m no sentido de uma maior completude e diversidade de expressão. Nem o órgão, nem o cravo ou alaúde, que tocava nos séculos 17-18. atingiu um alto nível técnico. e artes. nível, não teve tanto impacto sobre o performer. reivindicação É a melodia do violino – longa e extensa, rica em modulação. matizes, capazes de expressar a condição humana do psicólogo, determina o desenvolvimento de novas ferramentas. gêneros – pré-clássicos. sonata e concerto, osn. na união de musas contrastantes. imagens em um único cíclico. forma. Este foi o início do florescimento da performance solo, o enriquecimento dos performers. meio de expressão. Isso reflete a exigência da estética do Renascimento para revelar na arte-ve ext. paz de personalidade em todo o seu indivíduo. originalidade. Um novo tipo de músico-praticante está surgindo. Este não é mais um “artesão” estreito, agindo de acordo com o patriarca. tradições da Idade Média, mas um artista universal com conhecimentos e habilidades versáteis. Caracteriza-se pela fusão em uma pessoa do performer e do criador da música; no coração dele irá realizar. habilidade reside criatividade. improvisação. Desempenhava a atividade do “compositor tocando” nas condições da rixa. a sociedade se limitava ao quadro do “fazer musical fechado”, ele se apresentava diante de um seleto círculo de ouvintes em uma pequena sala (aristocrática. salão, salão do palácio, em parte uma igreja). Era essencialmente música de câmara, com Krom não havia uma linha nítida entre o intérprete e o público – eles estavam unidos por uma íntima empatia de sentimentos. Daí um detalhe tão característico como a ausência de um palco. Em contraste com o moderno, um artista se apresenta para um grande público com um programa pré-estabelecido composto por composições de outros. autores, o “compositor que toca” falava para um círculo restrito de “connoisseurs” e “conhecedores” de música e geralmente interpretava a sua própria. ensaios. Ele alcançou o sucesso não tanto técnico. a perfeição do jogo, quanto é a arte da improvisação. reprodução de música. O virtuosismo não era entendido como a posse perfeita da soma das habilidades técnicas. técnicas de performance, mas como a capacidade de “falar” com o público utilizando a ferramenta. Este foi visto como o maior objetivo de I. m Música semelhante. a prática estava associada a uma época em que o “compositor tocando” era o líder criativo. figura e música. estímulo. ainda não foi considerado completamente, até o último som, pré-instalado por sua criatividade. um ato fixado em notação musical. Daí a predominância nos séculos 17-18. formas incompletas de notação musical (embora a notação de 5 linhas, que substituiu o nemensional e o mensural, fixasse a altura e a duração exatas dos sons) e as tradições de sua improvisação. reprodução no quadro do baixo geral e da arte da ornamentação. O músico tinha que possuir especial. conhecimentos e habilidades, desde a arte de criar. a improvisação exigia que o performer obedecesse a certas regras. Reivindicação artística. a improvisação desempenhou um papel enorme no enriquecimento expresso. e técnico. lados I. m., contribuiu para o fortalecimento de elementos da arte nele. subjetivismo, o desenvolvimento do virtuosismo. Conclusão no final do século XVIII. formação da orquestra sinfônica clássica, associada à formação do gênero sinfônico, e um pouco mais tarde, a promoção de um novo instrumento solista – o instrumento de martelo, que contribuiu para o desenvolvimento das formas clássicas. sonatas e concertos, marcaram uma etapa importante na evolução de I. m Novos gêneros e formas complexas, cobrindo uma gama mais ampla de musas. imagens e emoções. estados do que os pré-clássicos, contribuíram para o maior aprofundamento e enriquecimento dos intérpretes. meio de expressão. Complexidade musical. conteúdo exigia não apenas uma gravação completa e precisa do texto musical pelos compositores, mas também a fixação de especiais. executar. instruções. O sistema general-bass está morrendo, a arte criativa está caindo em decadência. improvisação, degenerando em embelezamento externo. Sob a influência do sentimentalismo com seu culto ao sentimento e à individualidade, desenvolvem-se letras de canções solo, instr. a música adquire maior saturação emocional, dinamismo, contraste, um novo estilo de performance orquestral está surgindo, o que marca uma revolução no campo da dinâmica performática. A dinâmica de eco que dominou a época barroca, repousando no Ch. arr. em princípios arquitectónicos, dá lugar a uma dinâmica suave e gradual. transições, sutilmente diferenciadores. nuances dinâmicas – a “dinâmica do sentimento”. Estética do novo estilo I. m refletido na doutrina dos afetos (cf. teoria do efeito). Estabelecendo a relação entre desempenho e afeto, caracterizada nas escolas de I. Quantz e F. E. Bach, apesar da natureza mecanicista das generalizações, contribuiu para o aprofundamento da compreensão das emoções dos intérpretes. conteúdo musical. trabalho e sua identificação mais completa no processo de execução. Tendo passado pela influência dos estilos barroco, rococó e sentimentalismo, a arte de I. m até o final do século XX. está experimentando um impacto cada vez maior das mudanças sociais causadas pela afirmação da burguesia. sociedades. relações. Por esta altura, o processo de formação de nat. executar. escolas. Sob a influência da Grande Revolução Francesa que pôs fim às velhas formas “fechadas” de organização das musas. vida, principal e acadêmico. privilégios, no antigo domínio das rixas. nobreza e a igreja, está sendo democratizado. Uma nova forma de burguesia aberta. fazer música – um concerto público (com seus princípios de pagamento e um programa pré-preparado), respondeu às mudanças sociais fundamentais que haviam ocorrido na composição do público. O novo ouvinte, que passou por uma dura escola de vida, sobreviveu aos acontecimentos da grande revolução e da era napoleônica, que despertou profundamente as paixões humanas, apresenta a I. m novos requisitos. Ele prefere a plenitude dos sentimentos, a expressividade vívida, a emoção à intimidade das experiências. período. Ele fica impressionado com o intérprete-orador, falando para um grande público. Em conc. surge no salão um palco, uma espécie de oratório, separando o artista do público, como se o colocasse acima dele. Na França, na música. desempenho desenvolve um estilo heróico. classicismo, prenunciando o romantismo vindouro. Desde o início 19 em. E. m ganhando cada vez mais independência. A disseminação das orquestras sinfônicas e de ópera faz com que a necessidade seja mais numerosa. pessoal do prof. artistas. Na massa dos músicos há uma divisão de trabalho entre o compositor e o intérprete. No entanto, em novas sociedades. condições, forma-se também um tipo diferente de músico – o “virtuoso compositor”, que ainda reúne o intérprete e o compositor numa só pessoa. O desenvolvimento dos laços comerciais e culturais entre os países, a penetração das musas. culturas de uma forma mais ampla, democrática. círculos da população mudam a natureza da atividade do performer. A base econômica de sua atividade não é o salário que lhe é pago por um patrono das artes ou de uma igreja. curiae, e renda do prof. atividade de concerto. Vantagens. o interesse pela ópera dá lugar a um interesse crescente pela instr. contemporânea. Isso contribui para a criação de um novo conc. público. Tendo se livrado da necessidade de agradar aos nobres “conhecedores” e “conhecedores” de música, o concertista é forçado a contar com os gostos da burguesia. o público comprando ingressos para shows. T. sobre., embora burguês. sociedades. o sistema libertou o artista da semi-rixa. dependência e fez dele um membro igual da sociedade, essa liberdade era em grande parte ilusória. Apenas as formas de dependência mudaram: tornaram-se mais amplas, mais flexíveis, menos óbvias e ásperas. A expansão da escala será executada. actividade não permite ao concertista gerir pessoalmente a organização das suas actuações. Isso o leva a procurar ajuda de outras pessoas. pessoas. Surge a profissão de empresário. Recebendo uma determinada parte dos rendimentos do contrato, o artista compromete-se a actuar em concertos organizados pelo empresário. O primeiro “artista de concerto” que celebrou tal acordo com um particular foi N. Paganini. Isso marcou o início da concepção moderna. indústrias capitalistas. países, a legalização do capitalista. formas de exploração do artista. O talento do músico torna-se um objeto de lucro, um lucrativo investimento de capital. “Uma cantora que vende seu canto por sua conta e risco é uma trabalhadora improdutiva. Mas a mesma cantora, convidada por um empresário que, para arrecadar dinheiro, a faz cantar, é uma trabalhadora produtiva, pois produz capital” (K. Marx, A teoria da mais-valia, cap. 1 PARA. Marcos e F. Engels, Soch., ed. 2º, T. 26, H. 1, M., 1962, pág. Apelo a um público de massa (embora na compreensão da época) apresenta uma nova criatividade para o performer. tarefas. A estética da música está tomando forma. desempenho, que encontrou seu fim. expressão na pretensão de “compositor virtuoso” – o líder criativo. Figuras românticas. Entre ele e o “compositor tocador” dos séculos XVII-XVIII. há uma profunda diferença fundamental: para um “compositor que toca” ele irá atuar. a arte é apenas um meio de realizar a criatividade de alguém. aspirações e, inversamente, para o compositor “virtuoso compositor” a criatividade é apenas um meio de demonstrar a performance. habilidade. Novo espaço-acústico. as condições de uma grande sala de concertos, na qual o intérprete procede. as atividades do “virtuose compositor” têm impacto em todos os aspectos do I. m., bem como na música. ferramentas. A demanda por maior força e intensidade do som faz com que o cravo fraco seja substituído por uma ação de martelo mais dinâmica. O aumento geral da afinação do diapasão levou a uma tensão mais forte nas cordas do violino, o que por sua vez exigiu uma mudança em sua montagem (melhoria da estante, manos, etc.). Isso explica o uso generalizado por violinistas e violoncelistas da técnica do vibrato, que contribui para uma melhor propagação do som em uma grande sala, e o florescimento sem precedentes da técnica virtuosa como técnica dinâmica. formas de transmissão de música. movimento. Acústica grande conc. a música pop estimula a busca de novas expressões. e técnico. fundos serão executados. isk-va. Para fortalecer o impacto psicológico na massa de ouvintes, elementos de entretenimento são introduzidos na performance. Agir reencarnação, expresso. O gesto é um elemento importante do romantismo. desempenho. O “jogo” do rosto e das mãos do artista torna-se um meio de “esculpir” espacial pelo performer da música. uma imagem que aumenta a percepção do ouvinte (“Ouvir a peça de Liszt atrás da cortina seria apenas metade do prazer”, escreveu R. Schumann). Daí a aparência incomum, “teatral” do artista, que muitas vezes horrorizava o “respeitável” burguês. Isso também se refletiu no protesto dos românticos contra a burguesia. benevolência. A concentração mista também se baseia no entretenimento. um programa em que o “virtuoso compositor” se apresenta com cantores, solistas instrumentais e uma orquestra. Executando apenas próprio. Prod., “compor virtuoso” limita-se aos gêneros de concerto virtuoso, fantasia e variações sobre temas operísticos populares, jogo característico brilhante, conteúdo superficial, mas apresentando material agradecido para demonstrar o indivíduo. executar. habilidade. O público é influenciado pelo escopo virtuoso do jogo, um vôo ousado de fantasia, uma gama colorida de tons emocionais. Seu entusiasmo culmina com a apresentação do número final obrigatório do programa – uma fantasia livre sobre um determinado tema. Nele, de acordo com romântico. estética, o sentimento do artista foi expresso de forma mais completa, vívida e direta, sua personalidade foi manifestada. Muitas das conquistas da performance romântica, especialmente novas cores. e técnicas virtuosas de tocar, entraram firmemente nas musas. prática No entanto, a pretensão do “virtuoso compositor” carregava uma profunda contradição, que consistia no descompasso entre a riqueza da expressão. meios e muitas vezes a insignificância das musas. material, para a concretização do qual foram enviados. Somente com artistas como Paganini, isso foi amplamente redimido por uma enorme criatividade. a força de sua individualidade. Muitos de seus imitadores I. m degenera em um salão de entretenimento. arte, que os progressistas da época consideravam um indicador de moralidade. o burguês caído. da sociedade. K ser. 19 dentro a crescente contradição entre a orientação estilística da arte do “virtuoso compositor” e as artes gerais. tendências no desenvolvimento da música leva a uma crise romântica. desempenho. Um novo tipo de músico está sendo formado – um intérprete, um intérprete da criatividade de outro compositor. Há uma estilística radical. revolução em conc. repertório. Fantasias e variações de temas operísticos estão sendo substituídas por produções. E. C. Bahá, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, as obras dos antigos mestres estão sendo revividas. Na esfera de influência irá realizar.

No período inicial de aprovação das reivindicações das musas. A interpretação de um grande papel foi desempenhada pelas atividades de vários músicos proeminentes. Juntamente com artistas como os violinistas F. Davi e Y. Joachim ou maestro F. A. Khabeneck e outros, estes também são artistas universais que eram principalmente compositores, mas ao mesmo tempo maravilhosos pianistas e maestros – F. Lista e A. G. Rubinstein, ou apenas maestros – G. Berlioz e R. Vagner. Exercidas as atividades desses músicos marcaram o mais importante histórico. estágio no desenvolvimento. m., que marcou o início do moderno. executar. afirmação. E. m eleva-se a uma arte superior e qualitativamente diferente. nível, um novo tipo de intérprete é aprovado. “Compositor virtuoso” – um performer próprio. prod., refletido em sua afirmação-ve apenas um círculo estreito de emoções. estados e humores que correspondiam à sua estética pessoal. aspirações. Ele era essencialmente nada mais do que um improvisador expressando o seu. sentimentos, além disso, limitados por ideias subjetivas sobre as possibilidades de atuação. isk-va. Para um performer de um novo tipo – um intérprete da obra de outro compositor, a natureza exclusivamente subjetiva do jogo dá lugar a uma interpretação que coloca as artes objetivas antes do performer. tarefas – divulgação, interpretação e transmissão da estrutura figurativa das musas. estímulo. e a intenção de seu autor. O valor em executável cresce. isk-ve objetivamente-saber. elementos, o princípio intelectual é aprimorado. Com o desenvolvimento da interpretação art-va na música. desempenho são formados performer. escolas, tendências, estilos associados à decomp. compreensão das tarefas e métodos de I. m., surgem problemas na execução da música antiga, nascem formas de fixação da interpretação – performer. edição e transcrição. Invenção na virada dos séculos 19-20. A gravação criou a possibilidade de fixar qualquer execução particular da produção. Nas condições da gravação em estúdio surgiu um novo tipo de performance – uma espécie de performer. “gênero”, que tem sua própria estética. regularidades e características que o distinguem do habitual conc. execução. A gravação influenciou todos os aspectos de I. m., apresentando nova estética, psicológica. e técnico. problemas associados à incorporação, transmissão e percepção da música. Sociedades modernas. a vida luta com ela. O ritmo, o papel inédito da tecnologia, tem um efeito profundo em I. m., cujo desenvolvimento ocorre em condições difíceis. Nos países capitalistas são afetados negativamente pelas tendências gerais de desumanização inerentes ao moderno. reivindicação burguesa. Nos anos 1920-30. dentro e. m urbanístico está surgindo. estilo “Neue Sachlichkeit” (“nova eficiência”, “coisas novas”) com sua emotividade, apsicologismo, fetichização da tecnologia, secura construtiva, esforços de glorificação. ritmo e resistência atlética. Desde 1950-s. a influência perniciosa, por um lado, da burguesia está aumentando. cultura de “massa”, a comercialização do art-va, e por outro – a música. vanguarda, negando I. m como um processo em uma pessoa viva. discurso, substituindo seu mecânico. mixagem e reprodução de sons. Isso dá origem a I. m fenômenos feios, forma um abismo entre o performer e o público. As tendências de degradação são combatidas por corujas. executar. arte, bem como as atividades dos maiores artistas progressistas estrangeiros, baseados nas tradições do grande realismo. e romântico. desempenho. declarações B. Valter, W. Furtwengler, J. Sighty, P. Casais e outros. др. artistas ilustram vividamente as palavras de K. Marx que “a produção capitalista é hostil a certos ramos da produção espiritual, como a arte e a poesia” (K. Marx, A teoria da mais-valia, cap. 1 PARA. Marcos e F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 26, H. 1, M., 1962, pág. No entanto, em sua melhor arte. samples de música moderna com sua entonação complexa. e rítmico. sistema afeta profundamente a evolução do performer. meios de expressão e princípios de performance de concerto. Seu papel é grande na superação das ideias estabelecidas sobre instr. e wok. virtuosismo, em repensar o papel do ritmo pelos performers, em entender o timbre não como meio de “colorir” a entonação, mas como meio de expressividade das musas. discurso. Este último afeta o desenvolvimento de métodos especiais de articulação, específicos. o uso do toque e do pedal por pianistas, violinistas e violoncelistas – vibrato, portamento, tipos especiais de golpes, etc. n., voltado para a divulgação do psicológico-expresso. subtexto da música. Tudo isso transforma instr. técnica, espiritualiza-a, torna-a mais dinâmica. Desempenho moderno. os meios de expressão abriram a possibilidade de uma nova leitura das musas.

Problemas de I. m. chamaram a atenção ao longo da história de seu desenvolvimento. Eles são abordados em muitos trabalhos científicos: desde os tratados de pensadores antigos e da Idade Média. escolásticos às obras filosóficas de D. Diderot, F. Hegel e K. Marx. A partir do século 16 especiais aparecem. tratados sobre I. m., muitas vezes tendo classe, fortemente polêmico. personagem (por exemplo, o tratado de Y. Leblanc “Em defesa da viola contra as reivindicações do violino…” – “Defense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. e instr. “Métodos” delineando o teórico. e estética os fundamentos do I. m., considerando que as perguntas serão executadas. práticas. Amplo desenvolvimento da música. cultura determinou o importante lugar ocupado por I. m. em moderno. sociedades. vida, sua importância como uma enorme arte.-ética. forças que afetam o mundo espiritual do homem. Interesse nas questões de I. m. aumentou, e a própria gama de pesquisas científicas se expandiu. problemas. Junto com o centro. problemas de estética de I. m. (a razão dos princípios objetivos e subjetivos nele, a obra e sua interpretação), um estudo comparativo de I. m., osn. em uma gravação de som, o que permite comparar e analisar decomp. interpretações do mesmo produto. O impacto em I. m. e em sua percepção de gravação de som, rádio, televisão, etc. está sendo estudado. literatura estrangeira, dedicada. perguntas de I. m., apresenta uma imagem colorida. Visões realistas e observações bem direcionadas da natureza de I. m. coexistir com decomp. meio idealista. conceitos e formalista. teorias que emasculam o ideológico e o emocional. a essência do eu. m., com vistas que o reduzem ao papel de um mecan. transmissor de texto musical, e com pseudo-científico. prevendo sua morte nas condições modernas. progresso científico e técnico. Em algumas obras, como, por exemplo, no livro. T. V. Adorno “Um Mentor Fiel. Uma indicação para a prática musical”, tenta-se, a partir das características gerais inerentes ao moderno. música (A. Weber, A. Schönberg, A. Berg), para dar nova prática. instruções executivas. Principal em repensar nesta área o clássico. e romântico. tradições, eles dizem respeito a questões de reprodução, o uso de certas técnicas de jogo: bater uma tecla, pedalar, batida, colocação de acentos, andamento, articulação, dinâmica, etc.; nos casos de departamento, essas indicações são de interesse. Significa. contribuição para o estudo de I. m. faz corujas. n.-eu. e pensamento teórico. Na URSS, o estudo da composição musical formou um ramo independente da musicologia – a história e a teoria da performance, baseada nos princípios da estética marxista-leninista. Nas suas obras, S. história de eu. m., sua teoria e estética, corujas. musicólogos procuram revelar o humanístico. e ético o valor de I. m. como realista. alegações da fala humana viva. Edições especiais são publicadas na URSS. Sáb. “Performance musical” (edição 1-7, Moscou, 1954-72), “Arte performática musical estrangeira” (edição 1-6, Moscou, 1962-72) e “A habilidade de um músico performático” (edição 1, M. , 1972). Em muitas corujas. conservatórios ler especial. Curso de História e Teoria da Música.

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IM Yampolsky